Виктор ТЕРЕНТЬЕВ, собкор «ЛГ», Сочи
В феврале 2026 года двадцатилетний юбилей отмечает Санкт-Петербургский Дом музыки – Храм муз на берегах Невы, гармонично соединяющий успешную концертную деятельность своих солистов с эффективной образовательной как на просторах страны, так и за её рубежами. Среди приоритетов знакового учреждения Министерства культуры РФ, завоевавшего в своей сфере высокий авторитет и лидерские позиции, – развитие классического музыкального искусства, сохранение исполнительских традиций и подготовка молодых российских музыкантов к международным конкурсам.
Проекты ориентированы на артистов в возрасте от 16 до 30 лет, строящих карьеру по специальностям: фортепиано – струнные – духовые и ударные инструменты. В помощь участникам – проведение гастролей, организация мастер-классов ведущих деятелей искусства…
По словам основателя и художественного руководителя Дома музыки – прославленного виолончелиста и дирижёра, народного артиста России и профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории Сергея Ролдугина, успешное творчество .молодых исполнителей неразрывно связано с серьёзной ответственностью, и публика в этом смысле – лучший педагог-экзаменатор. Во время публичных выступлений юные таланты предстают в качестве не неофитов, а профессионалов-ньюсмейкеров.
«КАК БЫСТРО ЛЕТИТ ВРЕМЯ!»
Одним из первых в соцсетях выразил уважение коллеге и воздал ему по заслугам не менее легендарный музыкант Юрий Башмет:
– Хочу от всей души поздравить Санкт-Петербургский Дом музыки с 20-летием! Это абсолютно уникальное, наполненное творчеством место. Мой друг, Сергей Ролдугин, провёл просто невероятную, очень искреннюю и очень честную работу, чтобы создать такой центр притяжения для молодых музыкантов. Мне очень радостно наблюдать, что Санкт-Петербургский Дом музыки не только находит молодых талантливых музыкантов, но и бесконечно занимается их профессиональным развитием, становлением и творческим ростом. Для молодого музыканта самый сложный период – переход во взрослую профессиональную жизнь. Когда нужно формировать своё лицо, формировать своих зрителей, формировать глубинное понимание, зачем ты выходишь на сцену. Это очень непростая, можно сказать, самая сложная задача. А именно решению этой задачи и посвящено самое главное направление деятельности Санкт-Петербургского Дома музыки.
Когда мне сказали, что Дому музыки исполняется уже 20 лет, я просто не мог поверить. Как быстро летит время! Но оно всегда идёт очень быстро для тех, кто много работает и получает от этого огромное удовольствие.
Очень рад, что мы дружим, что мы много проектов осуществляем вместе на протяжении всех этих лет. У нас ещё много совместных планов в будущем, чему я тоже очень-очень рад.
Хочу пожелать Санкт-Петербургскому Дому музыки всё такой же неиссякаемой энергии в воплощении замыслов, в стремлении делать наш мир лучше, а ещё сил, новых идей и всего-всего-всего самого наилучшего!
ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
Солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и лауреаты международных конкурсов скрипач Артур Кришчян и кларнетист Игорь Смалий разделяют мнение Юрия Абрамовича о судьбоносной роли Сергея Павловича в переходный для российских молодых музыкантов период во взрослую профессиональную жизнь.
Игорь Смалий:
– В концертных программах Санкт-Петербургского Дома музыки – духовные чаяния современников и российская действительность в преломлении безупречного вкуса. Проекты и все инициативы Сергея Павловича Ролдугина становятся не только символическим воплощением настоящего, но и предвосхищают будущее. Я искренне и глубоко благодарен Сергею Павловичу за тот уникальный шанс, который он предоставил мне и постоянно даёт другим молодым исполнителям. Этот шанс кардинально меняет конкретные человеческие судьбы и в глобальном смысле через высокое искусство делает окружающую действительность прекраснее.
Артур Кришчян:
– Вы только посмотрите на афишу Санкт-Петербургского Дома музыки! Там и системные фестивальные проекты, и музыкальные марафоны, и традиционные творческие вечера, посвящённые тем или иным композиторам или солистам. Программы – на любой вкус! И в этом гармоничном разнообразии, на мой взгляд, – главный секрет успеха.
Созданный на берегах Невы в 2006 году Дом музыки открыл для России и всего мира портал в параллельную реальность незыблемых духовных и творческих ценностей. Одновременно последовательно и комплексно занимался популяризацией классики, сохранением отечественных исполнительских традиций, подготовкой одарённых молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям…
Игорь Смалий:
– Даже для старта Новогоднего музыкального фестиваля в Сириусе Сергей Павлович подготовил настолько смелую и сложную программу гала-концерта! А ведь на корректировку увеселительно-игривого формата не каждый устроитель-организатор праздника искусств отважится в век легкомысленной попсы. На Главной сцене Концертного центра «Сириус» в исполнении Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского звучал Шостакович: «Праздничная увертюра» и Четвёртая симфония. Солировал лично маэстро Ролдугин!
