Литературная Газета
  • Главная
  • О газете
    • История
    • Редакция
      • Главный редактор
      • Редакционный коллектив
    • Рекламодателям
    • Свежий номер
    • Архив
      • 2025 год
      • 2024 год
      • 2023 год
      • 2022 год
      • 2021 год
      • 2020 год
      • 2019 год
      • 2018 год
      • 2017 год
      • 2016 год
      • 2015 год
      • Старая версия сайта
    • Авторы
    • Контакты
    • Партнеры
  • Темы
    • Литература
      • Интервью
      • Информ. материалы
      • Премии
      • Юбилеи
      • Авторские рубрики
    • Политика
      • Актуально
      • Экспертиза
      • Мир и мы
      • Позиция
      • СВО
    • Общество
      • История
      • Дискуссия
      • Образование
      • Право
      • Гуманитарий
      • Импортозамещение
      • Человек
      • Здоровье
    • Культура
    • Кино и ТВ
      • Премьеры
      • Телеведение
      • Сериалы
      • Pro & Contra
      • Радио
    • Клуб 12 стульев
      • Фельетоны
      • Афоризмы
      • Анекдоты
      • Сатира
    • Фотоглас
    • Мнение
      • Колумнисты
      • Точка зрения
    • Интересное
  • Спецпроекты
    • Библиосфера
      • Рецензии
      • Репортажи
      • Обзоры
    • Многоязыкая лира России
    • Литературный резерв
    • ГИПЕРТЕКСТ
    • Невский проспект
    • Белорусский дневник
    • Станционный смотритель
    • Настоящее Прошлое
    • Уникальные особняки
  • Портфель ЛГ
    • Стихи
    • Проза
    • Проба пера
  • Конкурсы
    • Золотое звено
    • Гипертекст
    • Литературные конкурсы
    • Литературный марафон
  • Подписка
    • Электронная подписка
    • Подписка почта России
    • Управления подпиской
  1. Главная
  2. Новости
  3. 25 марта 2022 г.

Гармония противоположностей

Программа III Международного Органного фестиваля в Казани удивляла и захватывала.

25 марта 2022

Если вы думаете, что Органный фестиваль это что-то сугубо академическое, серьезное или даже, не дай Бог, скучное, то глубоко заблуждаетесь. И даже не представляете, насколько глубоко! Программа III Международного – по-прежнему международного – Органного фестиваля в Казани, организованного главным дирижером и художественным руководителем ГАСО РТ Александром Сладковским, заинтриговывала, удивляла, захватывала буквально с момента первого прочтения афиши, включавшей четыре концерта. Представить себе, к примеру, что в одной программе сойдутся Гендель и Шнитке, барокко и авангард, в конце концов, орган и... ведра в «команде» с заводной обезьянкой, до 19 марта 2022 года было просто невозможно. 

Но чудо произошло. И вполне закономерно, что именно в Казани! ГАСО РТ уже давно зарекомендовал себя как один из лучших коллективов России. Любая стилистика – будь то особенности барочных или ультрасовременных произведений – музыкантам по плечу; качество исполнения неизменно на высоте. Нынешнее «экстраразнообразие» репертуара помогло дополнительно раскрыть наиболее сильные стороны оркестра, еще раз доказав его универсальность и творческую гибкость. Дирижер из Великобритании Джереми Уолкер особо отметил после концерта, что работать с такими чуткими профессионалами, как оркестранты ГАСО РТ, – настоящее счастье. Это же передалось и слушателям: музыкальное родство дирижера, солистов и оркестра было абсолютным. И присутствовать в зале тоже было настоящим счастьем!

И переживанием целого моря эмоций. Не только у Бога, но и у композиторов во все времена было и есть чувство юмора – да еще какое! Что стало ясно уже в самом первом произведении необычной программы, когда дирижер во время исполнения органного концерта Генделя «Кукушка и соловей» (в первом отделении концерта солировал на органе Моше Ариэль Ганелин) вдруг обернулся к залу и, обаятельно улыбнувшись, действительно «залился соловьем» с помощью детской свистульки. Кстати, этот «солирующий инструмент» имел уже полноценную партию, наряду с барабаном, вернее, барабанчиком, трещоткой и тому подобными «солистами-игрушками», и в следующем сочинении – шуточной «Детской симфонии» Гайдна (оставим в стороне конспирологические гипотезы о том, что на самом деле ее написал вовсе не Гайдн, а отец Моцарта Леопольд или вообще монах-бенедиктинец Эдмунд Ангерер).

