В центре экспозиции – хрестоматийное полотно раннего Караваджо «Мальчик, укушенный ящерицей» (1594). А рядом – работы его первых последователей, Орацио Борджанни (1578–1616) и Карло Сарачени (1570–1620). Северный караваджизм представлен композицией Дирка ван Бабюрена (1595–1624) «Взятие Христа под стражу», двумя работами Матиаса Стомера (1600–1650) – «Архангел Рафаил в доме Товита» и «Исцеление Товита» – и признанным шедевром «Отречение святого Петра» Валантена де Булоня (1591–1632). Картины круга Караваджо – произведения итальянских, французских, голландских и испанских мастеров. Интернациональный караваджизм – как будто отдельное явление, но тем и интересна данная экспозиция, что она раскрывает перед зрителем масштабы влияния Караваджо на мировое изобразительное искусство.
На вопросы «ЛГ» отвечает президент фонда Роберто Лонги и куратор выставки в Москве с итальянской стороны Мина Грегори.
– Синьора Грегори, ещё с юности Роберто Лонги увлёкся творчеством Караваджо и пронёс через всю свою жизнь интерес к нему. А сами понятия «караваджизм» и «караваджисты» придумал именно Лонги?
– Не могу сказать, что сами слова придумал Лонги, но принципы, по которым и по сей день определяются эти понятия, безусловно, принадлежат его исследованию. Он работал не только с произведениями самого Караваджо, но и чрезвычайно внимательно всматривался в творчество его ближайших коллег.
– Роберто Лонги настаивал на том, чтобы каждая работа любого художника рассматривалась вне какого-либо контекста, чтобы находить только в ней необходимую информацию. Но как же тогда понимать призыв кураторов московской выставки – «сравнить уровень исполнения и индивидуальный почерк художников»?
– На самом деле представление о том, что каждую картину следует рассматривать как отдельную концепцию, относится к первому этапу развития критики художественного творчества. И впоследствии, уже после Второй мировой войны, в среде историков искусства возникло чёткое понимание, что необходимо анализировать не только саму картину, но и концепт тоже. То есть нужно брать для изучения ту или иную работу в связи с тем, что исторически её окружало в период создания, и учитывать все эти составляющие в целом. Только тогда возникает у исследователя объективное представление и об отдельном произведении, и о художнике, и об эпохе и направлении…
– Тогда получается, что караваджизм, равно как и объединение художников по географическому признаку (болонская и феррарская школы) или по течению (футуристы, кубисты), как и поиск параллелей между творчеством Тициана и Ренуара или Пьеро делла Франческо и Жоржем Сёра, – это тот «контекст», который самим же Лонги отрицался, поскольку, как он выразился, мешал чистоте восприятия. Но эти школы открыл и сравнения проводил опять же именно он...
– Здесь, если разобраться, нет противоречий. Важно понять то, как же складывался метод изучения, по каким тропам шёл исследовательский поиск. Ведь всё это образовалось не сразу… Предварительная работа над изучением той или иной картины, безусловно, предполагает индивидуальный к ней подход. Но в целом всё складывается поэтапно. Сначала Лонги анализировал отдельно какую-то работу, её особенности, затем рассматривал её в рамках всего творчества художника, а уже потом можно было дальше расширять эти рамки, находя или параллели, или отклики в творчестве других мастеров. На следующем этапе уже брались документальные свидетельства, архивные материалы, литература, которые помогают дополнить общее видение и определить «контекст».
– Центральная картина московской экспозиции – знаменитое полотно кисти ещё молодого Караваджо «Мальчик, укушенный ящерицей», а в собрании флорентийской галереи Уффици находится его же картина «Медуза Горгона». Обе они не только написаны с одной модели и эмоционально перекликаются, но и отражают роковое столкновение красоты и ужаса. Кроме того, с одной стороны, мы видим признаки такого направления в искусстве как натурализм, но с другой – барокко. И эти направления в своих принципах противоречат друг другу…
– Вы правы, в творчестве Караваджо всегда существует бинарная позиция между прекрасным и ужасным, между благородным и низким, между светом и тьмой... Многое строится на резком непримиримом контрасте. И такая позиция формирует динамику творчества этого художника в целом и каждой его работы в отдельности. Потому что внутри картины эти противоречия не могут оставаться неузнанными – они сталкиваются, борются, и мы видим именно это! Караваджо в каждой картине писал самый яркий миг борьбы. Когда главный вопрос – что же в результате победит? С этим вопросом и остаётся зритель. В этом – вся суть…
Выставка работает до 10 января 2016 года