Он же виртуозно исполнил Виолончельный концерт Александра Чайковского, посвящённый Тихону Хренникову. В шести вариациях, как в зеркале, возникали различные эмоциональные состояния: и лирические, и драматические. Партии виолончели и оркестра перекликались и сталкивались, создавая удивительные гармонии!
Артур Кришчян:
– Невольно вспоминается доказанный учёными факт о целительных свойствах музыки. Это и снижение стресса, боли, помощь при депрессии, бессоннице, гипертонии, улучшение настроения и памяти! Специальные частоты используются в музыкотерапии для физического и эмоционального оздоровления. Не говоря уже о благотворном воздействии определённых произведений на рост растений!
Создаётся впечатление, что мозг Сергея Павловича работает в ежедневном режиме 24 на 7, причём больше, чем на 100 процентов! Рассудительные гении, на мой взгляд, редко поддаются эмоциям и всегда нацелены на конечный результат. Именно поэтому дело жизни маэстро как эффективного менеджера процветает несмотря ни на что и вопреки всему. А ещё он – невероятно добрый человек. И каждый его шаг по дороге судьбы – в сторону всеобщего блага, как бы пафосно это ни звучало.
Игорь Смалий:
– Соглашусь. Наряду с тем, что Сергей Павлович – гениальный музыкант, он в высшей степени чуткий и внимательный человек. В Доме музыки с его лёгкой руки играют не только маститые и опытные музыканты, но и совсем юные дарования, которым профессионально помогают выстраивать творческую карьеру! Так в числе ведущих солистов России появилось не одно поколение молодых исполнителей, включая пианиста Мирослава Винаевича Култышева, скрипача Павла Николаевича Милюкова и многих-многих других! Это уже целая Солнечная система со множеством ярких звёзд, зажигающихся опять и опять. Да, не только потому, что это «кому-нибудь нужно», но и потому, что свет предпочтительнее тьмы.
ПУТИ ГОСПОДНИ
Ещё один «птенец гнезда» Санкт-Петербургского Дома музыки Мирослав Култышев убеждён, что без Сергея Ролдугина его творческий путь был бы значительно более извилистым и тернистым.
– Для меня Сергей Павлович, – говорит Мирослав Винаевич, – образец служения Искусству и подвига во имя Музыки. Это при всей его невероятной скромности и аскетичности, а также восхищающей порядочности! России сказочно повезло с титанами духа! Лично для меня 20 лет Дома музыки – это сотни моих концертов от Санкт-Петербурга до Владивостока и сотни концертов по всему миру в диапазоне от Хельсинки до Буэнос-Айреса! Это ценнейшая профессиональная и человеческая поддержка, благодарность за которую не выразить словами!
Сам Мирослав уже в 10-летнем возрасте играл на сцене Большого филармонического зала ре-минорный концерт Моцарта с оркестром под руководством Юрия Темирканова. Ещё раньше он начал выступать на статусных площадках Санкт-Петербурга с сольными произведениями. Самое первое выступление прошло в Санкт-Петербургской Государственной академической капелле, когда Мирославу было всего шесть лет. Он сыграл две пьесы из «Детского альбома» Петра Чайковского.
И в 1995 году его заметил великий музыкант XX века Иегуди Менухин, официально пригласив вундеркинда продолжить обучение в Великобритании. Родители не отважились тогда отпустить ребёнка «за океан», и педагоги их поддержали. А через четыре года барона Менухина не стало…
После того, как в 2007 году Мирослава Култышева признали лучшим пианистом на ХIII Международном конкурсе имени Чайковского, овации ему устраивали в самых престижных залах России, Австрии, Голландии, Великобритании, Германии… Немецкая компания Orfeo записала его диск «Двенадцать трансцендентных этюдов Листа». Были и другие щедрые подарки судьбы, а также победы, в том числе в 2012 году в Монте-Карло на престижном Конкурсе Monte Carlo Piano Masters, в 2021 году – в Дубае на Конкурсе Classic Piano…
– Исполнительские состязания – сродни лотерее, – улыбается Мирослав Винаевич. – «Легитимным» в глазах музыкального мира музыканта способна сделать победа в престижном конкурсе. А побеждают преимущественно яркие личности. И индивидуальность, не подверженная девальвации в глазах широкой публики, должна сочетаться с твёрдой профессиональной закалкой и отменной выдержкой.
