МОСКОВСКИЙ 
ВЕСТНИК
Девочка мечтала стать балериной. Страстно, отчаянно. И родители уступили. Они не были людьми театра: папа – авиаконструктор, мама занималась воспитанием дочери, хорошо рисовала, прекрасно играла на фортепьяно, но не больше. Для своей любимицы они стремились сделать всё возможное, чтобы личность ребёнка развивалась гармонично, и, уступив настояниям ещё совсем маленькой дочки, отвели её в балетное училище. Однако умные педагоги подсказали: вырастет – будут проблемы. Из училища девочку забрали. Но ничто не могло заставить её отказаться от мечты стать артисткой. И она стала ею.
В 1958 году окончила Школу-студию им. Вл. И. Немировича-Данченко и 1 июля того же года Генриэтта Ромодина стала актрисой МХАТ им. М. Горького.
…«Без вины виноватые» – старинная, бесконечно любимая на Руси пьеса великого национального драматурга А.Н. Островского. Спектакль – любимый в репертуаре заслуженной артистки РФ Г.В. Ромодиной. Она – одна из ведущих партнёров Татьяны Дорониной, которая выступает здесь в двух ипостасях: режиссёра и исполнительницы главной роли.
Именно идее воплотить силу и красоту нравственной чистоты, бескорыстие любви, определяющей смысл жизни цельной натуры, служит спектакль Дорониной. И каждый персонаж, соприкоснувшийся с ней в спектакле, озарён внутренним светом этой идеи.
Я хорошо помню премьеру спектакля «Без вины виноватые», несу и сейчас в себе то ощущение потрясения, которое испытали зрители по окончании действия, помню, как говорили: «А какая Галчиха?!», «Боже, какая актриса!» Эту роль играла (и сейчас играет) заслуженная актриса РФ Г.В. Ромодина. Что же так покорило зрителей в образе полубезумной старухи, опустившейся попрошайки, даже при встрече через двадцать лет разлуки не сумевшей солгать, утаить правду о судьбе сына несчастной матери? Чем берёт зал актриса? Ответ лежит на поверхности: безусловной правдой характера, которая заставляет нас ощутить жизнь внутреннего мира персонажа спектакля. Покоряет та кажущаяся лёгкость, которая даётся силой мастерства и рождается в счастливом партнёрстве чудодеев сцены, живущих одним дыханием художественной правды. У каждого актёра своя судьба, свой путь в искусстве. Генриэтта Владимировна Ромодина – счастливица, судьба одарила её роскошью общения на сцене с великими мастерами.
Сама она говорит об этом так:
– Островский – потрясающий драматург. Летом часто отдыхаю в его имении Щелыково и там нашла фотографию О.В. Садовской в роли Галчихи, что-то взяла у неё для своего образа. А играть с Дорониной – наслаждение. Мне вообще очень повезло в жизни. Моим учителем был Алексей Николаевич Грибов. В спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» взял меня Виктор Яковлевич Станицын. Он был великолепным мастером, учеником Вл. Ив. Немировича-Данченко, поставил много замечательных спектаклей, в том числе «Мудреца». Обратите внимание на состав исполнителей: Яншин, Прудкин, Станицын – Мамаев, Массальский играл Городулина, Комиссаров – Голутвина, Зуева – Манефу. А.К. Тарасова должна была играть Турусину. Они здорово работали с Прудкиным, вспоминали «Анну Каренину» и свой дуэт «Анна – Вронский». В «Мудреце» меня назначили на роль приживалки Турусиной, и я постоянно находилась рядом с ней на всех репетициях.