И вдруг... Только что на сцене царили праздник, юмор, образы беззаботного детства. Зрители терялись в догадках о роли анонсированной загадочной обезьянки, думая, что веселье продолжится. Но их ждало прямо противоположное. Страшная аллюзия смерти. Отрезвляющий прыжок из спокойной «доброй старины» – в тревожный и хрупкий мир XXI века.

14.JPGКомпозитор Юрий Каспаров признавался, что написал «Con moto morto, фантазию для 4-х ведер, 12 струнных, органа и маленькой заводной обезьянки» под влиянием ужаса 11 сентября 2001 года. «В движении смерти» – так можно перевести название фантазии. Однако, несмотря на трагическую составляющую, это «движение», в первую очередь, невероятно «драйвовое». Энергия (и энергетика) ударников-«ведерщиков» явно родственна трансу знаменитого шоу японских барабанщиков. Оказывается, в смерти есть нечто неукротимо самурайское. Но при чем же здесь обезьянка – такая маленькая, беззащитная и трогательная, так несоответствующая жуткому сюжету? Для концерта 19 марта Юрий Каспаров прислал в Казань свою собственную любимую игрушку из детства. Этот факт добавлял еще одну щемящую ноту в восприятие происходящего: в зловещем кровавом отблеске света пресловутая обезьянка в красном «якобинском» колпаке, на протяжении всего произведения неподвижно стоящая на пюпитре возле дирижера, с последними отзвуками органа оживала, разбуженная ключиком завода, в полной тишине несколько раз неловко ударяла в медные тарелки и... накрывалась «медным тазом», вернее, всеми четырьмя ведрами. Правда, ведра быстро убрали, и обезьянка удостоилась отдельных «личных» аплодисментов.

Во втором отделении правили бал Музыка и великое русское Слово.

«Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке – это настоящий концерт для голоса, органа и оркестра. Особенно для такого голоса, каким обладает Петр Татарицкий, талант которого смело можно назвать музыкальным. Каждый раз – это театр одного актера. Нет! Множества актеров, потому что кажется, что одному человеку не под силу создавать столько самых разнообразных, порой противоположных, образов.

Критика писала о музыке Шнитке: «Гоголь-сюита» это авангардное произведение. Полистилистическое решение – яркое полотно несочетающихся между собой мотивов». Ну как же «несочетающихся», когда под воздействием творческой воли Джереми Уолкера – молодого англичанина, глубоко постигшего «загадочную русскую душу», «гоголевскую душу» – и Петра Татарицкого сложился и зримо ожил целый мир, цельное полотно, многоцветное и многоплановое! Надо было видеть застывший, оцепеневший зал, буквально загипнотизированный мощнейшей магией чтеца и удивительной колористикой музыки Шнитке, словно подготавливающей к следующему этапу – декламационной феерии «Лабарданс для чтеца, органа и симфонического оркестра» Анжелики Комиссаренко.

Мировая премьера. Премьера произведения, жанровую принадлежность которого – литературно-музыкально-театрального – сразу трудно определить. Сплошная игра – образов, чувств, красок. Одно слово «лабарданс» чего стоит! На слух – музыкальный термин, что-то такое эффектно-танцевальное. Но мы-то знаем, что «лабардан-с» – это снова Гоголь. «Ревизор». Разговор Хлестакова с Земляникой. Чудесная заморская рыба. И снова поворот на 180 градусов. Если забыть о литературе, то проза жизни такова: так голландские рыботорговцы называли всего-навсего крупные экземпляры исландской трески. Однако Комиссаренко сумела из такого крутого «замеса» приготовить удивительно вкусное – во всех смыслах – блюдо! Это даже не феерия – мистерия, вписанная в очень небольшой отрезок времени. Согласитесь – дорогого стоит!

Артистический нерв от Петра Татарицкого перенял пианист Константин Емельянов в произведении, название которого могло бы послужить сверхидеей всего концерта.

Концерт Давида Кривицкого «Coincidentia oppositorum» («Единство противоположностей») для органа, рояля и двух струнных оркестров впервые было исполнено в Казани.

