Беседу вёл Алексей Тихонов
Многим слушателям и поклонникам Ивайло Филипов знаком в качестве финалиста первого сезона музыкального шоу «Голос. Дети» на Первом канале. Он родился в Болгарии, а сейчас живёт и работает в Москве, продолжая заниматься музыкой. О своих песнях и творческом пути он рассказал корреспонденту «ЛГ».
– С чего начинался твой путь в музыку? Какими были тогда твои творческие планы и каковы они сейчас?
– Мои первые шаги в музыке начались ещё в далёком 2005 году, когда мне было 6 лет. Тогда я участвовал в своём первом конкурсе «Сезоны» в родном городе Бургас в Болгарии. Там мне удалось занять 1‑е место. А творческие планы были просты – развиваться в музыке, а также в других направлениях, например в бальных танцах, которыми я на тот момент занимался уже два года. Затем я поступил в известную детскую группу города Бургаса «Морские песчинки», где благодаря своей первой наставнице и руководителю группы Милене Добревой обрёл навыки профессионального вокала, сценического движения и актёрского мастерства, а также учился коллективной работе и навыкам хорового исполнения. Если говорить о планах на будущее, то хотелось бы стать одним из самых запоминающихся исполнителей, который будет чем-то отличаться от всех остальных и внесёт новый вклад в историю музыки, например, благодаря харизме и стопроцентной самоотдаче! Ну и, конечно же, благодаря любви к сцене!
– У тебя есть ряд собственных песен. Расскажи, как со временем менялся подход к написанию текстов? Были ли какие-то ключевые вехи?
– Ключевым моментом для написания текстов стало именно глубокое осознание значимости, скажем так, откровения и искреннего отношения к самому произведению через прожитые, реальные истории из жизни.
– Как происходит процесс создания текста песни? Сперва рождается музыка, а затем текст или наоборот?
– Сначала, конечно же, рождается мотив, мелодия, которая долго крутится в голове, затем возникают первые строчки. После подбирается гармония, и лишь в самом конце текст корректируется с точки зрения грамотности и содержания.
– Поговорим о техническом аспекте: как часто в песнях ты прибегаешь, например, к использованию звукописи или чего-то подобного? Быть может, есть какие-то излюбленные, проверенные временем приёмы?
– Совсем недавно я для себя понял, что во время написания песен мне не стоит колебаться, что нужно экспериментировать и смешивать стили друг с другом. В особенности пользоваться преимуществом – богатством родного фольклора, который развивали в своё время наши предки.
– Подозреваю, что и у этого осознания есть свои корни. Были ли подобные эксперименты и раньше в твоей практике?
– В 2012 году я принимал участие в отборочном этапе конкурса «Детское Евровидение» в составе театра-студии «Непоседы» уже как один из главных солистов. Талантливые авторы и композиторы Болгарии написали для меня замечательную «Песню света». Она тогда прозвучала в стиле dance-pop (стиль поп-музыки, сочетающий танцевальные ритмы с запоминающимися мелодиями. – Прим. А. Т.), который был смешан с болгарскими фольклорными мотивами. В дальнейшем я не собираюсь нарушать эту традицию и буду смело экспериментировать со стилями, сочетая их друг с другом, и находить новое звучание, которого, быть может, до этого ещё не видел свет.
– Что повлияло на тексты твоих песен?
– Честно скажу, что все строчки моих песен рождаются из глубины сердца, из пройденного жизненного пути и полученного опыта. Всего того, что увидел или прочёл. Порой надо просто дать волю своим чувствам – и рука сама потянется за пером и чернилами.
– Тогда, может, есть какие-то лейтмотивы, к которым ты обращаешься в своём творчестве?
– Я всегда очень любил – и продолжаю ценить – южноамериканские и африканские музыкально-ритмические темы. Под них невозможно не броситься в пляс! Ведь само музыкальное наследие этих культур исходит от многовековых истоков, зарождаясь на почве истории разных стран и народов. В данный момент я частенько использую в своих песнях эти лейтмотивы и ритмические рисунки, так как они мне очень близки и по звучанию, и по внутреннему ощущению.
– Если говорить об источниках вдохновения: какие они?
– Источниками вдохновения для меня всегда являлись образы великих людей в мире музыки. Речь идёт о моём кумире, который всегда меня мотивировал и продолжает вдохновлять, – «короле поп-музыки» Майкле Джексоне. Этот человек для меня не только неповторимая персона, но и Феномен с большой буквы, который бил не только мировые рекорды своими альбомами и песнями, но, самое главное, оставался настоящим человеком с большим сердцем.
– Как часто ты читаешь художественную литературу?
– Из-за нехватки времени уже давным-давно не получается что-либо читать, только смотрю документальные и исторические фильмы.
– Как бы ты охарактеризовал понятие «современная музыка»? Какая она? И как музыка одной эпохи становится музыкой, актуальной для многих и многих поколений, проверенной временем?
– Проблема современной, например, отечественной музыки заключается в том, что мы постоянно пытаемся заимствовать то, что уже до нас создали в других уголках мира, вместо того чтобы развивать собственные музыкальные истоки, заложенные нашей богатой историей. К сожалению, для новой музыкальной культуры всё чаще характерны простоватое звучание, отсутствие лейтмотивов и мелодий, смыслового содержания в тексте. Это напрямую влияет на интеллектуальное и личностное развитие представителей подрастающего поколения. Всё очень просто. Порой сейчас пишутся такие песни, где, например, есть прямое обращение и призыв к разным неприемлемым действиям. Авторы песен полностью ушли от привычных сложных гармонических сочетаний. Вместо этого они выбрали нецензурную лексику и простое бит-звучание. А это, я считаю, не очень честно по отношению к современникам и потомкам.
