Новогодний «Щелкунчик» Академии хореографии и Михаила Плетнёва стал традицией вновь
Накануне новогодних праздников я шёл в Зал Чайковского на «Щелкунчик» как на встречу со старым другом. Не то чтобы мною вёлся подсчёт всех спектаклей, видимых когда-либо, не то чтобы я к каждому представлению готовился особенно, не то чтобы были «Щелкунчики», к которым я отнёсся равнодушно, нет, здесь другое. Праздник, возрождённый Плетнёвым и МГАХ год назад, во втором подряд исполнении ещё виделся мною далеко не рядовым событием, но уже отнюдь не эксцессом, разрывающим повседневность. Он приобрёл в моих глазах статус ритуального действия. Мистерии, уводящей вслед за главной героиней балета в большую жизнь свежих старшекурсниц академии.
Поэтому и о Михаиле Васильевиче Плетнёве особо распространяться не стану. Маэстро, как всегда, был на высоте, а мне, бывающему в его концертах отнюдь не ежедневно, ещё раз дал понять, что лучше, чем он, никто, пожалуй, в мире не исполняет музыку Чайковского. Так было, когда он записал «Детский альбом» и «Времена года», так осталось и сейчас, когда он не просто точно, но и в высшей степени артистично провёл свой оркестр по широко известной, но от этого не менее загадочной партитуре. Не только слушать – смотреть на Плетнёва было приятно. Ни одного лишнего движения – балет, одно слово!
Однако авансцену, как и год назад, он уступил воспитанницам и воспитанникам Марины Константиновны Леоновой, которая, будучи ректором МГАХ, конечно же, всеобщая мама своих учащихся.
Писать вторично о каком-либо спектакле и трудно, и легко одновременно. С одной стороны, нет необходимости касаться истории и каких-то общих вопросов. С другой же, частности порой затмевают целое. Но, как известно, мышей бояться – в Конфитюренбург не ходить.
А потому…
Многое из увиденного в этот раз было привычным. Российский национальный оркестр, детский хор «Весна» Александра Пономарёва, даже Олег Табаков в роли чтеца – всё было, как прежде. Генрих Майоров, худрук академии, работает с детьми, как год назад. Даже Дарья Хохлова, исполнившая роль Маши, почти не изменилась. Превратила единственное число титулатуры лауреата международного конкурса во множественное (серебряная медаль младшей группы на Сочи-2008), ну и подросла, конечно. Настолько, что маленькую Мари исполняла другая воспитанница – Наталья Кузина, славная, симпатичная девочка. Даша, оставшись скромницей в общении, стала на сцене чуть большей кокеткой, даже жеманницей, но спишем это на особенности взросления – яркости у танцовщицы по-прежнему не отнять. Не только, кстати, в данной роли – на гала-концерте смотра танцевальных училищ она со своим партнёром Егором Евлановым порадовала не меньше. Любовался.
У Егора, если кто не заметил, появилось достоинство артиста Большого театра. Порадовал парень.
Впрочем, в этом году моё внимание было приковано к другой паре главных героев. Точнее, ко второй исполнительнице роли Маши-принцессы – Даше Бочковой. Однако сразу перейти к прославлению новой любимицы духу не хватает. Поэтому разомнусь немного на восхвалении корифеек и фигуранток, среди которых тоже оказалось немало драгоценностей.
Мария Мишина, солистка Розового вальса и Снежинок, если и нуждается в рекомендации, то лучшей среди них будет указание на её лауреатство международных конкурсов. Мне же всегда трудно выделять в этих чудесных ансамблях первенствующих – они, как кажется, тем лучше, чем меньше отвлекают от геометрии. Здесь гармония достигается известным смирением корифеек. Маше хватило для этого либо вкуса, либо актёрской органики. И то и другое – дорогого стоит.
Откровенно порадовала Анастасия Титерина, одна из исполнительниц Русского танца. Девочка приковала к себе глаз ещё во время моих посещений прошедших за месяц до спектакля фестивальных мастер-классов: она с пристальным вниманием всматривалась в уроки Ирины Юрьевны Сыровой, и, знаете, мне, имеющему более чем десятилетний опыт вузовского преподавания, многое про неё стало ясно. Не знаю, увижу ли я эту ещё недавно студентку театра танца «Гжель» в классическом репертуаре, но народно-характерный танец в её исполнении определённо отличается от привычного. Какой-то постоянно осмысляемой в процессе проживания стихийностью, непрерывно укрощаемым хаосом. Лёгкость формы и напряжённость раскрытия содержания – блистательный вариант трактовки Титериной трепака! Если добавить к этим почти-совершенствам тягу к знаниям и милое русское лицо танцовщицы, то предсказать ей хорошее будущее и без гадалки легко.
Настя и авторитет академии не поколебала, и марку «Гжели» не уронила.
Теперь же… Теперь о Бочковой.
Дашина звезда вспыхнула для меня неожиданно. Просматривая журнал «Балет» с фотографией девочки, завоевавшей золотую медаль младшей группы в прошлогоднем уже Сочи, я не связал сразу изображение ни с каким реальным лицом. Мне Дарья Бочкова не была известна. Поэтому, наблюдая за её работой в классе Ирины Юрьевны, я не был обременён избыточной информацией, а она – Даша – избыточной в моих глазах авторитетностью. Но отметил её сразу.
Мне трудно сказать, чем именно понравилась Дарья. Так бывает: видишь – и понимаешь: она! Вся – ровное сияние. Вся – улыбка. В общем, здесь та ситуация, когда человек «не по хорошу мил, а по милу хорош». И, поверьте, моё восхищение Дашей Бочковой сочинское жюри подтвердило задним числом.
Её танец неразложим на компоненты, она в движении вся до кончиков пальцев. Казалось бы, банально – любая будущая балерина должна танцевать «от и до», но у Даши всё сливается в плавную неразрывность потока, в ней поражает удивительная уравновешенность тектонических и декоративно-воздушных элементов танца. Насмотреться на неё просто невозможно. Ни на сцене, ни в классе.
Это, пожалуй, моё главное открытие года: танец-Бочкова и Бочкова-песня.
Песня, конечно, моя.
Мандельштаму, чьи слова я вынес в заголовок, было с Щелкунчиком страшно. Мне с этим «товарищем» радостно. Грустно от плетнёвско-академического «Щелкунчика» бывает лишь чуточку: ещё год до встречи с Михаилом Васильевичем, ещё несколько жизней, уходящих с учебной сцены МГАХ в Большой балет…
В ближайшее время Российский национальный оркестр планирует провести в России следующие мероприятия:
7 февраля 2009 суббота, 19.00
Москва, Концертный зал им. П.И. Чайковского
Viva Espana
Х. Турина.
Фантастические танцы
Э. Гранадос. Интермеццо из цикла «Гойески»
М. Равель. Испанская рапсодия М. де Фалья. «Треуголка» – музыка балета
Дирижёр Энрике Маццола (Испания)
19 февраля 2009 четверг, 19.00
Москва, Концертный зал им. П.И. Чайковского
Жорж Бизе. Кармен
Московский государственный академический камерный хор
Художественный руководитель
и дирижёр – Владимир Минин
Дирижёр Михаил Плетнёв
Московская государственная академия хореографии свой ближайший концерт представит на сцене Большого театра
7 марта в 12.00.
Концерт будет посвящён юбилею Марины Леоновой;
в нём кроме нынешних воспитанниц МГАХ примут участие ведущие балерины России
и Кореи из числа учениц Марины Константиновны.