САЙТ ФУНКЦИОНИРУЕТ ПРИ ФИНАНСОВОЙ ПОДДЕРЖКЕ ФЕДЕРАЛЬНОГО АГЕНТСТВА ПО ПЕЧАТИ И МАССОВЫМ КОММУНИКАЦИЯМ.

Вратарь столетия

22.10.2019
Вратарь столетия Льву ЯШИНУ – 90.
О выдающемся голкипере рассказывает его дублер, а ныне журналист и писатель Олег ИВАНОВ.

Встреча с Максимом Замшевым

19.10.2019
Встреча с Максимом Замшевым Главный редактор «Литературной газеты» выступит в Библиотеке искусств имени А.П.Боголюбова.

Варвары – не путешествуют

14.10.2019
Варвары – не путешествуют О вручении нобелевских премий по литературе за 2018 и 2019 гг. размышляет Александр БОБРОВ.

«Мы растворяемся в неведомом начале…»

20.10.2019
«Мы растворяемся в неведомом начале…» Валерий ТИХОНОВ в какой-то мере оправдывает свою фамилию; его вполне можно отнести к «тихим лирикам» в поэзии.

Восхождение: путевой дневник литератора

16.10.2019
Восхождение: путевой дневник литератора Алексей НЕБЫКОВ специально для «Литгазеты» вел дневник покорения Килиманджаро в честь 205-летия Михаила ЛЕРМОНТОВА.

«Плыву в мирах…»

12.10.2019
«Плыву в мирах…» Елена СЕМЕНОВА может удивить не только смелым имиджем, но и стихами.

Мастер-класс главреда "Литгазеты" Максима Замшева на Пушкинфесте

Смотреть все...

Писатель на рубеже эпох

21.10.2019
Писатель на рубеже эпох В Москве пройдет научная конференция, посвященная Фазилю ИСКАНДЕРУ. О предстоящем событии рассказывает Ирина НИКОЛАЕВА.

Неудобный россиянин

20.10.2019
Неудобный россиянин К столетию народного поэта Башкирии Мустая Карима. Размышления Валентина ЛУКЬЯНИНА.

«Промежуток» во Франкфурте

18.10.2019
«Промежуток» во Франкфурте Игорь БОНДАРЬ-ТЕРЕЩЕНКО анализирует новый роман Инги КУЗНЕЦОВОЙ, представленный на престижной книжной ярмарке в Германии.
  1. Какие разделы Вас больше привлекают в «Литературной газете»?

Идеал офицера недостижим

21.10.2019
Идеал офицера недостижим Беседа с доктором исторических и педагогических наук, заслуженным работником культуры РФ, почетным сотрудником МВД России генерал-лейтенантом запаса Валерием НОВОЖИЛОВЫМ.

Природу не обманешь?

19.10.2019
Природу не обманешь? Николай ТРАВКИН о демографической проблеме в РФ, а также о том, какую роль в этом играют президент Путин и РПЦ.

Я – за смертную казнь

13.10.2019
Я – за смертную казнь Протоиерей Всеволод ЧАПЛИН считает, что милосердие к извергам – это поощрение прошлых и будущих преступлений.

Воронеж - Сообщения с тегом "искусство"

ГРАНИ АВТОРСКОГО МИРА: премьера в духе постмодернизма

Когда искушённый зритель ступает в храм Мельпомены, он имеет сформированное представление о том, что ему, купившему билет и пришедшему в театр, предстоит увидеть на сцене. Но ведь это так полезно ожидать от спектакля иное – премьера однозначно вызовет много обсуждений и долго не будет терять своих позиций в репертуаре академического театра, если режиссёр посмотрит на неё по-своему, не так, как того ожидает зритель.

