Отечественные записки о больших и малых бьеннале
Получающий всё более широкое распространение термин «бьеннале» обозначает фестивали искусства с конкурсной программой и двухгодичным циклом. Возникло это явление в Венеции ещё в конце XIX века, а в наше время проходит буквально по всему миру. Всего сейчас подобных «смотров» более двухсот, но самой крупной и значительной по-прежнему остаётся бьеннале Венецианская. Достаточно значительные по своему масштабу проходят в Сан-Паулу, Кванчжу, Гаване, Стамбуле, а с относительно недавних пор – и в Москве.
Московская бьеннале-2007, как бы кто ни относился к отдельным из множества представленных там арт-объектов, поразила размахом и витальной силой и решительно обозначила свой город как одну из столиц современного искусства.
Но в России есть и другие, причём даже раньше возникшие бьеннале – Балтийская бьеннале (ныне триеннале) графики в Калининграде, несколько петербургских акций. Конечно, по масштабу, по объёму финансирования, по экспозиционным площадям они не могут сравниться с «раскрученными брендами», но достаточно успешно решают свои, несколько более скромные задачи, «подключают» свои регионы к опыту и практике «большой» художественной жизни. При том что скромность финансирования вовсе не отменяет художественного качества. Этой осенью одна за другой прошли V Новосибирская бьеннале графики и
VII Красноярская музейная бьеннале.
С момента возникновения в 1995 году Красноярская бьеннале ошеломила ещё куда как не слишком искушённых о ту пору зрителей неистовой креативностью, масштабностью и «европейскостью» подходов. Выразительный дизайн, атмосфера творческой свободы, многообразие дискурсов сделали её уникальным явлением сибирской художественной жизни. На первых съездах художественные экспозиции соседствовали с историческими, этнографическими, минералогическими, создавая живой, подчас курьёзный микс, где группа АЕС (ныне интригующая венецианского зрителя «маньеристическим мочиловом» под музыку Вагнера) соседствовала с сектантами-виссарионовцами. По истечении семилетнего периода профиль стал более определённым. По сути, VII Красноярская стала теперь первой настоящей бьеннале современного искусства в Сибири (если не брать в расчёт фестиваль «Арт-Новосибирск», который, несмотря на двухгодичный цикл, бьеннале себя не именует).
Заданная Красноярском тема в этом году была определена как «Чертёж Сибири». Местом проведения, как всегда, стал бывший Музей Ленина, ныне – Культурно-исторический центр на Стрелке и прилегающие к нему территории. Всего около 40 художественных проектов. Художники из Москвы, Петербурга, Берлина, Нью-Йорка, Наймегена, Любляны, Лондона, из городов Сибири.
В экспозициях «настенное» искусство сочеталось с инсталляциями и видеоартом. Знаменитые «Синие носы», ранее не раз создававшие интригу и напряжение на красноярских бьеннале, на этот раз не стали событием. Вялый, вовсю эксплуатирующий собственные старые приёмы, наскоро смонтированный фильм хоть и узнавался по стилистике, но казался беззубым и бессмысленным. Неудержимая протестность и обескураживающая простота находчивых решений на грани скандала словно оставили зубров сибирского радикализма (ныне большую часть времени проводящих в Москве и за рубежом). Давно и хорошо работающий, ставший в последние годы на редкость модной столичной фигурой Константин Батынков почти избежал в этот раз мельтешения мелких форм и представил монументальную чёрно-белую графику на сибирскую, как ему она, вероятно, виделась, тему, изобразив падающий на чёрном кустарниковом фоне снег. Энергичные по цвету и ритму конструкции показал художник и скульптор Борис Морковников. Сдержанное благородство и лаконичность языка проявил в своей инсталляции Андрей Красулин. В целом московские мэтры показали ожидаемые, характерные для них проекты.
Особой теплотой и артистизмом отличался проект Ирины Затуловской и Ивана Порто «Четвёртая Сибирь», задуманный прошедшим летом во время международного пленэра «Россия–Арт-Югра» в ходе плавания по разлившейся Оби и её притокам. Впечатления от этого путешествия по сибирскому северу легли в основу многокомпозиционной «кунсткамеры», включающей в себя живопись Затуловской на дереве и железе, натуральные этнографические объекты и фото Порто, что счастливо соединяет художественность и документальность. Проект был по достоинству оценён и получил первое место «за артистизм».
Не так давно завершился и другой сибирский выставочный марафон – разворачивавшаяся параллельно с красноярской историей V Новосибирская бьеннале графики. Возникнув на энтузиазме организаторов и на рубеже веков, словно бы вопреки депрессивной последефолтовской ситуации, малобюджетная Новосибирская бьеннале крайне быстро набирала обороты и вскорости стала одним из самых значительных графических форумов в стране, два года назад, по оценке зарубежных экспертов, войдя в десятку лучших графических бьеннале мира. На последней престижнейшей бьеннале графического искусства в Любляне Россию представлял именно новосибирский куратор.
По уже успевшей установиться традиции в Новосибирск съезжаются как минимум две сотни художников из около 30 стран мира.
Порядковая цифра V – это своего рода маленький юбилей события, уже показавшего свою жизнеспособность. За прошедшие годы в Новосибирске были показаны художники, представляющие все обитаемые континенты. Например, на прошлой приз за лучший проект получила Австралия. На сей раз, к сожалению, она взяла тайм-аут, зато как никогда широко были представлены американцы (в очень широком смысле понятия) – аж тремя проектами в трёх залах.
Традиционно качественно оказались представлены Бельгия, Германия, Южная Корея. Кстати, председателем жюри впервые был выбран кореец – профессор Сын Ем Ким. Оценивать ему пришлось в том числе работы художников материкового Китая и Тайваня. Любопытно, что, пожалуй, не меньшую, чем у мастеров Дальнего Востока, медитативность и глубину демонстрируют сегодня финские графики.
Хозяева-новосибирцы, прежде «растворённые» в общей экспозиции открытого конкурса, на сей раз удостоились отдельного проекта. Причём благодаря преобладанию оригинальной графики на фоне общего явного доминирования «цифры» новосибирский зал смотрелся живее и непосредственнее. И жюри нашло возможность отметить сразу двух новосибирских художников – Тамару Грицюк, мастера абстрактных гуашей, и уже неисправимого «дигиталиста» Владимира Мартынова, получившего 1-е место в соответствующей номинации («цифровая графика»). А Гран-при достался тайваньскому художнику Цзынь Юй-Цзы. Его сдержанные по колориту, изысканные по сложности и смешению техник работы будто бы интерьерного жанра полны внутреннего свечения и тишины. Можно только удивиться, как жюри сумело среди сотен технологически эффектных, но подчас внутренне пустых работ разглядеть эти неброские на первый взгляд листы.
За годы существования бьеннале в Новосибирске не только его «руководящие органы», но и зритель эволюционировал и изменился, стал «насмотреннее» и опытнее. Графика не стала массовым искусством, но круг воспринимающих и понимающих её заметно расширился. Да, пока графические бьеннале на периферии и лишены внимания, но кто знает, как изменится мир в ходе «цифровой революции», которую мы уже переживаем.
Можно констатировать, что Новосибирская и Красноярская бьеннале, взаимно дополняя друг друга, не только создают необходимое напряжение сибирской художественной жизни, но и являются вполне качественными художественными форумами, значение которых далеко выходит за региональные рамки.
, ХАНТЫ-МАНСИЙСК