Литературная Газета
  • Главная
  • О газете
    • История
    • Редакция
      • Главный редактор
      • Редакционный коллектив
    • Рекламодателям
    • Свежий номер
    • Архив
      • 2025 год
      • 2024 год
      • 2023 год
      • 2022 год
      • 2021 год
      • 2020 год
      • 2019 год
      • 2018 год
      • 2017 год
      • 2016 год
      • 2015 год
      • Старая версия сайта
    • Авторы
    • Контакты
    • Партнеры
  • Темы
    • Литература
      • Интервью
      • Информ. материалы
      • Премии
      • Юбилеи
      • Авторские рубрики
    • Политика
      • Актуально
      • Экспертиза
      • Мир и мы
      • Позиция
      • СВО
    • Общество
      • История
      • Дискуссия
      • Образование
      • Право
      • Гуманитарий
      • Импортозамещение
      • Человек
      • Здоровье
    • Культура
    • Кино и ТВ
      • Премьеры
      • Телеведение
      • Сериалы
      • Pro & Contra
      • Радио
    • Клуб 12 стульев
      • Фельетоны
      • Афоризмы
      • Анекдоты
      • Сатира
    • Фотоглас
    • Мнение
      • Колумнисты
      • Точка зрения
    • Интересное
  • Спецпроекты
    • Библиосфера
      • Рецензии
      • Репортажи
      • Обзоры
    • Многоязыкая лира России
    • Литературный резерв
    • ГИПЕРТЕКСТ
    • Невский проспект
    • Белорусский дневник
    • Станционный смотритель
    • Настоящее Прошлое
    • Уникальные особняки
  • Портфель ЛГ
    • Стихи
    • Проза
    • Проба пера
  • Конкурсы
    • Золотое звено
    • Гипертекст
    • Литературные конкурсы
    • Литературный марафон
  • Подписка
    • Электронная подписка
    • Подписка почта России
    • Управления подпиской
  1. Главная
  2. Статьи
  3. 01 марта 2017 г.
Искусство Колумнисты

Вершины сезона

01 марта 2017

Филармонический сезон преодолел середину.

Самым интересным пианистом первой половины, на мой взгляд, был Люка Дебарг. Играл много. И всегда был в чём-то незнакомцем. Привлекательное качество. В московском Доме композиторов выступил накануне собственного дня рождения и юбилейной даты своего педагога Рене Шерешевской. Азартно и остроумно. Но до того в Большом зале консерватории дал блестящий сонатный вечер. Исполнялись Соната № 14 ля минор, соч. 143 и Соната № 13 ля мажор соч. 120 Шуберта и вторая соната (ля мажор) Шимановского. Невероятная открытость исполнения – вместе с ним играет весь зал, его увлечённость заразительна, шубертовские настроения навсегда поселяются в памяти слушателей. В Доме музыки вместе со скрипачом Давидом Кастро-Бальби и виолончелистом Александром Кастро-Бальби (Франция) очень удачно исполнили Трио № 2 ми минор соч. 67 Шостаковича «Памяти И.И. Соллертинского». Он внимателен и деликатен в ансамбле, партнёрам доверяет, радуется успешным моментам, но лидерства и в оценках не упускает. Представил собственное сочинение: трио для фортепиано, скрипки и виолончели. В строгой классической традиции, никого не напоминающее, кроме самого Дебарга.