В последние годы в театральном искусстве приставка "пост" стала чрезвычайно актуальной и популярной. Режиссёры всё усерднее экспериментируют в явлениях, ещё несколько лет назад казавшихся чуждыми: постмодернизм, постколониализм, пострструктурализм – каждая новая работа становится попыткой по-своему рассмотреть искусство через призму современности, попытаться своим языком заговорить со зрителем. Постмодернизм в современности становится разделительной линией между прошлым и настоящим, он подчеркивает конец прежде существовавшего идейно-художественного монолита, вошедшего в историю искусства под термином "модернизм", отход от его мировоззрения и ценностей.
С точки зрения постмодернизма, больше не существует понятия реальности – она настолько прочно сливается с фикцией, что отделить их друг от друга становится просто невозможно. Именно отсюда появляется постоянная неуверенность, желание подвергнуть сомнению всякую данность, ощущение невозможности однозначных утверждений. Результатом таких постмодернистских нововведений становится многовариантность и сознательное стремление режиссёра дать повод к разнообразным трактовкам.
Эти признаки постмодернизма свойственны спектаклю, поставленному режиссёром Никитой Раком на сцене Воронежского академического театра драмы им. А. Кольцова.
Материал, избранный режиссёром к постановке в Воронеже вызывает удивление: постановщик остановил своё внимание на пьесе Ивана Тургенева "Месяц в деревне", классическом произведении, пользующемся популярностью на трёх континентах последние два века.
"Месяц в деревне" – пьеса о любовном четырёхугольнике, где каждый герой имеет свои отличительные особенности, разительно выделяющие его среди обывателей обычной деревушки середины XIX века. Автор ещё раз, по-своему, раскрывает всю широту русской души, иронично рассуждает между строк о женской любви и горькой доле, и так открыто показывает всю человеческую сущность выбранного им времени.
Этот известный литературный текст, ставший одним из известнейших трудов Тургенева, Рак подвергает постмодернистской ревизии, обнаруживая в нём невероятную близость русской пьесы эпохи реформ и современного мироощущения.
Именно поэтому на скромно оформленной сцене пространство делится на два плана: пока главные действия происходят на авансцене, контровой свет небрежно падает на  задний план, освещая параллельную историю, без которой можно было бы жить и смотреть спектакль, но её присутствие лишь добавляет красок увиденному в целом.
А в спектакле вообще очень много постмодернистского, выбивающего привычный Тургеневский текст из границ классического русского языка, полного метафор, аллегорий и архаизмов. Трудно, например, вообразить себе, чтобы такую богатую речь изрекали герои современности – но у режиссёра своё мнение на этот счёт. Пока старое поколение манерно расхаживает по сцене в платьях начала ХХ века, Наталья Петровна предстаёт перед зрителем то в стиле двадцатых годов, то оказывается облачённой в одежды более раннего времени. А вот мужской состав вообще похож более на дачников, покрывших свои головы кепками и бейсболками, купленными на распродажах, впрочем, как и джинсы с майками и современной обувью. Вера появляется то в коротких шортах и толстовке, то в школьном платье времён социализма, то в коротком обычном платье, кои носят девушки современности.
d8979b3e740bf369688afd71658a1b45.jpg
Быть может, таким странным подходом к одеянию героев режиссёр хотел ещё раз подчеркнуть связь времён и отсутствие серьёзных отличий между эпохой, описанной Тургеневым, и современностью – самый верный признак постмодернизма, смешение времени, как нельзя лучше акцентирует внимание на почерке постановщика, стремящимся по-своему, своим языком, своим видением мира, своим восприятием окружающей действительности передать зрителю глубинный текст автора, запечатлённый аж в позапрошлом веке.
Отсюда и попытка связать первый план со вторым, отсюда и постоянные задержки в "кадре" персонажей, которых вроде бы и нет больше по сценарию в круговороте событий, но без них просто невозможно передать всю эмоциональную составляющую постановки.
А усугубление образов лишь только вызывает интерес к подходу режиссёра: истеричная Наталья, как и все русские женщины запутавшаяся в своих чувствах и поклонниках, слишком старый Большинцов – ему не меньше шестидесяти лет отроду –, Коля, чудесно сыгранный актрисой театра Екатериной Марсальской. Каждый образ, подкорректированный режиссёром по своим стандартам, полностью разрывает связь с текстом Тургенева – это отдельный спектакль, в котором только конкретные действия и текст остаются принадлежащим автору, остальное же – видение режиссёра, своеобразное, но имеющее право на существование.
d9e235f9e316f3d9bd51d6990b1b848d.jpg
Рак в свойственной ему манере вкрапляет современную музыку, песни, которые вряд ли бы исполняли в те далёкие времена, даже его фирменный стиль, оставшийся в памяти у зрителей "Женитьбы" проскальзывает между делом, когда горничная небрежно задирает платье, под которым видны белые панталоны.
На сцене то и дело меняются декорации, которые артисты сами расставляют, постоянно появляются герои в новой одежде, ещё больше разрывающей текст и картинку, непрестанно проживаются в деревне дни – режиссёр создаёт собственный мир, где учитель больше походит на современного беззаботного юношу, совершенно не думающего о будущем, врач более походит на садовника, богатый помещик – на дачника, заскочившего на часок в отчий дом.
b1b806ec0373f1cf84a007374bd4985b.jpg
С первых минут спектакль, насыщенный режиссёрскими красками, удивляет своим наполнением, он ещё раз даёт понять зрителю, что это тот самый момент, когда надо не вспоминать сюжет, прочитанный ещё за школьной партой, а просто смотреть на новую подачу хорошо забытого материала.
В то время как зритель может предаваться размышлениям по поводу логичности постановки Рака, простота языка, выбранного режиссёром, делает спектакль доступным для широкого зрителя – и ведь это та самая многоуровневость, свойственная неэлитарному театральному постмодернистскому искусству. Может создаться ощущение, что спектакль Рака не имеет никакого смысла, каждая его деталь подвергается различным интерпретациям, в нём нет устойчивости и из него невозможно вычленить никакого поучительного итога, никакой единой концепции. А ведь создание её отсутствия есть цель всякого уважающего себя постмодерниста. Признав и этот взгляд на мир, можно признать и то, что спектакль может быть рассмотрен и с другой точки зрения – таких точек зрения вообще может быть столько же, сколько и зрителей, ведь продукт постмодернизма каждый понимает по-своему.

