В каждом ребёнке есть культурный ген

В Санкт-Петербурге подвели итоги VIII Международного культурного форума, участниками которого стали 40 358 чело­век. В число его участников и спикеров во­шли представители 96 государств. Форум посетили 56 официальных иностранных делегаций, 18 из которых возглавляли министры культуры.

Модератор секции «Музыка» народный артист РФ пианист Денис Мацуев, чьё имя нераз­рывно связано с традиция­ми легендарной русской фор­тепианной школы, ответил на вопросы «ЛГ».

– Как, на ваш взгляд, связаны слово и музы­ка?

– Всё зависит от того, какая музыка и какое сло­во. Если мы заговорим о песне советской, то давайте в первую очередь вспомним нашу леген­дарную Александру Пахмутову, юбилей которой недавно прошёл в Большом театре. Был гранди­озный концерт, вместивший весь спектр её творчества.

Песни, которые создавались тогда, были триумвиратом стихов, музыки и исполнения. Каждая песня «рождалась» годами. Она, в хорошем смысле этого слова, «вымучивалась» – и лишь тогда становилась шедевром и её при­нимал народ.

Если что-либо из перечислен­ного выше было несовершенно, то получалась некая проходная «однодневка» и песня быстро забывалась. Если же наоборот – возникало произведение, соот­ветствующее высшему музыкаль­ному искусству.

Если же мы говорим конкретно о слове и музыке, если мы вспо­минаем об опере или романсе, то их в первую очередь создавали великие композиторы: Чайков­ский, Рахманинов – они писали шедевры, которые представить без возвышенных слов невоз­можно.

Но опять же – четверостишия великих русских поэтов предвос­хищали «Времена года» Чайков­ского. Они погружали человека в удивительную музыку стиха.

– А какие песни входят в число ваших любимых?

– Я люблю всё талантливое, начиная с наших частушек… Кстати, считаю, что наши русские частушки – предтечи современ­ного рэпа, который, собственно, не что иное, как частушки, но уже нашего века – этакие частушки на современный лад. Что мне нра­вится в рэпе, так это – импрови­зация, когда музыканты и испол­нители могут на ходу создавать нечто талантливое, привносить смыслы, а не просто нести всякую белиберду.

И тем не менее я всё-таки обо­жаю советскую эстраду. Пахмуто­ва–Добронравов, Бабаджанян– Рождественский создали целую галерею шедевров.

– Всё ли ладно, на ваш взгляд, в современном музы­кальном мире?

– Об этом мы много говори­ли на форуме, ведь мы собра­лись здесь не только встретиться и поговорить. На прошлом нашем собрании в городе на Неве, к при­меру, родилась мысль создать виртуальные концертные залы, а сегодня это уже полноценный национальный проект.

Мы обсуждали и другие не менее важные вопросы. С чего начинается музыка? Как при­влечь людей в концертные залы? Да всего и не перечислишь. И тем не менее могу с уверенностью заявить, что за последние 25 лет уже выросло молодое поколение, привыкшее ходить на концерты классической музыки, и теперь в зале можно увидеть не только седые головы.

Я знаю, что на Западе класси­ческие музыканты, видя в залах сплошь седовласых слушателей, со страхом думают о том, что будет через лет 15–20… Там молодёжи среди публики практически нет. У нас же иная ситуация.

Утверждаю – любовь к клас­сической музыке нужно воспи­тывать с самого детства. Это про­исходит не явно, музыка входит в подсознание ребёнка и может в полную силу проявиться в отро­честве и юности.

И потому очень важно прово­дить открытые благотворительные концерты, на которые смогут при­ходить все желающие. Классиче­ская музыка должна звучать там, где она просто необходима. Пря­мая трансляция из наших лучших концертных залов, записи концер­тов, проходящих на лучших сценах мира, должны транслироваться и в городах, и в сельских клубах – везде, где можно установить нуж­ную аппаратуру. Уверен – люди придут и будут слушать, потому что они хотят этого.

– Известно, что вы при­влекаете к участию в сво­их концертах совсем молодых музыкантов.

– У нас потрясающие молодые музыканты. Из года в год мы ищем их во всех регионах и находим даже в самых малень­ких городках и сёлах. Талантливые дети- самородки выходят частенько из непол­ных семей, трону­тые несправедливо­стью безотцовщины и семей с маленьким достатком.

А ведь любой ребёнок в школе наравне с буквами и цифрами дол­жен познакомиться с нотами, поскольку ребёнок, «привитый» азами музыкальной грамоты, мыслить начинает по-другому. И потому меня очень беспокоит весьма безответственное отно­шение к урокам музыки в наших общеобразовательных школах. Почему-то у нас некоторые стали считать, что музыка – это нечто необязательное, а школьные хоры – несовременны. Но имен­но в хоровом пении наиболее ярко проявляется душа нашего народа.

А вообще, каждый ребёнок талантлив, если правильно к нему подойти. В каждом заложен куль­турный ген. Его вытравить невоз­можно. И потому такие дети появ­ляются постоянно, и наша главная задача – помочь им пусть посте­пенно, но всё-таки развиться в больших музыкантов.

Я по мере сил поддерживаю таких детей в рамках работы фон­да «Новые имена», заряжаясь от них энергией и свежим восприя­тием жизни.

В ближайшем будущем буду выходить с ними на сцену: и с победителями моего конкур­са «Grand Piano Competition», и с музыкантами из «Новых имён».

Но разве я один такой?! Люби­тели классической музыки стара­ются передать эту любовь своим детям и внукам. Считаю, что посе­щение концертов симфонической музыки должно стать для людей всех возрастов жизненно важным и даже модным. И это – дело госу­дарственное.

Беседу вёл

Владимир Шемшученко,

собкор «ЛГ», Санкт-Петербург