Лучшего проводника в пространства мысли Сергея Васильевича Рахманинова, чем Михаил Плетнёв, не сыскать. Автор интересной трилогии о Рахманинове, посвящённой пианисту, писатель Владимир Крутов проницательно заметил черты, сближающие музыкантов: «… у них много общего: сдержанный характер, несуетность, молчаливость, независимость поступков и оценок, многотрудная внутренняя творческая жизнь и, как результат этой невидимой, но тяжкой работы – совершенство творений». В чём можно было убедиться на только что состоявшихся сольных концертах Плетнёва. Он удачно, на мой взгляд, выстроил программу в разнообразии стилистических приёмов композитора. Трагическое мироощущение Рахманинова близко Плетнёву. Его рояль был в эти вечера таким открытым, ранящим, таким философичным, а знаменитые плетнёвские «piano» и «pianissimo» прерывали дыхание. Экзистенциальные состояния Сергея Васильевича были не просто удачно восприняты пианистом, они принадлежали и ему тоже, итог его непрерывающихся раздумий, собственных размышлений и опыта. И, собственно, прошедшие концерты, по сути, были размышлениями за клавиатурой – очень искренними, глубокими, даже интимными. Завершение программы первого вечера Вальсом до-диез минор Ф. Шопена было удачным и не нарушило гармонии замысла. Чтобы понять и оценить личностное присутствие исполнителя в триумвирате «композитор–исполнитель–рояль» надо хотя бы раз в жизни послушать Михаила Плетнёва и Григория Соколова.
Успешным стал сезон для российского пианиста Дмитрия Аблогина, стажирующегося сейчас в Германии. Музыкант обширной эрудиции, энтузиаст, он постоянно в поиске, и сам находит себе непростые увлечения. Сейчас – это старинные инструменты. Немецкие меломаны высоко оценили его сольный концерт на романтическом рояле 1835 года и вечер песен Фанни и Феликса Мендельсонов, подготовленный совместно с замечательной певицей, сопрано Катериной Каспер. Только что с барочным оркестром под управлением скрипачки Петры Мюллейанс Аблогин исполнил 14-й концерт Моцарта на копии моцартовского фортепиано. Немецкие критики отмечают в его игре «чуткость и проникновенность, обилие нюансов, соединяющихся в гармоничное целое и естественность его исполнительской манеры». Критик Герд Дольге пишет: «… на сцене не пытается привлечь внимание к себе, глубина прочтения пьесы сочетается у него с ясностью и точностью её воплощения». Дело за малым – услышать пианиста в Москве!
В Камерном зале Новосибирской филармонии состоялся концерт памяти французской пианистки Веры Лотар-Шевченко, которая долгие годы была солисткой филармонии. Играли лауреаты международных конкурсов Дмитрий Карпов и Лев Терсков. Приятно, что программа включала произведения, часто исполняемые самой Лотар-Шевченко. Соната № 17 Бетховена, соната си минор Шопена, Лирические тетради (ор. 47 соч. 4) Грига, Этюды-картины Рахманинова. Критик Александр Савин высоко оценил выступление пианистов, отметив, что концерт не носил формального характера, был эмоциональным, тёплым, вполне достойным воспоминания о замечательной пианистке, которую теперь уже навсегда приютил Новосибирск.