Как индивидуальность Ромодина заявила о себе в первых же работах. В Смоленск, в Пензу возили, например, премьерный спектакль «Лиса и виноград» по пьесе бразильского драматурга Гильерме Фигейредо, где одну из первых своих ролей играла Ромодина. Принимали восторженно, отклики на постановку были интересными, порой противоречивыми, но работу Ромодиной отмечали неизменно все. Актриса сегодня с гордостью говорит о том, что корифеи МХАТа А.П. Кторов и Б.Я. Петкер пригласили её, совсем незрелую актрису, в свой концертный номер. До этого с ними работала Ольга Николаевна Андровская, и «она сама указала на меня»: «Вот эту девочку возьмите».
– Я боготворила Андровскую, открыто подражала во всём, – рассказывает Ромодина. – Это было удивительное поколение. Когда речь шла о театре, всё личное отступало. Они хорошо понимали значение того, что создавали на сцене, как зеницу ока берегли то наследие, ту высоту в мировой культуре, которая была взята в своё время, завоевав мир, и которая была оставлена им основоположниками театра. Они чувствовали свою ответственность.
Их глубоко выношенное благоговейное отношение к своему театру, культура внутренних взаимоотношений были настолько важны, что теперь, когда дух этот испаряется, это ощущается во всём. Нет, они не читали морали, но мы знали, что допустимо за кулисами, а чего ни в коем случае нельзя. И даже когда тётя Настя Зуева отчитывала: «Что это ты вырядилась? – Или: – Это ты в сапогах на сцену заявилась?!», у нас хватало ума не обижаться, напротив, мы были благодарны за школу, за науку «трепетать» перед «святыми досками сцены». Спектакль «Школа злословия», недавняя премьера МХАТ им. М. Горького, где, точно бабочка, порхает ныне «светская дама обворожительная миссис Кэндэр», – значимое событие в жизни Генриэтты Ромодиной. Характер получился задорный, колючий, впечатляющий, с присущими образу чертами национальной неповторимости и социальной определённости. В ней словно открылось второе дыхание – так дорого всё то, что запомнилось из прошлых актёрских наработок и завоеваний и сегодня присутствует в твоей творческой лаборатории как эталон в новой современной работе.
Все роли, сыгранные на сцене родного театра, а МХАТ им. М. Горького – единственный театр в судьбе актрисы, отличает не только характер индивидуальности Г. Ромодиной, но в каждой ощущается её верность заветам и основам Художественного театра – возвеличивать «жизнь человеческого духа». Актриса, с юных лет отмеченная талантом комедийного дара, за годы напряжённого творческого труда сумела отточить и приумножить природные способности. В багаже её крупные роли классического русского репертуара, такие, как Турусина и Глумова («На всякого мудреца довольно простоты»), Фелисата Михайловна («Дядюшкин сон» Ф. Достоевского), Анна Григорьевна («Мёртвые души» Гоголя), Полина Карповна («Обрыв» Гончарова), Галчиха («Без вины виноватые» Островского) или персонажи зарубежной классики – Эдна («Сладкоголосая птица юности» Т. Уильямса, м-с Марчмонт («Идеальный муж» О. Уайльда), в бессмертном спектакле «Синяя птица» Метерлинка – Вода и Мать. Незабываемы героини Г.В. Ромодиной в спектаклях по произведениям В.Г. Распутина: Капитолина («Живи и помни»), жена («Деньги для Марии»), Катерина («Прощание с Матёрой»). Последние работы – дань оригинальному таланту актрисы: Мерчуткина («Юбилей» А.П. Чехова), м-с Уорвик («Был один человек» А. Кристи). Лидия Николаевна («Заложники любви, или Халам Бунду» по пьесе Юрия Полякова) или дворник в пьесе С. Говорухина и Ю. Полякова «Контрольный выстрел».
Какую бы роль ни играла Генриэтта Владимировна, она хорошо понимает, что защищает позицию своего театра, у которого есть достоинство и стойкость русского реалистического театра, призвание его – отстоять те вершины добра и созидания, что всегда считались непреложными.
23 апреля у заслуженной артистки России Генриэтты Ромодиной – бенефис. В честь её юбилея будет показан спектакль «Заложники любви, или Халам Бунду».