В год 400-летия великого французского драматурга в течение месяца в Северной столице проходил масштабный фестиваль «Петербург. Пространство Мольера». Его учредителями выступили Санкт-Петербургский Молодёжный театр на Фонтанке и Санкт-Петербургская театральная библиотека. Он объединил 29 учреждений культуры Петербурга и представил зрителям более пятидесяти мероприятий.

Одним из главных творческих событий фестиваля стал круглый стол «Мольер forever», собравший вместе ведущих режиссёров, актёров, художников, исследователей театра, которые смогли поразмышлять, почему Мольер «жив», почему проходят века, а он не сходит со сцены, в чём загадка его неизменной актуальности и зрительского притяжения…

Геннадий Тростянецкий, лауреат Государственной премии России, режиссёр:

– Поразительная тайна Мольера заключена в том, что внутри его текста заложена такая энергетика, такое пространство для игры, что когда ты ныряешь в океан по имени Мольер, то тебе открывается колоссальное количество вещей. Можно быть скупым и талантливым – в этом парадокс, и в этом драма… Мольер закладывает импровизацию практически в каждую сцену, и работа над его пьесами потом отражается практически во всех спектаклях, которые ты ставишь.

Сергей Барковский, заслуженный артист России:

– Сам Мольер был человечище недюжинный, блестяще занимался всем – он и драматург, и режиссёр, и актёр, и педагог, и художник, и продюсер. Человек, делающий из жизни театр и из театра – жизнь… Это стало ключом к моему решению образа Мольера, человек-театр… Это отразилось и в Тартюфе.

Елена Горфункель, кандидат искусствоведения, профессор:

– Как зритель я видела невероятное количество мольеровских спектаклей – Вилара, Эфроса, Тростянецкого, Крамера… Мольер по-настоящему хорош только тогда, когда он смешон, хотя рассказывает он о страшных вещах. Все его комедии – это трагедии с хорошим концом.

Григорий Дитятковский, лауреат премии правительства России, режиссёр:

– В лице Мольера мы имеем дело с колоссальной личностью, которая благодаря родителям была блестяще оснащена знаниями. Некогда факты его биографии на меня произвели колоссальное впечатление. Прежде всего – сама смерть Мольера, когда он, уже умирающий, харкая кровью, не уходил со сцены, доигрывая спектакль, чтобы актёры и рабочие, обслуживавшие постановку, получили оплату. Это удивительное мужество!.. – к вопросу о трагическом, которое у него стоит рядом с комическим.

Александр Новиков, заслуженный артист России:

– В центре многих пьес Мольера стоит человек, который обманут или подвергся осмеянию. Эта тема – болевой центр мольеровской драматургии, хотя линия влюблённой пары всегда заканчивается хеппи-эндом. Для меня драматургия Мольера трагична, хоть в ней есть и юмор, и комедийная природа.

Владимир Фирер, заслуженный художник России:

– Я не сразу понял своё отношение к Мольеру, у каждого художника Мольер свой, и многое зависит от посыла режиссёра. Для меня это не чистый век Людовика XIV, а вариации на тему исторических костюмов. Характеры героев позволили мне внести и сюрреалистические нотки.

Александр Чепуров, доктор искусствоведения, профессор:

– Русский театр, как ни странно, начинался с Мольера. Первая труппа успешно переиграла всего Мольера, который с тех самых пор укоренился в репертуаре отечественного драматического театра. Комедии Мольера – комедии ослепления, это наши трагические ошибки, когда мы смотрим и не видим… Сумароков говорил, что три драматурга сделали русский театр: Расин, Мольер и Шекспир. И важно образ Мольера в нашем театре хранить…

Подготовила
Наталья Бржозовская