Евгения Кривицкая, солистка-органистка во втором отделении и куратор программы Органного фестиваля, комментируя со сцены перед началом исполнения, объяснила слушателям: «Для меня очень важно включение в программу произведения моего отца в год его 85-летия. Уже само название сочинения раскрывает состав исполнителей: в первую очередь, противопоставление органа и рояля. В этом кроется барочная идея состязания инструментов».

Что же касается пианиста, «антагониста» органа по сцене, то Константин Емельянов поделился своим восприятием новой для него музыки: «Я не могу сказать, что сочинение, которое мы сегодня исполнили, какое-то ультрасовременное или авангардное. В нем много неоклассицизма, скорее даже неоромантизма. Но для меня важен мой первый необычный творческий опыт игры вместе с органом. И не только с органом, но и со струнным оркестром. В плане ансамбля все это чрезвычайно интересно. Музыку Давида Кривицкого я раньше не знал. В этом есть своя сложность, но и определенная свобода, больше пространства для творчества, чем тогда, когда я обращаюсь к знаменитой классике, которую все знают, да и я сам слышал во многих исполнениях. Мне было бы интересно продолжить знакомство с произведениями этого композитора; наверняка у него есть и другие интересные фортепианные сочинения. А в Казань я уже второй раз приезжаю. Здесь часто проводятся фестивали, в том числе фестивали современной музыки. Так что и публика уже подготовлена к восприятию самых разных современных стилей».

72.JPGНо Концерт Кривицкого не требовал никакой «специальной подготовки». Сам композитор, чье 85-летие со дня рождения мы отмечаем в этом году, считал, что его музыка «среди всех катаклизмов повседневности должна нести красоту людям». Трепетная пронзительность в оркестре вдруг сменялась хоральными могучими аккордами органа, переходя в нежный вокализ скрипки и тихие романтические переливы рояля. Как же здорово, что играл именно Емельянов с его чистейшим, объемным, полетным звуком и тонким музыкальным вкусом без тени как экзальтации, так и отстранённой холодности!

И тут приходит понимание, что противоположности, оказывается, не борются, а гармонично сочетаются друг с другом, рождая прекрасную музыку. Словно в доказательство этого в исполнении слаженного дуэта органа и рояля (Кривицкая и Емельянов) в роли целого симфонического оркестра прозвучала «Фарандола» из оперы Бизе «Арлезианка».

Последним же аккордом вечера стала Импровизация на народную татарскую тему Моше Ариэля Ганелина. Так что у органа есть ещё и фольклорная душа.

Так неужели кто-нибудь до сих пор сомневается, что Органный фестиваль – это поистине целая вселенная?

 

Мария ЗАЛЕССКАЯ


Тэги: Спецформат Классика Александр Сладковский Орган Оркестр
Обсудить в группе Telegram
Быть в курсе

Подпишитесь на обновления материалов сайта lgz.ru на ваш электронный ящик.

  • Константин Чудовский: «Слава Богу за всё!»

    01.11.2024
  • «Онегин, добрый мой приятель, родился…»

    24.05.2023
  • Зерна человечности в лодке осени

    28.11.2022
  • Памяти мастера

    24.11.2022
  • Сургутский дубль драматурга Чураевой

    21.11.2022
  • Неудобная правда: лучше поздно, чем никогда?

    31248 голосов
  • «Пятна» на сочинском солнце

    15317 голосов
  • Если б сочинской Олимпиады не было, или «Плюсы» для «минусов»

    5504 голосов
  • Пламя Игр-2014: грезы и реальность

    4054 голосов
  • Какая без балета жизнь?!

    1275 голосов
Литературная Газета
«Литературная газета» – старейшее периодическое издание России. В январе 2020 года мы отметили 190-летний юбилей газеты. Сегодня трудно себе представить историю русской литературы и журналистики без этого издания. Начиная со времен Пушкина и до наших дней «ЛГ» публикует лучших отечественных и зарубежных писателей и публицистов, поднимает самые острые вопросы, касающиеся искусства и жизни в целом.

# ТЕНДЕНЦИИ

Книги Фестиваль Театр Премьера Дата Книжный ряд Интервью Событие Сериал Утрата Новости Театральная площадь Фильм Поэзия Калмыкии ЛГ рейтинг
© «Литературная газета», 2007–2025
Создание и поддержка сайта - PWEB.ru
  • О газете
  • Рекламодателям
  • Подписка
  • Контакты
ВКонтакте Telegram YouTube RSS