Изопоэзия

Изопоэзия, в отличие от визуальной поэзии, где первичен текст, а его визуальное оформление лишь подчёркивает смысл или эмотив, – является жанром «внутри живописи».

Первична картина, слово или текст встраивается в неё в качестве детали композиции – в «технических целях». Здесь мы будем иметь в виду реалистическую живопись, так как наличие текста в живописи абстрактной может вызвать сомнения в определении произведения как визуальной поэзии (первично слово) либо изопоэзии (первично изображение). С реалистическими произведениями в этом смысле проще.

Один из жанров изопоэзии – портреты с поэтическими подписями. Крымский художник Борис Васильев-Пальм (1939–2016) успешно использовал этот жанр для создания портретов крымских поэтов, писателей, бардов и других деятелей культуры. Особенно органично поэтическая подпись смотрится на портретах поэтов. Четверостишие, раскрывающее характер или творческие особенности оригинала, может быть просто подписано под изображением, а может быть вплетено в картину: например, в виде листьев дерева, под которым находится объект, или другого фонового оформления. А также в виде узора на одежде или украшения в прическе.

Изопоэзия – жанр редкий и сложный, в Крыму, кроме Б. Васильева-Пальма, нет других художников, работающих в этом направлении. Сам термин «изопоэзия» на крымской культурной и искусствоведческой почве был введён именно им.

Наиболее сложным и интересным произведением художника в этом жанре является картина «AB OVO» (холст, масло, 60х62). Произведение создано в 2013–2014 гг. Здесь мне хочется обратиться к одной из давно вынашиваемых мною идей – «Выставке одной картины». Произведение, представленное на ней, на мой взгляд, настолько глубокое, что требует долгого и вдумчивого погружения и не терпит рассеивания внимания на что-либо иное, даже на других своих собратьев по жанру.

Картина, точнее, произведение визуальной поэзии (изопоэзии), написана маслом. Что для данного жанра не характерно (большая часть визуальной поэзии или поэтических визуализаций – графика, обычно чёрно-белая, не отличающаяся особой сложностью).

Особенность этой картины в том, что стихотворение в неё вмонтировано органично (в виде изобразительного элемента): текст замаскирован под узоры на покрывале тахты, а главное – текст в перспективе, чего ещё никто никогда не делал. Картина и текст равно соподчинены.

Стихотворение также принадлежит Б. Васильеву-Пальму:

В мастерской у Коли Сажина

я проснулся как-то раз

С чувством – творческая скважина,

сквозь мечту ведя в экстаз,

Пробуравилась в грядущее:

просто так – не на заказ

Интерьер писать зовущая –

стол с кувшинами, матрас,

Ширму слева, дальше – лестницу

и картину на стене…

Взяв помощницей кудесницу –

Мнемозину* – как во сне,

Я работал, но не в Питере

(в тот же день вернулся в Крым),

А виденье в растворителе

бед не свеялось, как дым.

На том же покрывале, в правом нижнем углу расположена сноска:

*Мнемозина – богиня памяти, мамаша 9 муз.

Внизу покрывала, в виде каймы-тесьмы, более мелким шрифтом отмечено:

И, как в авторстве любом,

самомнение красуется:

«Крыма графики» альбом

тут автографом рисуется –

мол, и мне в искусстве есть

уголок: страница шесть.

На тахте слева лежит альбом «Графика Крыма», раскрытый на странице, представляющей творчество автора. Копия автопортрета из альбома Б. Васильева-Пальма выполнена небывалым способом: кончиком тонкой металлической иголки, так как размер лица на портрете – 5х5 мм. Ни у одной кисточки не будет достаточно острого конца для такой работы. По словам автора, «можно подавать заявку в «Книгу рекордов Гиннесса».

Полотно на центральной стене («Пейзаж с говядиной») принадлежит известному санкт-петербургскому художнику-модернисту Николаю Сажину. Техника «картина в картине» (если точнее – картина абстрактная в картине реалистической) углуб­ляет физическое и идейное пространство художественной работы «Ab ovo», давая многомерное восприятие этого необычного произведения. Ещё более усиливает этот эффект тот факт, что «Пейзаж…» Н. Сажина по своим реальным размерам более чем в полтора раза превышает реальные размеры вмещающей его картины Б. Васильева-Пальма.

Имеются на полотне также частичные изображения других работ Сажина. Одна из них – со словом «Витебск» (Витебск – родина модерниста) – смотрит на нас с правой стены. Кажется, будто сейчас упадёт с неё. Это создаёт эффект неправильности перспективы изображённой комнаты. Что неслучайно. Пространство как бы раздвигается, сообщая движение вещам в неподвижной комнате-натюрморте. Мастерская живёт.

Ещё одна картина Сажина – на духовную тему – не закончена, её можно видеть около стула слева.

Итак, на многомерном полотне взаимодействуют сразу несколько реальностей: материальность студии, жизнь вещей, творческий мир Н. Сажина, визуализация поэтической мысли и слова, нетривиальный – даже несколько искривлённый – взгляд на всё это поэта-художника Б. Васильева-Пальма, его собственный творческий мир – как в миниатюре (в альбоме), так и во всеохватности изображаемого пространства.

(Из литературоведческого исследования «визуальная и авангардная поэзия – биологический вид творчества», глава 4)