Фото: архив академического театра драмы им. А. Кольцова

МАРШАК: ТЕАТР ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И ДЕТЕЙ. Неделя театральных впечатлений

29 октября в Воронеже открылся второй детский театральный фестиваль «Маршак». Насыщенная программа, состоящая из профессиональных коллективов, любительских детских студий и мастер-классов для юных зрителей, превратила город в маленькую сказку, где летали феи, боролись за счастье дети, летали в космос зрители и даже просто выходили на сцену, на мгновение, чтобы почувствовать себя настоящим артистом.
Уже второй год подряд в Воронеже проходит волшебное событие, названное в честь знаменитого уроженца региона Самуила Маршака. На осенних каникулах детям дарят настоящий праздник, собирая на площадках города лучшие детские постановки, в которых с маленьким и слишком внимательным зрителем стараются говорить на равных, открывая ему все чудеса жизни, открывая ему мир, с его трепетными и важными чувствами.
В 2016 году программа фестиваля состояла из 26 спектаклей, ориентированных не только на разные возрастные группы – малыши, школьники, подростки, - но и на разные вкусы: это и драматические спектакли, и балеты, и оперы, и мюзиклы, и кукольные постановки, и даже непривычные местному маленькому зрителю моноспектакли и страшилки. Да и география этого года внушительна: помимо воронежских, московских и саратовских театров среди заявленных оказались постановки из Эстонии и Германии. Но обо всём по порядку.

