Художественный руководитель Государственного театра Наций, народный артист РФ Евгений Миронов стоит во главе секции «Театр» уже третий год
На форуме в 2025-м вы возглавили сессию “Театр” и говорили о расширении театрального горизонта за пределы привычного европейского контекста. Что для вас лично значит участие в такой площадке?
Для меня Форум объединенных культур — это не просто рабочая встреча или очередное мероприятие в календаре. Это уникальная возможность живого диалога. Мы все чувствуем, как стремительно меняется мир, и в этих изменениях театр, искусство становятся, возможно, последним универсальным языком, на котором люди могут говорить без посредников. Проведение сессии “Театр” — возможность не просто говорить о теории, а создавать реальную, практическую почву для взаимодействия. Как человек, который руководит Театром Наций, я остро ощущаю необходимость выходить за рамки привычного. В течение предыдущих тридцати лет мы привыкли смотреть на запад — на европейские сцены, американских режиссеров. Но сегодня мир многополярен, и мы активно открываем для себя театр Азии, Африки, Латинской Америки, Арабского мира. Это бесценные сокровища, которые мы обязаны узнать.
Важно, что наш Форум — это не просто зал заседаний. В прошлом году мы впервые подкрепили дискуссию делом: на Новой сцене Александринского театра мы провели читки современной драматургии стран БРИКС. Мы перевели и подготовили тексты нобелевского лауреата Мо Яня, оскароносного Асгара Фархади, бразильского и южноафриканского драматургов. И эти пьесы уже планируются к постановке в разных театрах. Но и до этого мы уже нарабатывали живой опыт. Вспомним режиссера Джеймса Нобо из ЮАР, который приехал на Форум в 2023 году и поразил всех участников харизмой, знанием театрального дела. И совсем недавно он поставил в России спектакль «Фрекен Жюли» — это был настоящий обмен энергией и смыслами, когда иностранный взгляд на европейскую классику обогащает и актеров, и зрителей. Вот это и есть настоящий результат, когда слово переходит в практику. Мы хотим, чтобы наши встречи имели живое продолжение на сцене и в реальных совместных проектах.
Вы предлагали создать экспертную группу для системного отслеживания театральных тенденций в странах‑партнерах и налаживания контактов. На каком этапе эта идея сейчас, и какие первые шаги кажутся самыми нужными: обмен лабораториями, совместные постановки, перевод и публикация пьес? С какими регионами хочется начать в первую очередь и почему?
Идея экспертной группы родилась из насущной необходимости. Сейчас у нас много точечных контактов — ярких, но разрозненных. Нам не хватает системной координации. Кто-то привозит спектакль, кто-то ставит эскиз, но общей стратегии нет. Чтобы двигаться дальше, нужна «диспетчерская», которая будет мониторить процессы, предлагать логистические решения и искать общие точки соприкосновения. Сейчас эта идея в стадии обсуждения, но, я уверен, именно на Форуме мы сможем заложить ее основу. Что касается первых шагов — я убежден, что начинать нужно с переводов и публикации пьес. Без текстов мы не сможем понять, о чем думают и дышат наши коллеги в других странах. У нас в России прекрасно знают американскую и европейскую драматургию, но практически не знают современных китайских, индийских или бразильских авторов. Весь багаж переводов латиноамериканской, африканской драматургии уходит корнями в советскую эпоху. Настало время это менять. С каких регионов начать? У нас уже намечены конкретные векторы. Огромный интерес представляет Китай — там фантастически развивается театр, там ждут русскую школу, и там есть что нам показать. Мы видим огромный потенциал в сотрудничестве с Индией, странами Южной Америки и Африкой. На нашей секции мы услышим коллег из этих стран, и именно диалог с ними определит, куда двигаться в первую очередь.
Когда мы говорим про театральный диалог с Азией и Африкой, за ним стоят очень разные театральные традиции и языки. Какой формат, на ваш взгляд, лучше всего помогает преодолеть эти различия и дать быстрый, ощутимый результат: лаборатория с совместным эскизом, обмен резиденциями, фестиваль коротких работ или что‑то другое? Есть ли уже пилотный проект, который мог бы стать примером такого диалога?
Знаете, я думаю, что наиболее гибкими инструментами являются лаборатории с совместными эскизами и фестивальные обменные программы. Они позволяют проверить идею, не требуя огромных логистических затрат и длительных бюрократических согласований. Это тот самый «быстрый результат», который мы все ищем. Когда режиссеры, актеры из разных стран собираются на одной площадке на неделю и делают эскиз — это колоссальный обмен энергией. Мы видим, что такими идеями занимается Тихоокеанский фестиваль, театр-фестиваль “Балтийский Дом”, Нижегородский ТЮЗ и другие. И это дает ощутимый толчок для будущих больших проектов.
Но, на мой взгляд, самый действенный вариант — это когда иностранный режиссер приезжает и ставит спектакль с русскими актерами. Это позволяет преодолеть языковые и культурные барьеры через живую, ежедневную работу в репетиционном зале. Прекрасный пример — китайский режиссер Дин Итэн. Он поставил у нас в Театре Наций спектакль «Я не убивала своего мужа», и после этого успеха получил приглашения от Александринского театра и Новосибирского театра «Старый дом» и уже выпустил очень интересные премьеры. Это показывает, как один успешный проект может открыть двери для дальнейшего сотрудничества и стать мостиком между разными театральными школами.
Санкт-Петербургский международный форум объединенных культур пройдет с 24 по 26 сентября. Его главная тема — «Объединенные культуры — общие ценности». В рамках форума будут работать 10 тематических секций.
