Во Всероссийском музее декоративного искусства открывается выставка художника и коллекционера Кирилла Данелии.
Название «Пять» – это, с одной стороны, отсылка к пятилетнему «юбилею» сотрудничества Кирилла с Музеем декоративного искусства, а с другой стороны – к сакральности цифры 5. В греко-римской традиции 5 – это число священного брака, поскольку является суммой женской (чётной) двойки и мужской (нечётной) тройки.
В экспозиции будет представлено более 30 работ: ассамбляжи и живопись, созданные художником в период с 1990 по 2024 год. Также на выставке зритель увидит несколько значимых произведений из собственной коллекции художника, который собирает искусство Древнего Китая – это подлинники из терракоты, которым 1500–2000 лет: фигуры собаки династии Хань I–II веков, лошадей и придворных дам династии Тан VII–IX веков.
Показ в едином пространстве авторских работ и предметов из собственного собрания Кирилла Данелии – это и попытка представить его две грани личности – внутренний мир художника и страстного коллекционера.
Кирилл Данелия, почётный академик Российской академии художеств, родился в 1968 году в Москве. Учился в Школе-студии МХАТ имени Вл. И. Немировича-Данченко. 15 лет жил и работал в Нью-Йорке, США, а в 2003 году вернулся на родину. Работы автора представлены в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина и других учреждениях культуры.
«Главные герои: скрипка – объект, к которому Кирилл обращается на протяжении многих лет, считая его совершенным. Строительные ограждения, всё время мешающие ходить обитателю мегаполиса. Саксофон, который кочует где-то между перекрёстками Манхэттена и советской кухней. Все они находят своё место в его ассамбляжах и холстах.
Ассамбляж – это композиционно выверенная работа с мусором. Но здесь речь идёт не об абстрактном мусоре, обвиняющем человека за его бесцеремонное присутствие на планете, а о поэтике отдельно взятых вещей, брошенных, ненужных, но накрепко, словно старые друзья, приколоченных друг к другу. Пастозные мазки алкидной эмали (той, которой красят заборы) и дешёвого крымского вина склеивают фрагменты ассамбляжа ещё сильней, чем совместные воспоминания связывают любовников. Нарочито музейный, пыльный, серо-коричневый колорит ненавязчив и никогда не надоест, как никогда не надоедают песни, разученные в молодости под гитару.
Если говорить о жанре работ Кирилла Данелия – то, скорее всего, это не натюрморты, а жанровые сцены. Сродни джазовому стандарту в музыке, ассамбляж сохраняет за собой право быть актуальной техникой, всегда немного винтажной и вследствие чего сентиментальной. Сентиментальность, способность к чувству, эмоциональный интеллект – неотъемлемое искусство его обладателя: иногда нужно уметь носить фетровую шляпу или слушать винил. Испитые стеклянные бутылки, старые доски и покорёженные жизнью скрипки в унисон молчат о гуманизме, о том, что жизнь – прекрасный тлен, – такие вот истины, простые, как 12345.
с 28 марта по 20 апреля.
Ульяна Доброва, искусствовед Выставка работает