Зал под семьсот мест, пресса толпится и рассматривает декорации. Главный зритель входит в зал медленно, рассаживается по местам и начинает громко, впрочем, как и обычно, что-то обсуждать. Тишина приходит с появлением на сцене дежурного по фестивалю, заслуженного артиста России Камиля Тукаева. Протокольная часть подтверждает внушительные успехи молодого фестиваля: зрителей и участников приветствует министр культуры РФ Владимир, а также председатель СТБ Александр Калягин, следом звучит приветствие губернатора, поданное в понятной детям форме, и вот, долгожданное событие официально считается начатым.
Открывали «Маршак» солисты Детского музыкального театра юного актёра (Москва), показывавшие своё видение знаменитой сказки Астрит Линдгрен «Пеппи длинный чулок». На сцене, среди увлекательных декораций со множеством дверей, служащих то входом, то выходом к зрителю, блистают то профессиональные артисты, то детская труппа театра. Увлекательная история захватывает зрителя сразу, вряд ли кто-то из малышей, перечитывая книжку о задорной девочке, не мечтал познакомиться с ней, поэтому, когда в зале появилась Пепилотта, строгий зритель стал наблюдать за каждым её движением и хлопать в такт её лёгким и весёлым песням. Однако интерес к безудержной фантазёрке постепенно стихает – теперь особых оваций заслуживают только строгая учительница, мошенники и Стефансон.
Пеппи длинный чулок Андрей Парфёнов
Талантливая постановка не менее талантливого и опытного Александра Фёдорова берёт многим: и необычной идеей декораций, служащих порталом из мира театра в мир закулисья, и костюмы, продуманные до мелочей, и даже сюжет. И если взрослый зритель преимущественно увлечённо следил за развитием событий, то зритель маленький несколько сдавал в эмоциональном плане. В мюзикле с первой ноты, с первого выхода на сцену артистов чувствовался дух Бродвея, вольный, свободный, открытый для новых творческих опытов, насыщенный качественной музыкой и красивыми голосами – к такому надо приучать детей с раннего возраста, однако именно на этом спектакле была потеряна связь с главным зрителем. Разумеется, мошенники вызывали смех, Стефансон отвращение, а строгая учительница просто восхищала своей похожестью на местных школьных, но ни Пеппи, ни дети, ни артисты цирка шапито так и не смогли достучаться до чистых сердец внимательной публики.
Детский музыкальный театр юного зрителя явление необычное и глубокосмысленное: вряд ли можно придумать более логичную идею многостороннего творческого развития ребёнка. Таких студий, такого уровня, в стране пока мало, однако спектакль «Кишмиш» Обнинской свободной школы (Обнинск) покорил сверстников, пожалуй, сильнее многих других. Постановка .включающая в себя четыре рассказа Теффи «Дон Жуан», «Катенька», «Весна» и «Кишмиш» очень просто и искренне подняли насущную для все поколений тему взаимоотношения родителей и детей, когда первые не желают признавать право ребёнка на свои мечты и на личное пространство. Актёры удачно, не наигранно, подчёркивают иронию и нежность автора по отношению к трепетной детской душе. Под самый занавес спектакля растроганными остаются не только дети, готовые согласиться с каждым словом Теффи, но и взрослые, которые всё же вспоминают, что и они когда-то были маленькими.
Ещё больший восторг у зрителя всех возрастов вызвала постановка знаменитого Tеатр.doc (Москва), рискнувшего привезти в Воронеж весьма авангардное творение. «Ель. Андресен» сразу, ещё до начала, взбудоражила умы входивших в зал, да и как иначе, если перед твоими глазами экран, на котором из угла в угол перемещается не то облако, не то часть ёлки, у которой закрыты глаза и изредка капают слёзы. Ель, единственный персонаж спектакля, живой персонаж, видимый в реальности, вышла в довольно нестандартном костюме: пяти зелёных обручах разного размера, олицетворяющих в альянсе с зелёно-жёлтым платьем настоящую ёлку. Героиня сразу покорила сидевших пред ней, ещё никто и никогда так просто, так не высокопарно, без лишних эмоций и эпитетов, не говорил о жизни, да что там, ещё никто и никогда так легко не рассказывал о жизни небольшой ёлочки, мечтавшей стать палубой или королевой, о её боли и страхах. Когда она пела, дети смотрели на неё с улыбкой, когда она говорила, её слушали молча, когда на экране появлялись авангардные фигурки зайца, людей, мышей и птиц, малыши о чём-то спрашивали родителей, а затем снова любовались ёлкой. Она даже умирала, не вызывая жалости и не заставляя детей думать о смерти – весь спектакль был построен на безмолвном диалоге с маленьким зрителем, которому сквозь всю историю пытались донести мимолётность счастья и необходимость трепетного отношения к каждой минуте своей жизни.
Ель.Андерсен Андрей Парфёнов
Варвара Фаэр, философ и режиссёр в одном действий, в основе своей работы положила удивительный театральный приём, когда история рассказана по-особенному – через историю ёлочки ей удалось рассказать всю нашу жизнь.
Не менее трогательным и интересным оказался для публики всех возрастов и балет «Дюймовочка», поставленный театром «Балет Москва» (Москва). Переосмысленная хореографами Анастасией Кадрулевой и Артёмом Игнатьевым сказка Андерсена несомненно увлекает как читавшего одноимённое литературное произведение, так и оставившего это до лучших времён. Дюймовочка предстаёт перед зрителями обитательницей кукольного домика девочки Сони. Для полноты эффекта и осмысления картинки сама сцена и есть проекция домика, покрытая белыми экранами, она становится полотном для проигрывания необходимых пространств. Она приобретает зелёный цвет, когда Дюймовочка попадает на озеро, отображает снегопад и уютный маленький домик, когда героиня оказывается в лесу и погружает зал в мир волшебства, когда крошечная девушка встречает мотылька.
Дюймовочка Андрей Парфёнов
Классический балет, совмещённый с современными акробатическими танцами, впечатляющие костюмы, паук, который выглядит как настоящий, улитка с панцирем, медленно передвигающаяся по сцене, кувшинки размером с Дюймовочку, постоянная динамика, уложенная в час с небольшим – этой симфонии кричали браво долго, восторженно аплодируя и выстраиваясь в очередь, чтобы подарить цветы.
Такие же овации заслужит и балет по мотивам другой сказки Андерсена «Стойкий оловянный солдатик» Детского музыкального театра имени Н.И. Саца (Москва). Здесь перед маленьким зрителем открываются красоты настоящего классического балета, лишённого духа современности, даже возникает чувство сопричастности со временем героев, да и само пространство выстроено весьма необычным способом: часть зрителей находится внутри действия, будучи окружённой сценой со всех сторон. Однако режиссёрских нововведений в этой постановке достаточно: это и счастливый конец, в котором добро всё же побеждает зло, и элементы акробатики, явно не имеющей отношения к балету. Но такой балет нравится, он увлекает, восхищает и заставляет уже на поклоне кричать «браво» каждому.
Сразу две постановки привёз Московский театр юного зрителя: «Кошкин дом» и своеобразное прочтение не менее своеобразной пьесы Ульриха Хуба «Пингвины». Если известная сказка Маршака детей увлекала своей простотой сюжета и сложностью вложенных в зверей человеческих образов, то «Пингвины» заставили задуматься о высшем. К теме Бога и философии на этом фестивале обращаются часто, но с юмором, иронией и насмешкой это делает только Московский ТЮЗ: три глупых пингвина за час с лишним напоминают, что самым важным в жизни было, есть и будет дружба и милосердие. Они ни в коем случае не учат вранью, как то случается с проводом на ковчег безбилетника, они учат ценить и любить то, что рядом. Они постоянно спорят, дерутся, задают вопросы, поют, предпочитая, почему-то, блюз, и любят друг друга, совершенно не говоря об этом вслух.
Пингвины Андрей Парфёнов
Молодой и очень талантливый режиссёр Женя Беркович по-особенному прочувствовала популярную у театров пьесу, легко и смешно поведав о, пожалуй, самом сложном: дружбе, Боге и любви.
О любви под занавес фестиваля, в аккурат с его закрытием, говорил и народный артист России Сергей Безруков, продолживший в Воронеже легендарную серию «Сказок с оркестром». Это был, пожалуй, единственный спектакль, куда попасть хотели многие, преимущественно даже взрослые. Но детей было много, и все они, не привыкшие к красивой оркестровой музыке, симфониям и старому дому культуры, с упоением слушали артиста, читавшего им, пожалуй, самую глубокомысленную сказку «Маленький принц».
Маленький принц Андрей Пафёнов
На этой прекрасной ноте закончилось самое увлекательное приключение воронежских детей: эти каникулы уже второй год подряд они ждут в надежде встретиться с прекрасным, с искусством, которое учит, учит любить, учит чувствовать себя и других, учит творить, учит думать. И, как верно подметил Экзюпери: «Самое главное - то, чего не увидишь глазами…»