ПЕДАГОГИ ОТ БОГА
В музыкальную школу Мирослава отвела мама. Не будучи музыкантом, она интуитивно понимала, что музыка для сына – единственная возможность самореализации: сцену любил с детства. А как музыканта и личность его во многом сформировала школьный педагог Зора Цукер, под руководством которой он окончил среднюю специальную музыкальную школу-лицей при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Кстати, слова Зоры Менделеевны «то, что хотел сказать композитор, – в нотном тексте; читайте внимательно, там всё сказано» для пианиста до сих пор – своего рода творческое кредо.
– К воспитанию незаурядного исполнителя необходимо приступать как можно раньше, – советует маэстро. – Всё зависит от целеполагания. Помните, у Марины Цветаевой: «Для того, чтобы воспевать японские вазы или край ноготка вашей возлюбленной – достаточно казаться. Чтобы говорить о Боге, о солнце, о любви – нужно быть». Иногда ребёнок едва ли не в первые годы жизни обладает целым комплексом качеств, необходимых настоящему профессионалу. И в этом счастливом случае его «ведут» по жизни, окружая не только заботой, но и известной мерой требовательности. Очень важно, чтоб рядом вовремя оказался педагог от Бога, каким была и остаётся Зора Менделеевна.
К Зоре Цукер Мирослав Култышев пришёл в 6-летнем возрасте и проучился до консерватории. Их музыкальные эмоции совпадали, хотя не обходилось и без «заминок». К примеру, венская классика, если сравнивать её с музыкой романтизма, вызывала у Мирослава некоторое отторжение. Он с детства тяготел к романтическому репертуару, выражая в этом выборе свою внутреннюю потребность и склонность.
– Меня не нужно было заставлять погружаться в миры литературных классиков, – пожимает плечами пианист, – ходить в музеи или как-то ещё принудительно расширять мой кругозор. Всё детство и юность провёл на галёрке Мариинского театра, что тоже сыграло большую роль. Сам охотно и помногу читал, с детства неплохо ориентировался в гуманитарной сфере. Но и в ней не обошлось без ценнейших советов Зоры Менделеевны.
СТИМУЛЫ И МОТИВЫ
Увлечь ребёнка чем-либо и объяснить ему необходимость упорного труда, режима сознательных самоограничений – непростая педагогическая задача. Мирослав Култышев не знал проблем с мотивацией. Ни игра в футбол с приятелями во дворе, ни телевизионные просмотры чемпионатов мира по хоккею, ни иные подростковые «радости жизни» не могли затмить для одарённого мальчишки уроки фортепиано. Главным стимулом были… публичные выступления (того же вектора придерживаются и в Санкт-Петербургском Доме музыки). Впрочем, честолюбивые родители иногда способны переусердствовать в стремлении «не зарыть» в землю талант своего чада. И невольно перегибают палку, добиваясь прямо противоположного результата. В каждом конкретном случае подход должен быть индивидуальным.
– В чём суть музыкальной педагогики? – размышляет Мирослав Култышев. – В раскрытии внутреннего мира ученика, в умении его вдохновить, «заразить» музыкой и – что немаловажно! – собственным артистизмом. Любой наставник обязан быть немножко артистом, даже если сам не выходит на сцену. Детская педагогика – сложная сфера деятельности. Окончив консерваторию и аспирантуру, я преподаю в alma mater и могу сравнивать занятия с обучающимися в Образовательном центре «Сириус». Студенты не требуют «гибели всерьёз». Им достаточно полунамёка. Школьная аудитория – иная. Здесь важно быть предельно и максимально подлинным.
Очень важная сторона учебного процесса, по мнению Мирослава Винаевича, – самостоятельные упражнения. В возрасте восьми-девяти лет он по собственной инициативе играл много этюдов и не считает это чем-то зазорным. А ведь немало крупных исполнителей пренебрегали специальными экзерсисами, глядя на них свысока. Мол, все сложности есть в самих произведениях – этюды бессмысленны… Единого мнения в этом вопросе быть не может. Как и в вопросе поддержки таланта.
– Уважаемый мной Михаил Васильевич Плетнёв, – напоминает Мирослав Култышев, – полагает, что талант сам пробьёт себе дорогу. Иногда – да. Однако нередко одарённому человеку может банально не хватить внутренней силы для саморазвития и преодоления себя. В таких случаях без посторонней помощи не обойтись. Поэтому какое счастье, что двадцать лет назад Сергей Павлович Ролдугин создал в Санкт-Петербурге Дом музыки! Он не просто реализовал собственное заветное желание, а как бы подстраховал и усилил в нашей стране Промысел Божий!
Фото Алексея Молчановского и Образовательного фонда «Талант и успех»
