В начале был… рисунок. Да, да, именно в такой интерпретации прозвучала известная максима в выступлении президента Международной конфедерации союзов художников В. Сидорова на пресс-конференции по случаю открытия XIII Московского международного художественного салона «ЦДХ-2010».
Специальная экспозиция «Чистое эхо веков. Петроглифы древней Сибири» стала прологом к этой ежегодной и самой масштабной выставке на всём постсоветском пространстве неслучайно. Тема салона «Большое в малом» поставила в центр внимания рисунок, позволяя этому виду изобразительного искусства предстать своими разными ипостасями – от эскиза, наброска до шедевра.
Проект «Чистое эхо веков», представленный галереей «На Каширке», – это фрагмент поистине титанической работы, которую подвижнически вёл заслуженный художник России В. Капелько (1937–2000). Им было создано несколько тысяч живописных и графических работ и более тысячи эстампажных копий петроглифов III–IV тысячелетий до новой эры, в том числе знаменитых писаниц: Шалоболинской на реке Тубе и Шишкинской на реке Лене. Он же создал уникальный способ копирования с помощью микалентной бумаги, сохраняющей свои свойства в экстремальных условиях. «Чистое эхо веков» – важное свидетельство того, что человек начал рисовать, а значит, общаться с другими людьми очень давно, и общение это длится и поныне.
Ещё одна принципиальная мысль, на разные лады звучавшая в день открытия, да и на всём протяжении салона: рисунок – это предельное выражение честности художника. То есть это такой способ предъявления своего видения мира, который осуществляется при минимуме технических средств: бумага, карандаш или уголь и рука рисовальщика, иначе говоря, его мастерство.
Практически все разделы состоявшегося салона подтверждают состоятельность такого подхода. Его доминантой стала масштабная экспозиция «Рисунок из фондов Международной конфедерации союзов художников». Представленные здесь работы охватывают значительный период – 1910–1990 годы, практически весь минувший век и включают в себя творения признанных мастеров, классиков отечественного искусства. Рисунки российских графиков, скульпторов, художников театра, живописцев, а также известнейших художников из стран СНГ сложились в своеобразную энциклопедию графики.
ХХ век явил вершины российского станкового рисунка – искусства, чрезвычайно личного, интимного, дававшего возможность подтверждать свою художническую состоятельность, прежде всего перед самим собой, перед коллегами по творческому цеху. А в форме предельно лаконичного плаката или листовки давал возможность общения с миллионами людей. И рисунки из фондов МКСХ задали на салоне высокую планку мастерства.
К классике графического искусства должны быть по праву отнесены и такие экспозиции, как «Ранние работы Евгения Кибрика», «К 120-летнему юбилею Николая Терпсихорова», «Виктор Попков», «Рисунки Ивана Лубенникова», и целый ряд других.
Разные грани совершенства были зримы и в целой серии специальных экспозиций, представивших творческие династии. «Рисунок навсегда!» – это графика прославленного семейства: Николая Аввакумова и следующего поколения – сына Михаила и его жены Ольги Волковой. Проект «Семья художников» познакомил зрителей с работами Макса Бирнштейна, Нины Ватолиной, создавшей в 1941 году шедевр искусства плаката «Не болтай!», и их дочери Анны Бирнштейн.
На салонах по традиции, об этом напомнил председатель исполкома Конфедерации М. Фаткулин, представлены все союзы художников постсоветского пространства. Затевая салоны в 1998 году, когда ещё сильны были центробежные тенденции на постсоветском пространстве, руководство МКСХ смотрело в будущее, справедливо полагая, что искусство существует и должно быть «поверх границ», оставаясь фактором, консолидирующим культурное пространство. Став правопреемником Союза художников СССР, Международная конфедерация избрала основой своей деятельности принципиально новую стратегию, главное в которой – объединение союзов художников, имеющих абсолютно равные права. При этом принципиально важно, что каждый коллективный член профессионального содружества художников совершенно самостоятелен в отборе работ, представляемых в Москве.
Вечная тема взаимоотношений человека и природы, часто суровой, отчётливо прозвучала в работах Николая Воронкова, представленных Союзом художников России; дар художника видеть «большое в малом», духовные поиски человека в его повседневной жизни – в выставке Виктора Калинина, которого представила Российская академия художеств.