Фото: Андрей Парфёнов




Новости
23.10.2019

Бунин, Чехов и Чайковский

На Пресне состоится вечер, посвященный этим выдающимся сынам России.
23.10.2019

РКС в МАК

Российский книжный союз стал членом Международной ассоциации книгоиздателей.
23.10.2019

Исключительный Стругацкий

Петербургский губернатор попросил городских депутатов установить мемориальную доску писателю Борису Стругацкому.
22.10.2019

Ушел «Последний Иван»

Писатель Иван Дроздов скончался на 98-м году жизни.
22.10.2019

В «России сегодня» о госмузее имени Даля

Состоится пресс-конференция о проектах Госмузея истории российской литературы имени В.И.Даля в 2019-2020 гг.

Все новости

Книга недели
Колумнисты ЛГ
Неменский Олег

Маша от Зеленского

Развод сил на пробных участках в Донбассе – это своего рода военный балет, никак...

Крашенинникова Вероника

Что видят, то и бредят

Если посредством сцены распространять нравствен­ный упадок, жестокость и насилие...

Макаров Анатолий

Ботинки и воронки

Наши телеведущие не смотрятся как нуждающие­ся.

Попов Валерий

Ты никого не обманешь

Я знал нескольких замечательных писателей и поэтов – и все они были удивительным...

Воеводина Татьяна

Чужие игры

Нас опять готовы не пустить на Олимпиаду и чемпионат мира по фут­болу – 2022 из-...