* В Санкт-Петербурге прошли торжества по случаю 300-летия основания Александро-Невской лавры, где хранятся мощи Святого благоверного князя Александра Невского и покоится прах великих людей – Александра Суворова, Михаила Глинки, Римского-Корсакова и многих других. Праздник начался с братского молебна, а закончился крестным ходом и выступлением хора лавры. По случаю Великого поста основные торжества перенесены на 12 сентября.

* В Михайловском замке Русского музея открылась юбилейная выставка, посвящённая 400-летию династии Романовых. В экспозиции более 150 произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства и нумизматики. Своеобразный эпиграф к выставке – монументальное полотно Г. Угрюмова «Призвание на царство Михаила Фёдоровича Романова», выполненное в 1799 году для Михайловского замка. Выставка будет открыта до 15 июля 2013 года.

* Исполнилось 160 лет со дня рождения одного из величайших художников в истории мирового искусства – Ван Гога. Эрмитажное собрание по праву гордится тем, что среди картин великого голландца, создавшего свои главные произведения на французской земле, есть знаменитые «Куст» и «Хижины», написанные незадолго до гибели одинокого гения.

* А Мраморный дворец, входящий в «кольцо» дворцов Русского музея, представляет современного оренбургского живописца Юрия Рысухина. Красочные картины в необычной технике – это своеобразный синтез реализма и наивной народной живописи, соединение классической школы и деревенской тематики: лущение подсолнухов, вписанное в круглый формат, напоминающий «тондо» эпохи кватроченто на фоне деревенского пейзажа; возвращение косарей в непогоду, укрытых капюшонами, как крестьяне Брейгеля; девушка, заплетающая у зеркала косу, а рядом кровать с горкой подушек – почти тициановская Венера.

Яркие локальные цвета и техника письма роднят манеру Рысухина с русской иконой и лубком. Но композиция, рисунок, само мастерство выдают руку высокопрофессионального и глубоко оригинального художника. Образы крестьян просты и величественны, как на скульптуре средневековых соборов или в картинах братьев Ленен, Милле или Венецианова. Выставка – ещё один маленький шаг в сторону современного русского фигуративного искусства, достижение кураторов Мраморного дворца. Экспозиция продлится до 10 июня.

* В так называемом креативном пространстве «Ткачи» (бывшее помещение ткацкой фабрики на Обводном канале, 60) в последние дни марта открылась выставка небезызвестного галериста и арт-проектиста Марата Гельмана с энглизированным названием Icons. Её открытие предваряли медийный ажиотаж, ожидание скандала и акций протеста. Но гора родила мышь. В залах оказались достаточно скучные, хотя в целом профессионально сработанные вариации на тему русского религиозного искусства. 25 художников, живопись и скульптура, «Троица» из дерева и металла, абстракции на библейские сюжеты и фото древнерусских фресок. Выставочные экспонаты настолько недотягивают до художественного воздействия любой профессионально написанной иконы, что вопрос о «профанации, десакрализации и поругании» даже не возникает. Это просто разные жанры. А паразитировать (извините, творчески перевоплощать) можно и Праксителя с Веласкесом. От великого не убудет. Посмотреть на гигантскую «фотофреску», изображающую людей с синдромом Дауна, усаженных, как в композиции «Тайной вечери» Леонардо, можно до 21 апреля.

* Музей музыки в Шереметьевском дворце (филиал Театрального музея) открыл знаменательную выставку «Верди. Вагнер. Даргомыжский. Петербургские истории». Она связана с 200-летним юбилеем со дня рождения трёх титанов европейской музыки и повествует о музыкальном театре России и Европы. В экспозиции – ноты, портреты, фотографии, эскизы декораций, костюмы. Выставка продлится до 19 мая и заслуживает отдельного разговора.

q А вот в Центральном выставочном зале «Манеж» закончилась упомянутая в прошлом обзоре выставка «Ступени мастерства», о которой стоит непременно сказать. Это выставка работ выпускников Академии живописи, ваяния и зодчества, основанной Ильёй Глазуновым. Главным художественным устремлением глазуновцев стала историческая картина, которая была ведущим жанром ещё в дореволюционной Академии художеств. Огромные живописные полотна – дипломные работы разных лет – отражают сознательную ориентацию «новых академистов» на традиции реалистического и академического искусства, на евангельские сюжеты и образы русской истории. Например, эпизод из Смутного времени – патриарх Гермоген, которого поляки ведут в тюрьму, благословляет московский люд. А рядом – произведения портретного и пейзажного классов, множество учебных работ – от рисунков сангиной до живописных этюдов и копий с картин «старых мастеров». Архитектурный раздел представлен отменными проектами на огромных листах: реконструкции усадеб, старинных заводов, проекты храмов русского и византийского стилей. Студентам классических академий обеих столиц – Ин­ститута им. Репина и Института им. Сурикова – было чему поучиться и над чем призадуматься. Прежде всего – отсутствию стеснительности перед большими темами русской истории и отсутствию страха прослыть ретроградом и традиционалистом. Если мы сумели пронести иконную традицию сквозь все Петровские реформы и катаклизмы ХХ века, то почему нам не сохранить достижения русского реализма и академической школы уже петербургского периода русской истории?

* 14 апреля в Концертном зале Мариинского театра начался международный фестиваль «Лики современного пианизма», который продлится неделю. А 26 и 27 апреля – премьерные спектакля знаменитой оперы Ш. Гуно «Фауст» в постановке, декорациях и костюмах (!) немецкого режиссёра и художника в одном лице – Изабеллы Байвотер. С нетерпением будем ждать нового воплощения европейского «театра художника», знакомого нам по работам Боба Уилсона.

* Ну и, конечно, все любители прекрасного живут ожиданием открытия новой сцены Мариинского театра (вокруг которой уже сломано столько копий): оно будет проходить в течение трёх дней (!), со 2 по 4 мая, на всех трёх площадках театра. Ожидаются Анна Нетребко, Пласидо Доминго, Ольга Бородина, Юрий Башмет, Ульяна Лопаткина, Денис Мацуев и множество других звёзд.

Мы точно не соскучимся по прекрасному в нашем городе туманов и грёз.

Мария ФОМИНА, искусствовед