Один из них, мой давний друг, вот уже четверть века возглавляющий Ставропольский академический театр драмы им. М. Ю. Лермонтова, Евгений Иванович Луганский – из немногих руководителей, который, по-моему, владеет редким секретом угадывать, планировать и организовывать успех. Иногда наскакиваю на него: ну зачем?! Но его аргумент и в спорных случаях бывает «железным»: переполненный зрительный зал. И я – снимаю шляпу! Сергей Есенин, «знакомый Ваш» в недавнем творческом проекте молодёжи театра – абсолютно ставропольский спектакль, где не стали ждать готовую пьесу, сделали композицию, в очень искреннем исполнении звучат есенинские стихи, сама по себе биография поэта и есть прекрасный театр; здесь не столько проанализирована судьба во всём объёме, в конфликтах и сложностях, а лишь названы, обозначены эффектные действующие лица, его женщины, этакий нарядный, глянцевый и общеинтересный сегодня вариант жизни поэта, поверхностный, но красивый. И очень способный молодой актёр Владислав Таранов, яркий, темпераментный, похожий на поэта. Для меня лично – перебор «красивостей». Но переполненный зал стонет от восторга: можно ли спорить с залом?!

Также эффектен другой спектакль театра, совершенно противоположный по жанру, сложная интеллектуальная драма Ф. Дюрренматта «Визит дамы» в постановке В. Хрущёва. Здесь союзник театра – талантливая пьеса. Спектакль о любви и предательстве, о том, как в житейском выборе чаще побеждают деньги, нежели любовь и порядочность, как низменное слишком часто торжествует в человеческой природе. Блистательный дуэт мастеров в центре – Наталья Зубкова и Михаил Новаков, Клара Цаханассьян и Альфред Илл, прекрасный ансамбль всех исполнителей, конечно, с лидерами, где Александр Ростов, Александр Жуков и совсем молодой Владислав Таранов. Но самое главное – нелёгкий философский текст, острые разоблачения в адрес прежде всего обывательской психологии и интеллигентской фразеологии, как всегда, упакованы в Ставрополе в яркую зрелищность, умело подобраны музыка и зонги, близкие брехтовской эстетике. Их союзник в лице самого драматурга помогает им: «Ничто не может так сильно повредить, как убийственная серьёзность...» – так считает автор. Зрители и не замечают, как неназойливо и незаметно, радуясь и веселясь, получают они в театре прививку от жестокости.

На юге России климат теплее и краски всегда ярче, темпераменты сильнее, и театр, неразрывно связанный с собственным краем, живёт и работает в температурном режиме, во вкусах и ритмах зрителей. У них здесь всё чуть громче, зрелищнее, эффектнее, чем у других. Они не пользуются акварелью и полутонами: они ставят средневековую шутку с дуэлями и серенадами «Ты не Джульетта!» – шекспировские «Ромео и Джульетта» становятся тоже музыкально-драматической версией. В их собственном варианте у них идёт «Casting/Кастинг», последняя премьера мюзикла «Леонардо» их драматического театра даст фору иным музыкальным коллективам, так лихо артисты поют, танцуют, играют мюзикл.

В очень громкой сегодняшней жизни, когда поступки, состояния, даже интимная жизнь часто выносятся напоказ, искусство становится громче, откровеннее, декоративнее, театр охотно сближается с шоу-бизнесом. А если это ещё – южный театр! Наверное, я человек другого поколения, и громкая музыка, усиленная микрофонами, много народу на сцене, сам жанр мюзикла, предпочитающий резко контрастное противопоставление добра и зла, героев и подлецов, актёрская игра в маску, в типаж, эффектный хоровой номер с рефреном: «размер не имеет значения» – это не очень мой театр, точнее, совсем не мой. Я про мюзикл в Ставрополе «Леонардо» Кима Брейтбурга. Но нельзя не отдать должное молодой труппе театра и уверенной режиссёрской руке ведущей актрисы и режиссёра Натальи Зубковой, которая храбро осваивает тоже новый для себя театр, их общему темпераменту и увлечённости. Молодёжь – зрители счастливы от восторга, подтанцовывают и подпевают актёрам прямо на своих местах, долго потом аплодируют стоя и не отпускают любимцев. Значит это – их театр. И театр в очередной раз договорился и достиг взаимопонимания со своими зрителями.

