Беседу вёл Анатолий Журин
Художественный руководитель и главный дирижёр Национального оркестра народных инструментов имени Н.П. Осипова Владимир Андропов справляет юбилей – ему исполнилось 80. Не стоит ожидать от него сокращения творческих планов из-за солидного возраста. Он и сегодня буквально переполнен идеями по расширению и без того обширного репертуара оркестра. Только за последние годы афиша осиповцев обогатилась большими программами выступлений в родном для них Концертном зале имени П.И. Чайковского: «Музыкальный портрет: Николай Калинин» – к 80‑летию со дня рождения, несколько различных концертов к юбилею А.С. Пушкина в 2024 году, концерт «Музыка жизни» – к 80‑летию Победы в Великой Отечественной войне, «Гений русской балалайки» – к 125‑летию Н.П. Осипова. Не был забыт осиповцами и собственный день рождения. Праздничный концерт к 105‑летию оркестра порадовал взыскательную столичную публику шедеврами народной, российской и зарубежной классики. А ещё Андропов с энтузиазмом воспринял предложение провести целый цикл детско- юношеских программ по мотивам лучшей русской литературы. К примеру, по басням И.А. Крылова и С.В. Михалкова, сказкам А.С. Пушкина, произведениям Н.В. Гоголя.
Руководить легендарным коллективом Владимир Павлович Андропов согласился лишь со второго раза – после приглашения в 2009 году. А впервые его позвали занять этот пост ещё в конце 60‑х годов прошлого столетия. Почему сразу не решился?
– Мои взаимоотношения с осиповцами могли начаться действительно ещё более полувека назад, когда ушёл его худрук Виктор Дубровский. Я, надо сказать, поначалу весьма успешно продирижировал тогда этим оркестром, но, познакомившись ближе с его корифеями – гусляршей и композитором Верой Городовской, балалаечником Анатолием Тихоновым и другими виртуозами, честно себе сказал: «Нет, пока этот коллектив не для меня. Мне сюда ещё рано». А всё же согласился на приглашение Минкультуры вернуться сюда, лишь когда почувствовал, что мне теперь может помочь накопленный годами громадный опыт работы в Большом театре, где, кстати, я начал седеть уже через год. Туда я прошёл по конкурсу в числе 15 соискателей. Приехал из Минска, где работал музыкальным руководителем оркестра киностудии «Беларусьфильм». Год менял свою минскую однушку на Москву. Кстати, получил я её там не как музыкант, а как спортсмен.
– Как спортсмен?..
– А чему вы удивляетесь? Дирижёру при его физической нагрузке совсем не помешают занятия спортом. Это, кстати, и подтвердил опыт моего наставника, дирижёра ГАБТ Фуата Мансурова, имевшего звание мастера сразу в нескольких спортивных видах. Я входил в состав сборной СССР по бадминтону. Кстати, как «сборник» получал в разы большую зарплату, чем на преподавательской работе в консерватории. И плюс талоны на бесплатное питание. Хорошо, что «спортивные» заработки тогда не отбили моего желания продолжить жизнь в искусстве. Между прочим, спортивная закалка очень помогает и по сей день в моей дирижёрской работе – ведь основная нагрузка ложится на руки, ладони которых у меня уже в юности описывали виртуозные пассажи, ставя в тупик соперников. Вообще к спорту у меня тяга ещё со Львовской консерватории: настольный теннис, баскетбол. Но звание «мастер спорта» заслужил в бадминтоне.
– Действительно, даже из зала видно: дирижирование – совсем не лёгкий физический труд…
– За пультом этого не замечаешь. Для меня реакция публики всегда своеобразный наркотик, позволяющий забыть о физической нагрузке.
– Итак, вы пришли в Большой…
– В моём послужном творческом списке там до двух десятков наименований оперных и балетных спектаклей, не считая лично поставленных. Помню, когда я выиграл конкурс на должность дирижёра сценического оркестра (это музыканты, работающие за сценой и на сцене), директором театра был Георгий Александрович Иванов (его в кулуарах называли ГАИ). Мы с ним договорились, что, если на меня будут жаловаться, пусть он знакомит меня с деталями жалоб. Так мне будет легче найти общий язык с коллективом. Однажды меня вызывают к нему в приёмную: «Владимир Павлович, вот жалоба. Всем хорош новый дирижёр, но есть недостаток, мешающий творческому процессу, – он никогда не улыбается». Пришлось мне объяснять, что улыбаться в коллективе, где тогда было не всё ладно с производственной дисциплиной, по меньшей мере несерьёзно. Вот налажу процесс, тогда и повод для улыбки появится.
– Мысленно окидывая прошлое оркестра имени Н.П. Осипова, кого из ваших предшественников вы бы поставили на первое место?
