Балетная притча о Золотой Орде

Но Нуреевский фестиваль – это не только самые блистательные артисты, но и новые постановки. Балет «Золотая Орда» (его мировая премьера открывала текущий сезон в Татарском театре) стал гвоздём фестивальной программы. Идея создания балета на тему государства Улус Джучи, существовавшего с начала ХIII по начало XVI века, которое русские летописцы назвали Золотой Ордой, возникла в процессе бесед директора Татарского оперного театра Рауфаля Мухаметзянова с народным поэтом Татарстана, лауреатом многих литературных премий Ренатом Харисом, ставшим автором либретто. Музыку заказали известному татарскому композитору Резеде Ахияровой, в качестве хореографа-постановщика был приглашён Георгий Ковтун (Санкт-Петербург). Создать с нуля абсолютно новый, большой сюжетный балет – событие огромного масштаба не только для России, поскольку и в мире сюжетные балеты на весь вечер рождаются крайне редко. Но чтобы новорождённый спектакль стал не «галочкой», а культурным явлением, одного факта его появления на свет мало.

Но и здесь Татарский театр попал в десятку. В «Золотой Орде» счастливо сочетаются музыка, либретто, хореография, декорации, костюмы (сценография Андрея Злобина, художник по костюмам Анна Ипатьева (Киев) и, конечно, исполнение. Одно только содержание «Золотой Орды» – нечто необычное для балетного спектакля. Это не сказка или легенда, которые, как правило, составляют литературную основу классических балетов, а рассказ о расцвете и падении великого государства Золотая Орда, и – естественно – о любви. Рассказ художественный, не претендующий на историческую хронику, но главные характеристики Улус Джучи, передающие мощь, величие и богатство. Однако начавшиеся внутренние раздоры, усиление борьбы сильных личностей за ханский престол, их столкновения из-за амбиций или корысти привели мощнейшую страну к распаду – это тоже показано в балете. Просто диву даёшься: как можно языком музыки и танца (хореография балета создана в неоклассическом стиле) за два с половиной часа сказать так много!

А музыка Резеды Ахияровой – выдающаяся: мелодичная, многоплановая, танцевальная, с ярким восточным колоритом, в которой, кажется, слышишь шелест степных трав и шёпот цветущих садов. В ней есть бьющий ключ жизни и горькая траурность смерти, агрессия и мощь наступающего войска и нежная лирика любви, даже роскошь дворца хана Тохтамыша сначала слышишь в игре оркестра (дирижёр – Ренат Салаватов), а мгновениями позже уже видишь на сцене. В музыке имеются характеристики основных персонажей (особенно ярко – Духа хана Батыя, Джанике – дочери хана Золотой Орды Тохтамыша, Мурзы – полководца хана, сына Мурзы Нурадина и советника хана – Визиря), но главное – в ней переданы могущество и величие государства Золотая Орда, что неизменно чувствуешь от первой до последней ноты.

Хореографический язык балета тоже поражает воображение. Трудно себе представить такое количество, разнообразие и художественную выразительность танцев: это и нашествие войска Золотой Орды – мощный, стремительный, кипящий недоброй энергией групповой мужской танец, и по контрасту – тихое, но трагически-щемящее соло Духа хана Батыя (премьер труппы Михаил Тимаев), необычность хореографии и пантомимы партии Визиря, в которых и драматизм, и коварство, и мука от безответной любви (ещё один премьер Татарского театра – Нурлан Канетов), робкая радость первой влюблённости и упоение молодостью и счастьем (Джанике – прима-балерина Татарского театра Кристина Андреева и Нурадин – ведущий солист Олег Ивенко) и многие другие, которыми наполнена едва ли не каждая минута музыки. Подчёркнутой декоративностью движений и роскошью костюмов восхищает танец павлинов (Алина Штейнберг, Ильнур Гайфуллин и другие) во дворце эмира Самарканда Тимура (Глеб Кораблёв). Среди хореографических придумок Ковтуна есть и вовсе необычная – впервые в мире языком балета изображается Коран (в сцене «Примирение через Коран»), а движения танцовщиков напоминают линии арабской вязи.

Георгий Ковтун, ранее поставивший в Татарском театре несколько балетов, знал большие возможности казанской балетной труппы, поэтому и дал простор своей безудержной фантазии. Хореография «Орды» многолика и трудна, она включает в себя классический танец на пуантах, сложнейшие поддержки и «трюки», во многих групповых танцах – быстрый темп и высокую скоординированность, но казанским танцовщикам всё это было в радость: они с удовольствием осуществляли замыслы хореографа, воскрешая яркие сцены из истории ушедшего в далёкое прошлое государства.

Особенностью стало включение в него хоровой партии, которая благодаря творческому взаимопониманию композитора и хореографа придала особые краски и дополнительную мощь постановке (стихи Рената Хариса, перевод на русский язык Рамзии Такташ). Однако для хористов исполнение их партии оказалось непростой задачей из-за очень динамически насыщенной звучности оркестра, требовавшего от хора плотного и не менее насыщенного звука. Хор в данном спектакле – не статичная масса, а двигающаяся, танцующая, играющая и при этом ещё и поющая, а петь в ансамбле – строить гармоническую и ритмическую вертикаль при такой рассредоточенности певцов на сцене чрезвычайно трудно. Здесь очень важна роль дирижёра спектакля, и Ренат Салаватов стал таким организующим и объединяющим началом. Но, конечно, нельзя не отметить и высочайший профессионализм хормейстера постановки Нурии Джураевой и главного хормейстера Татарского театра Любови Дразниной.

Балет «Золотая Орда» стал таким пышным и впечатляющим ещё и благодаря удивительным в своём роскошном многообразии декорациям и костюмам, выполненным мастерски и со вкусом, и в итоге получилось истинное пиршество театра в духе Франко Дзеффирелли. Из постановок новых произведений последних десятилетий «Золотую Орду» по качеству музыки, блистательному исполнению, многоцветным и затейливым костюмам и декорациям и общей пышной театральности можно сравнить разве что с постановкой оперы современного китайского композитора Тань Дуня «Последний император» в Метрополитен-опере.

– Сюжет «Орды» актуален и сегодня, – говорит Ренат Харис. – Мурза, чтобы «осчастливить», освободить народ, опирается на иностранную военную силу, впускает её в свою страну, а эта чужая сила разрушает её. На таком фоне любовная линия балета оказывается очень яркой, трагичной. Война, внутренние распри государства становятся причиной гибели любви – этого самого главного чувства, делающего человека Человеком».

КАЗАНЬ