А первый, да и единственный их критик – не начальство, не авторитеты, но только зритель, которому они подчиняют своё творчество. Если судить строго по профессии, тут возможны издержки вкуса, но ведь и вкус – понятие временное и конкретное, опосредованное временем. А уж как чувствуют и понимают своё время, свой город, своих зрителей ставропольцы, им можно только позавидовать. И тогда лучшие их спектакли посвящены современной теме.

Вроде бы – ну что за загадки?! Выбранная, совпадающая с сегодняшними зрительскими интересами пьеса... Яркий, запоминающийся спектакль... Любимые, годами завоевавшие право на неиссякающий к себе интерес артисты... Простые вопросы – простые ответы. А вот попробуй найти эти ответы! А во всех театрах всё по-разному. И совсем не у всех такие непреходящие аншлаги, как в Ставрополе, 85% ежедневной заполняемости зала. Значит, знают что-то ещё, больше других... И умеют работать точнее других.

Умеют выбирать для себя и пьесы, и режиссёров. Не первый спектакль ставит здесь столичный режиссёр Юрий Ерёмин, это для всех мастер-класс. Сами себе готовят смену: вот уже было четыре выпуска университета, Наталья Зубкова оказалась ещё и прекрасным педагогом. Растят театральную смену даже в директорской семье. Недавно маленькая Соня Луганская-Гонзиркова уже закончила Литинститут, местный актёрский факультет, теперь получает режиссёрское образование у Юрия Ерёмина. Вот и сама ставит спектакли, помогает отцу.

При всей кажущейся иногда простоте вопросов и решений выбор в театре всегда нелёгок, и однозначных для всех общих ответов не бывает. Одна из проблем – ценовая политика театра.

Чтобы сюда могли попасть пенсионеры и студенты, для них всегда скидки, даже на премьеры. Для всех желающих восемь вариантов абонементов, где одно посещение стоит всего-то 100 рублей. Средняя цена билетов 350 рублей. На роскошный мюзикл «Леонардо», пользующийся сейчас в городе шумным успехом, попробовали повысить цену на билеты до 800 рублей. Следят за продажами, понимают, что для их города, хоть и не бедного, дороговато.

Но ведь только костюмы стоили здесь 250 тысяч, а общие расходы составили 1 миллион 100 тысяч рублей. Для Москвы это не так много. Для Ставрополя – целое состояние. Хотя Евгений Иванович не любит говорить о деньгах: «23–24 миллиона в год мы зарабатываем, нам пока хватает», – это я из него «вытянула».

Чтобы их спектакли выглядели по вкусам зрителей шикарно и современно, у них и компьютерная графика, и новый американский цифровой пульт, и самая новая свето-, видео-, звукотехника, даже система печати билетов и то автоматизированная. Убогости, нищеты в театре быть не должно, уверен директор Луганский. А уж о том, как чисто, благоустроенно, комфортно за кулисами, в гримуборных, в зрительской части, и говорить не приходится.

Но в театре, конечно же, решает, не техника, не чистота... Ничто не может заменить его величество актёра. И чем больше актёров, тем богаче, неожиданнее театр. Особенно радостно, что в Ставрополе огромное разнообразие совсем молодых, талантливых артистов. Их парад – в спектакле «Casting/Кастинг», где идёт не столько техническое соревнование умеющих танцевать, сколько блестящее состязание мальчиков и девочек. Великолепных индивидуальностей, каждая из которых в минуты, им отведённые, сумели представить ни на кого не похожие судьбы, характеры, личности. Боюсь кого-то обидеть, не назвать, но, раз увидев, уже не забыть персонажей Ольги Буряк, Ларисы Урбан, Юлии Бескровной, Полины Полковниковой, Евгения Задорожного.

И зал втягивается в кастинг, и сам выбирает, и аплодирует, хотя по местным предпочтениям особенные восторги достаются казачку Александру Черепову. И нельзя не отдать должное дебютанту – режиссёру Софье Гонзирковой.

Когда театр способен создать такой замечательный спектакль и у него есть столько талантливой молодёжи, за его будущее можно не волноваться.

СТАВРОПОЛЬ-МОСКВА