Обращением к истокам, мифологизированной и реальной истории своих культур пронизаны экспозиции многих мастеров графики стран СНГ. Народный художник Кыргызстана Таалай Курманов представил в отдельной экспозиции цикл работ, посвящённых древнему эпосу Манас. Ностальгическими нотами пропитан триптих его соотечественника Каныбека Давлетова «Забытая мелодия». Мотивы народной жизни звучат в работах серии «Природа и человек» Алишера Мирзо из Узбекистана.
Мастерское сочетание духовного начала и пластики человеческого тела предстаёт в работах украинского графика Сергея Зорука и молдавского художника Серджиу Коцофана, добивающегося выразительности пульсацией линий.
Вот уже на протяжении нескольких салонов в них принимают полноправное участие художники из стран Балтии. Как правило, их работам присущи поиски в области формы. Вот и на этот раз в работах Паулюса Юшки, Довиле Томкуте и Миколаюса Вилютиса из Литвы отчётливо проступают неожиданные ракурсы и особого рода философичная экспрессия. Работы Лаймы Пунтуле, Иевы Маурите и других графиков из Латвии привлекают внимание неожиданным, порой парадоксальным видением мира. Эстонские мастера рисунка Майе Хелм, Ярына Ило, Тийна Тамметалу и другие отличаются лаконизмом и довольно жёстким взглядом на действительность.
Представив в основном работы классиков рисунка и ныне здравствующих художников старшего и среднего поколения, салон тем самым высветил и проблему. Суть её в том, что в искусстве рисунка, составляющего основу профессионализма художника, в каком бы виде и жанре он ни работал, отчётливо обозначился кризис – молодое поколение художников не очень-то стремится овладевать тонкостями рисовального мастерства. Вокруг этой болевой точки и возник разговор на круглом столе, в работе которого приняли участие искусствоведы А. Морозов, Е. Садыкова и прибывшие на салон художники из ближнего зарубежья.
Карен Агамян, руководитель Союза художников Армении, с горечью констатировал, что стремительно утрачивается интерес молодых к основам изобразительного искусства. Тогда как профессионализм начинается с рисунка. Конфедерации удалось, уверен он, и нынешний салон тому яркое подтверждение, сохранить всё то хорошее, что осталось на постсоветском пространстве.
Сергей Тимохов попытался проанализировать, почему молодые не хотят учиться рисовать, относятся несерьёзно к овладению рисунком. Главную причину белорусский художник усматривает в изначальной нацеленности на прагматизм – те, кто приходит в художественный вуз, умея рисовать, поступают, как правило, на отделения промышленной графики и дизайна. Когда мы придём к грамотному арт-рынку, научимся достойно продавать произведения искусства, ситуация, может быть, и наладится.
Сергей Зорук выделил очевидную для профессионалов тенденцию: сейчас, когда многие молодые устремились в актуальное искусство, опытный специалист легко различит, кто владеет профессией, а кто – нет. В этой связи в дискуссии естественно возникло имя Пабло Пикассо, сначала сформировавшегося в превосходного рисовальщика и лишь потом приступившего к экспериментам с формой.
Александр Морозов напомнил о дискуссии, развернувшейся в московской прессе после публикации в «Российской газете» статьи Даниила Дондурея и Кирилла Серебренникова «В поисках сложного человека». Участники круглого стола пришли к единому мнению: для формирования «сложного», то есть думающего, пытливого, образованного человека, потребителя искусства, прежде всего необходим «сложный», то есть не только образованный, тонко чувствующий время, но и владеющий всем арсеналом выразительных средств художник, настоящий мастер своего дела. И поддерживать словом и делом, общественным мнением и государственной заботой необходимо более всего именно его.
А Слово, которое было в начале и которое по-прежнему остаётся в основании любой культуры, всё-таки обрело своё достойное место на салоне, посвящённом искусству рисунка. И произошло это по инициативе руководства Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ. МФГС уже третий год выступает соорганизатором московских международных художественных салонов, оказывая значительную поддержку в их проведении.
На нынешнем салоне всем художникам, приехавшим из стран постсоветского пространства, МФГС подарил комплекты из 6 книг серии «Классика литератур СНГ», которую осуществляет издательство «Художественная литература» при поддержке фонда. Тома, посвящённые литературам Азербайджана, Казахстана, Киргизии, России, Туркменистана и Узбекистана, отправились по всем странам ближнего зарубежья.