Художественный руководитель Русского духовного театра «Глас», заслуженный деятель искусств РФ Н.С. Астахов в эти дни отмечает 70 лет. В день выхода «ЛГ» в филиале Малого театра России состоится большой торжественный вечер.
Наверное, не только те, кто давно знает Никиту Астахова, но и сам режиссёр-юбиляр не мог бы помыслить в юношеские годы, что ровная, устойчивая советская жизнь преподнесёт ему однажды «такую вот загогулину» – приведёт от москонцертовского парткома к церковному порогу. Вера в Бога ворвалась в жизнь Астахова стремительно и бесповоротно, а источником её стала судьбоносная встреча… со своей будущей супругой, артисткой Татьяной Белевич, глубоко верующим человеком, ставшей для Астахова верным спутником на всю жизнь, ближайшим соратником в создании Русского духовного театра «Глас».
Ряд биографических фактов (из детства, юности юбиляра) говорит за то, что случившиеся перемены в жизни Астахова неслучайны. Родиться во Владивостоке, на берегу Тихого океана, на восточном краю России, с первым глотком вдохнув в себя чувство величия Родины, – это значит навсегда влюбиться в свою страну, считать её богоизбранным местом на Земле. Очень важно и то, что родители Никиты Астахова были людьми театра.
В театральном училище им. Щепкина он учился у В.И. Коршунова и Ю.М. Соломина – продолжателей великой русской театральной реалистической школы.
Сценическое действо на религиозную тему – «Светлое Воскресение». Премьера, сразу ставшая в Москве событием, состоялась 24 апреля 1989 г. Она прошла в пасхальные дни в филиале Музея Андрея Рублёва (ныне это храм Покрова Божией Матери в Филях). Данная дата стала точкой отсчёта жизни и деятельности Русского духовного театра «Глас».
Сегодня «Глас» прочно входит в число других сценических коллективов, находящихся в ведении Департамента культуры города Москвы. Но его кардинально отличают от других концептуальные (если можно так сказать в приложении к духовному театру) особенности. В чём они?
Никита Астахов говорит: «Театр «Глас» взял на себя небывалую для светского учреждения искусства миссию – духовного просвещения, религиозного оглашения зрителя – потому и «Глас». Отношение к театру как к месту только отдыха и развлечения, укоренившееся за годы «реформ» в России, находится в принципиальном противоречии с видением роли театрального искусства нашим театром, – как кафедры, с которой, по словам Н.В. Гоголя, «много можно сказать миру добра».
К душе человека обращены и остальные работы театра в постановке Никиты Астахова: «Раб Божий Николай» (гармоничное соединение «Старосветских помещиков» Н.В. Гоголя и «Мытарств преподобной Феодоры» из Святоотеческой литературы); «Великая княгиня Е.Ф. Романова. Возвращение», где звучат церковные песнопения, тексты Евангелия, демонстрируются исторические документы, малоизвестные публике.
Но, если в спектаклях театра первых лет превалировала тенденция соединения религиозной литературы и светской, то новые спектакли подчинены выявлению христианских истин в русской классике и современной драматургии.
Своеобразие спектаклей Никиты Астахова не могло остаться незамеченным общественностью и Церковью. Важнейшим для всего российского театра стал такой факт: впервые в отношениях Церкви и театра произошло желанное сближение (ранее церковь осуждала театр как явление). Русский духовный театр «Глас» – единственный сценический организм в стране, получивший Патриаршее благословение.
Многие постановки Никиты Астахова отмечены. Вот несколько последних наград: Гран-при за лучший спектакль международного театрального фестиваля «Славянские встречи» в г. Гомеле (Беларусь) – «Великая княгиня Е.Ф. Романова. Возвращение» (главный приз за исполнение роли Великой княгини вручён заслуженной артистке РФ, блистательной Татьяне Белевич) – 2011 г.; «Золотой диплом» за спектакль «Развязка Ревизора» Н.В. Гоголя на международном театральном фестивале в Москве «Золотой витязь» – 2012 г.; Гран-при за спектакль «Спасибо деду за Победу» на православном фестивале искусств «Серебряная Псалтирь» в г. Дубне (Московская область) – 2012 г.
Отмечена отечественной театральной критикой как исключительная по выразительности роль Фомы Опискина, сыгранная Никитой Астаховым в поставленном им же спектакле «Село Степанчиково и…» по Ф.М. Достоевскому.
Портрет будет неполным, если не упомянуть некоторые кинофильмы с участием юбиляра, вошедшие в классику отечественного кинематографа. Это роли в таких лентах, как «Печки-лавочки» (режиссёр В. Шукшин), «Весна на Одере» (режиссёр Л. Сааков), «Вечный зов» и «Тени исчезают в полдень» (режиссёры В. Краснопольский и В. Усков), «Последняя осень» (режиссёр В. Плоткин), «Спасите наши души» (режиссёр К. Белевич).
Никита Астахов – очень русский человек: основательный во всём, сосредоточенный, немногословный, глубокий… Часто его можно застать в раздумьях над книгой, записывающим родившиеся мысли… В последние годы стал носить бороду. И это – не режиссёрский атрибут, а, похоже, насущная потребность глубоко религиозного, православного человека.
На всех спектаклях театра «Глас» люди с замиранием сердца внимают одухотворённому слову. Во всех нас, в той или иной степени, напряжены эти духовные «струны» (в артистах, зрителях), и при прикосновении к ним возникают гармонические аккорды. Мастером такого прикосновения является Никита Астахов.
Юрий ШИЛОВ
«ЛГ» присоединяется
к тёплым словам поздравлений.