Событием стало исполнение Четвёртой симфонии Шостаковича Российским национальным оркестром в зале им. Чайковского. Дирижировал Михаил Плетнёв. В какой-то мере это тоже посвящение Ивану Ивановичу Соллертинскому. Он главный собеседник, вдохновитель и критик композитора. Он обратил внимание Дмитрия Дмитриевича на сочинения Малера. И не ошибся. Шостакович, доверявший вкусу друга и всегда внимательно прислушивавшийся к его рекомендациям, с интересом слушал Малера. И этот интерес присутствует в симфонии. Создавалась она в трудные для композитора времена. Недоброжелательно встреченная «Леди Макбет Мценского уезда», издевательская статья «Сумбур вместо музыки», как можно догадаться, мало способствовали творчеству. Но Соллертинский и Малер времени не теряли. Появилось трагическое, страстное свидетельство тех лет. Самое достоверное, наверное. Любящим порассуждать об истории надо слушать Четвёртую симфонию. Здесь нет вранья! Представляя Дмитрия Дмитриевича, всегда тихого, немногословного, думаю, откуда эти бушующие эмоции, бессилие и мощь одновременно, трагические пророчества… Это всё было в нём. Грустно, что симфонию так и не услышал Иван Иванович Соллертинский, он скончался в начале войны во время эвакуации в Новосибирске. Четвёртую впервые исполнил спустя более двух десятков лет после написания в Большом зале консерватории симфонический оркестр Московской государственной филармонии под управлением Кирилла Кондрашина. Потом были другие дирижёры. Плетнёв, как немногие, чувствует трагические начала. Он за дирижёрским пультом, как за обожаемым роялем: полная ясность замысла, требование максимальных возможностей от каждого инструмента. Как хорошо его чувствует оркестр, мощное звучание, абсолютное взаимопонимание музыкантов. Я бы особенно отметил группу духовых инструментов – труба Владислава Лаврика, флейта Максима Рубцова – бесподобны. Как, впрочем, все музыканты оркестра. Кондрашина, к счастью, можно послушать в записи. Замечательное исполнение. Но у Плетнёва многое в симфонии, особенно в первой и третьей частях откровеннее, острее, ярче. Кондрашина, наверное, сдерживал композитор (Дмитрий Дмитриевич присутствовал на репетициях). А Плетнёву в поиске важно было понять Шостаковича. Что, несомненно, удалось.

Десять лет назад профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Людмила Кокорева организовала музыкальный фестиваль «Шаги на снегу». Он проходит в концертном зале библиотеки искусств им. А.П. Боголюбова. Участвуют молодые исполнители, уже известные и только начинающие карьеру. Людмила Михайловна поддерживает высокий профессиональный уровень собственной затеи. Она любит талантливых людей и умеет о них заботиться. Открывал Десятый фестиваль лауреат международных конкурсов пианист Константин Лапшин. Прилетел из Лондона специально. Константин – воспитанник Московской консерватории, оканчивал основной курс у профессора Л.Н. Наумова, а аспирантуру – у профессора М.С. Воскресенского. Теперь сам преподаёт в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Играет всюду, кроме родного города. Не приглашают. Почему – неизвестно. Был, как обычно, превосходно принят слушателями. Представил интересную программу и блестяще с нею справился. Но вопрос остаётся – кто, кроме профессора Кокоревой, должен позаботиться о том, чтобы талантливый пианист имел возможность играть в концертных залах Москвы? И ведь речь не только о нём. Талантливые выпускники консерватории и Гнесинки вынуждены искать варианты концертной деятельности по всему миру. Их, слава богу, принимают охотно. Но почему не у себя дома? Судья музыканту – не чиновник, а слушатель. И слушатель должен иметь возможность познакомиться с творчеством талантливого соотечественника. А задача чиновника – обеспечить это. И не выдумывать себе оправданий.

Юрий Данилин

Тэги: Музыка Семь нот
Обсудить в группе Telegram

Юрий Данилин

Заместитель главного редактора “Литературной га... Подробнее об авторе

Быть в курсе

Подпишитесь на обновления материалов сайта lgz.ru на ваш электронный ящик.

  • «Я русская»

    16.10.2024
  • Сочи. «Сириус». Аплодисменты

    20.06.2024
  • Портал в мечту

    17.04.2023
  • Мемориальный концерт

    29.03.2023
  • Лекарь душ человеческих

    29.03.2023
  • Под сенью олимпийских муз

    801 голосов
  • В ожидании музыки

    149 голосов
  • Андрей Макаревич: «Я ненавижу конспирологию…»

    95 голосов
  • Вопиющие гласы

    79 голосов
  • Гений

    60 голосов
Литературная Газета
«Литературная газета» – старейшее периодическое издание России. В январе 2020 года мы отметили 190-летний юбилей газеты. Сегодня трудно себе представить историю русской литературы и журналистики без этого издания. Начиная со времен Пушкина и до наших дней «ЛГ» публикует лучших отечественных и зарубежных писателей и публицистов, поднимает самые острые вопросы, касающиеся искусства и жизни в целом.

# ТЕНДЕНЦИИ

Книги Фестиваль Театр Премьера Дата Книжный ряд Интервью Событие Сериал Утрата Новости Театральная площадь Фильм Поэзия Калмыкии ЛГ рейтинг
© «Литературная газета», 2007–2025
Создание и поддержка сайта - PWEB.ru
  • О газете
  • Рекламодателям
  • Подписка
  • Контакты
ВКонтакте Telegram YouTube RSS