МОСКОВСКИЙ 
ВЕСТНИК
Трудно было не заметить, как из нашего театрального пространства постепенно исчезал Автор, создатель пьесы. Сначала он был оттеснён куда-то в пограничье между литературой и сценой, затем совершенно покинул подмостки, превратился в фантом и остался лишь строчкой в афише и театральной программке.
Вслед за ним стал исчезать Режиссёр. Речь не идёт о постановщиках спектаклей, которые в своих ассоциациях по мотивам или по поводу пьесы заходят так далеко, что сам источник, вызвавший к жизни всё происходящее в спектакле, зритель забывает навсегда через четверть часа после начала действия. Речь идёт о той режиссёрской школе, которая более века выращивалась и воспитывалась в нашем театральном искусстве. Известно, что все разнообразные течения внутри этой школы были объединены стремлением прежде чем сыграть автора, сначала его прочитать и основывать театральные представления не на конфликте с создателем литературного текста, а на согласии с ним в том главном, ради чего ставится спектакль.
Странно представить себе, но иногда случается необыкновенное. Театральный центр «Вишнёвый сад» показывает премьеру знаменитой пьесы Эдварда Олби «Не боюсь Вирджинии Вульф» в небольшом зале филиала Московского драматического театра имени А.С. Пушкина. Зрители первых рядов едва ли не попадают в пространство спектакля, изображающего дом Марты (О. Широкова) и Джорджа (С. Ковалёв), вернувшихся субботней ночью с затянувшейся вечеринки у отца Марты, ректора университета в небольшом американском городе.
Само, по замечанию Марты, «убогое жильё» представлено подробно: диван и кресла, бар с напитками, книги, деревянная лестница на второй этаж, выход на веранду с цветами. На стенах, дверях, предметах мебели невидимый ветер распластал осенние листья, знаки убегающего времени (сценография Н. Эпова). Холодные и таинственные мерцающие музыкальные звуки рождают ощущение зыбкого переменчивого духа ночи (композитор Н. Широков). Это настроение будет взрываться не один раз, подчёркивая абсолютную внезапность каждого следующего сюжетного поворота, хотя пьеса Э. Олби – из ряда классических, что теоретически означает хорошо известных.
Взаимодействие актёров (их четверо) так точно продумано режиссёром Александром Вилькиным, что у каждого исполнителя возникает своё пространство роли и свой «сюжет» в общем сюжете спектакля. Приглашённая прямо с вечеринки к Марте и Джорджу молодая супружеская пара Ханни (Е. Щукина) и Ник (А. Щукин) поставлена в ситуацию, почти совпадающую с положением большинства зрителей. Они и не подозревают, что их ждёт в респектабельном доме дочери ректора и её мужа, преподавателя исторического факультета. Никак не решаясь уйти, молодые люди поневоле начинают вникать в происходящее и своими разнообразными реакциями создают живую, наполненную чувствами, лёгкую театральную атмосферу спектакля Александра Вилькина.
Основное действие ведут персонажи О. Широковой и С. Ковалёва. Для Марты и Джорджа с началом спектакля наступает очередной период изживания тех фантазий, «игр и забав», которые защищали героев от однообразной, «убогой» повседневности, от скопившихся усталости, раздражения и отчаяния. Но не только. Затевая нешуточную борьбу за первенство в изобретении шокирующих провокаций и разоблачений всех и всего, они создают и раздувают пожарище, в пламени которого должны погибнуть глубокие ужасы и страхи их как будто вполне благополучной жизни. Творимая поздней субботней ночью Игра означает хотя бы временное освобождение от трудно выносимой боли существования. Её, эту «Вирджинию Вульф», нельзя не бояться, но можно терпеть и тем преодолевать. Оба хорошо понимают это: Марта О. Широковой совсем не традиционная шумная и напористая, а хрупкая женщина, ни на минуту не расстающаяся с печалью, что навсегда поселилась в ней, Джордж С. Ковалёва – фантазёр, выдумщик сюрпризов и сочинитель трагических историй, тесно соприкасающихся с реальностью. В длинном запутанном лабиринте взаимоотношений героев есть и тайна. Она открывается лишь постепенно и, открываясь, меняет смысл и тональность происходящего. И хотя в тексте пьесы нет ни слова о любви, во всём, что совершают герои, живёт чувство, которое им удалось сохранить в их полной парадоксов совместной жизни. Оно ощущается так несомненно и полно, что жестокие испытания, в которые Марта и Джордж безжалостно вовлекают молодёжь, постепенно преображаются в почти дружеское, почти безобидное, импровизированное путешествие в будущее, которое им ещё предстоит прожить.
Спектакль «Не боюсь Вирджинии Вульф» отмечен редкостным свойством. Его гармоничная театральная культура основывается на том, что каждый из участников постановки мастерски выполняет профессиональные задачи, а режиссёр идёт навстречу драматургу, создавая свой оригинальный сценический текст, полный печали, юмора и нежности. Свидетельствую, в какой высокой степени зрители благодарны за это.