Арина Стулова
Гран-при получил анимационный фильм «Алёшенька» Дмитрия Геллера, созданный по мотивам сказок Бажова, уральской мифологии и документальной истории про инопланетянина, обнаруженного в середине 1990‑х под Челябинском.
Чуть припорошенные запоздалым снегом купола Святогорского монастыря, Михайловское, Тригорское, тропа Довлатова (она там вообще-то не обозначена, но все в курсе: ведёт сквозь дубраву из турбазы в посёлок). Одна из творческих встреч происходила в Опочке. Прямо как в любимых с детства стихах– «и путешествие в Опочку, и фортепиано вечерком». Но дело, конечно, не только в Алине, которую просил сжалиться поэт. Для пребывающих в заблуждении, что отечественная художественная мультипликация закончилась на Норштейне, просвещения дух подготовил под сенью пушкинских дубрав множество открытий чудных.
Подобно тому как Александр Сергеевич населял окрестности своего отдалённого имения видениями Античности и итальянского Средиземноморья, художники-аниматоры наполняли залы местных гимназий и ДК вязью суфийских притч и архаической геометрией калмыцких и нихванских сказов, отточенной ритмикой русского авангарда и сомнамбулическим изяществом позднего романтизма, гротескной заострённой образностью советского мультипликационного минимализма и ломаным наброском позднесоветского абсурдизма.
Поскольку пушкиногорский фестиваль анимации объединяет кино и литературу, на конкурс отбираются фильмы, вдохновлённые прозой и поэзией разных лет. В числе героев мультфильмов были замечены: молодая Анна Андреевна, несколько Александров Сергеевичей, два или три Сергея Александровича и, конечно, Михаил Афанасьевич. Долгожданная премьера выполненного в кукольно-рисованной технике фильма «Булгаковъ» мэтра отечественной анимации Станислава Соколова состоялась на пушкиногорском фестивале. В основу картины легли дневники и ранние произведения писателя, воспоминания его друзей и родных. Молодой киевлянин приезжает в голодную и холодную столицу в начале 1920‑х, начинает работать в газете «Гудок», знакомится с Катаевым, Ильфом, Олешей, Маяковским, Хармсом и вернувшимся из Берлина Алексеем Толстым. Все персонажи говорят голосом артиста Виктора Сухорукова. Несмотря на то что «Булгаковъ» пользовался симпатиями зрителей, Гран-при получил анимационный фильм «Алёшенька» режиссёра-постановщика Дмитрия Геллера (на верхнем фото). Это выполненная в стилистике примитивизма красочная 24‑минутная лента о ребёнке-инопланетянине, уснувшем за штурвалом, сбившемся с курса на своей летающей тарелке и угодившем в густые заросли разнотравья под окном голубоглазой возрастной женщины, коротающей свои дни в унылом, но добротном, крашенном в скучный жёлтый цвет каменном многоквартирном доме в унылой провинции. Под полом у дамы и её мужа, работяги в ватнике и кирзачах, живут удивительные пенаты, отсылающие не то к уральским сказаниям, не то к романам Виктора Пелевина, – полуголая дева в дорогом кокошнике, старуха в шушуне и змей с головой бородатого мужика, не выпускающий изо рта курительную трубку.
Кадр из анимационного фильма «Алёшенька»[/caption]Диплом жюри «За трогательную режиссёрскую трактовку сюжета стихотворения Сергея Есенина» получил анимационный фильм «Песнь о собаке» режиссёра-постановщика Сергея Струсовского. Героиней ленты по стихотворению «Семерых ощенила сука» стала очаровательная голубоглазая собачка, бегающая со щенком в зубах по задворкам гипермаркетов и заправок в поисках пропитания…
Моим личным открытием стали работы не участвовавшей в конкурсе художницы-аниматора, члена жюри фестиваля Ольги Титовой, проводившей мастер-класс в одной из школ Опочки. Приехали на уазике, привезли с собой кукол в коробке – рыжего Лиса в джинсах и космического паука-демиурга по имени Вива.
Директриса сняла ребят с урока литературы с напутствием, знакомым с детства, опять же как и пушкинские стихи: «Покажите, как могут красиво себя вести пятые классы, чтобы наши гости не напрягали связки, а мне не пришлось бы краснеть ни за кого, сами знаете, за кого». Пятые, а затем девятые классы, послушно громыхая стульями, расположились в актовом зале. И тут прямо без подготовки, даже не на экране, а просто на стене возникло нечто невероятное – на ультрамариново-золотом небосводе из сплетённых паучком вологодских кружев оживает лунная звезда – длинноногая и длинноносая балерина и пускается в угловатый, но техничный хореографический пляс, а гротескные и тоже угловатые сияющие созвездия, отсылающие к знаменитому «Путешествию на Луну» классика немого кино Жоржа Мельеса, наблюдают за ней. Но тут налетает Чёрный Дракон… Пока дети смотрят затаив дыхание, я гуглю портфолио художницы. Премия «БАФТА», «Серебряный Пульчинелла», номинация на «Оскар». В фильмографии – Шекспир и Чосер. Производство – «Союзмультфильм».
– И зрители, и критики каждый раз высматривают в моих фильмах что-то своё, но я никаких особых референсов не закладываю, – полушутя рассказывает Ольга Титова. – Это, если хотите, моя версия художественного сотворения мира. Сначала он был пустым, плоским, бесцветным, а потом появился демиург и подобрал ему цвет, нашёл форму и объёмы.
–К сожалению, современная авторская анимация малоизвестна широкому зрителю, сегодня это закрытая, фестивальная история, живущая своей жизнью, – добавляет председатель жюри, режиссёр-мультипликатор, лауреат премии «Ника» Наталья Орлова. – Если раньше в больших городах существовали специализированные кинотеатры вроде легендарного «Орлёнка» в Москве, основой репертуара которого была мультипликация из СССР и соцстран, а премьеры лучших мультипликаторов проходили в Доме кино, то сейчас таких площадок попросту нет – в кинотеатральном прокате и на ТВ мы видим только коммерческую, продюсерскую продукцию, в основном сериального формата. Поэтому у многих складывается впечатление, что киностудия «Союзмультфильм» занимается сиквелами «Простоквашино» и «Ну, погоди!», которые лучше бы и не делали. На самом деле школа авторской мультипликации в России остаётся одной из самых лучших в мире, наши художники и сегодня получают награды главных мировых смотров.
Впрочем, по мнению председателя жюри, у современной анимации немало проблем: это и тяготение к зрелищному формату и аттракциону, и подключение к созданию фильмов искусственного интеллекта, и отсутствие героя, а следовательно, и провисание драматургии, ведь если в мультфильме не заложено идеи, основанной на добре, – это тупиковая ситуация.
Директор Пушкинского заповедника, идейный вдохновитель фестиваля Георгий Василевич добавляет, что на дорожках Михайловского герои, рождённые пером поэта и карандашом аниматора, словно выходят навстречу друг другу.