– Все они профессионалы высочайшего уровня, но наибольшее впечатление на меня произвела творческая судьба музыканта экстра-класса Виктора Павловича Дубровского, который руководил коллективом в течение 15 лет. Он привнёс в репертуар оркестра очень много замечательных симфонических произведений, при нём библиотека коллектива пополнилась большим количеством ценной музыкальной литературы. Памятен его постулат относиться к фольклорной музыке не как к музейному экспонату с табличкой «Руками не трогать». «Нет, – говорил он, – трогать обязательно. Живыми, тёплыми человеческими руками. Не превращать их ни в коем случае в нафталинные реликвии». Николай Николаевич Калинин внёс значительный вклад в качестве великолепного просветителя. Он активно занимался улучшением работы детских музыкальных школ, возглавлял Российское музыкальное общество. Конечно, интересной была и судьба человека, именем которого назван оркестр, – Николая Петровича Осипова. Возглавив коллектив в 1940 году, в военные годы он сделал всё, чтобы оркестр не растерял свои уникальные кадры: несмотря на трудности, артисты выезжали малым составом на передовую, выступали в госпиталях. Жаль, судьба ему отвела на работу с оркестром совсем немного: он ушёл из жизни в День Победы – 9 мая 1945 года.
– Вы столько лет стояли за пультом оркестра Большого театра, где в вашем послужном списке – до двух десятков оперных и балетных спектаклей, не считая лично поставленных. И вот уже более полутора десятков лет дирижируете оркестром народных инструментов. Кстати, эту разницу вы ощущаете?
– Отвечу вам словами выдающегося дирижёра Евгения Фёдоровича Светланова: «Нет дирижёров симфонического оркестра, духового, народного. Есть хорошие и плохие дирижёры». Вы думаете, я не задавал себе вопроса: зачем я иду в этот оркестр? Но статус коллектива настолько высок в музыкальном мире, что каждый становящийся здесь за дирижёрский пульт ощущает себя патриотом великой страны. Оркестр Осипова, если хотите, это флаг страны!
– Некоторые утверждают о падении интереса у юного поколения к русской народной музыке. Это так?
– Не совсем. В нашем коллективе немало молодых. Но вообще, я всегда считал, что оркестр не футбольная команда. Тем не менее мы постоянно на конкурсной основе омолаживаем оркестр, хотя и с ветеранами не спешим без причины расставаться, иначе растеряем традиции. Ведь, как известно, без сохранения традиций прошлого для любого творческого коллектива нет и будущего. Но и прощать даже самой яркой знаменитости, скажем, дисциплинарные проступки, если они будут иметь место, нельзя.
– Известно, каким без преувеличения оглушительным успехом встречает публика ваш коллектив не только в России, но и за рубежом… Но сегодня из-за санкций международных гастролей стало меньше?
– К сожалению, должен с вами согласиться, но, помня, с каким успехом у нас до санкционной лихорадки проходили наши гастроли в ныне недружественных странах, смею предположить, что больше потеряли они, нежели мы. Ведь язык искусства границ не знает, а наши достижения в этой области общеизвестны. Вспоминаю нашу гастроль в Финляндии, стране, которая присоединилась к санкциям против России. В Хельсинки мы выступали в одном из лучших концертных залов на три тысячи мест, было всё правительство, исключая президента. К тому же с нами выступали финские артисты. Когда предстояло выступать в другом концертном зале, нас всё же предупредили, что люди не пойдут на концерт, зная о санкциях. К тому же нашу певицу звали Елана Путина, да ещё и при дирижёре Андропове. Я даже пошутил: не бойтесь, Косыгина не будет… Всё обошлось, публика не подвела. Особенно на последнем концерте в городке с населением всего 32 тысячи – Иматра. Так вот, в зале – вы удивитесь – был аншлаг.
– По нашему ТВ рассказывали об успешных творческих связях осиповцев с Китаем…
– О, это уже стало доброй традицией. Всё началось два года назад в рамках торжественной церемонии открытия перекрёстных годов культуры России и Китая в 2024–2025 гг. Мы тогда выступили совместно с Центральным оркестром народных инструментов КНР в Национальном центре исполнительских искусств, в Пекине. А в феврале следующего года дали шесть концертов в Пекине в Национальном центре исполнительских искусств в одном из залов центра. Затем уже в апреле – ещё четыре концерта в рамках Международного фестиваля «Весна национального искусства» в Пекине в Национальном центре исполнительских искусств и Большом театре города Ханчжоу.
– У вас как у творческой личности такая насыщенная событиями судьба. Нет ли желания сесть за мемуары?
– Желание есть, но что-то останавливает. Ведь это будет означать уже какое-то подведение итогов. А планов немерено. Я знаю, что останавливаться нельзя. Кто-то из великих французов сказал: «Если у тебя есть мастерства на сто тысяч франков, купи ещё на пять су…» Я с ним согласен.
