Много лет наблюдала их разрытый котлован, неясные очертания безликой стройки, но вот появились стены… Наконец ровные ряды таинственно мерцающих зеркальных окон, а на них – что это? – ветки вишнёвых деревьев, в углу – срубленные сучья, но ведь и на крыше вдруг вырос, как оказалось, специально из Японии – настоящий вишнёвый сад.
Не скрою, даже я, посторонний зритель, испытывала волнение, впервые открывая тяжёлую массивную дверь нового театра, когда вошла в мраморный вестибюль, пока ещё полутёмный, поднялась по винтовой лестнице на высоту всех четырёх этажей, прошлась по трём залам, готовящимся для встречи со зрителями.
Чудеса какие-то! Самый большой здесь зрительный зал на четыреста мест – трансформер, то есть с возможностью меняться, круг, который будет в центре зала, в бассейне… с водой, деревянные с причудливым рисунком стены фойе, перемежающиеся стенными же торшерами, и зеркала, зеркала, отражающие, расширяющие, размножающие мир… Нижний этаж, самый скромный внешне, предназначен для учеников, для студентов, которых примет Вилькин, профессор Щукинского училища.
Вообще, кажется, я уловила некую особенность нового помещения. Очень скромный, но и элегантный снаружи, он словно манит загадками и обещаниями, постепенно приоткрывает тайны, сокровища.
Конечно же, в любом театре самое главное – артисты и спектакли. Строителям, стенам их не заменить. Несмотря на бездомную кочевую жизнь, притом что, конечно же, давно вымечтанные масштабные спектакли «Борис Годунов» и шекспировскую «Двенадцатую ночь» Александр Михайлович Вилькин сможет осуществить, лишь когда будет готов его театр, они – дело будущего, но пятнадцати уже имеющихся у них спектаклей хватит на первых порах, чтобы вдохнуть жизнь в прекрасные стены.
Да, у жителей и хозяев «вишнёвого сада» накоплен свой собственный, ни на кого не похожий репертуар, хоть и состоящий из, в общем-то, знакомых названий, но всё дело – в их соседстве, в целях и направленности: конечно же, чеховский «Вишнёвый сад», им они будут открываться, а рядом – «Преступление и наказание», «Волки и овцы», «Тартюф», «Стеклянный зверинец»… Духовный, содержательный театр – здесь это принципиально важно, уже начиная с афиши.
В последнее время во многих театрах стало громко, шумно, эффектно, с обильной музыкой, усиливающими звук микрофонами, массовыми песнями и плясками, киноэкранами, цирком, шокирующими приёмами – театр в шоке! – даже в детских сказках. Немногие появляющиеся пьесы полны жестокости, болезненных фантазий, секса и наркотиков, редко – доброты и надежды. Это сейчас самый острый дефицит.
Борьба идёт внутри самого театра среди агрессивных бизнесменов от искусства, любой ценой стремящихся попасть в ногу со временем, отразить шумы и ритмы дня сегодняшнего, а заодно и побольше заработать, и теми, кто, может, и выглядит консерватором, но старается остановить разрушения, сберечь лучшее из накопленного, развивать традиции. Таким сейчас труднее всего. Созидателям, не разрушителям. Трудно вишнёвому саду.
А я всё чаще вспоминаю строчки классика, поэта моей молодости: «Тишины хочу, тишины… Нервы, что ли, обожжены?»
Конечно, обожжены! Иначе как выдержать ломку последних десятилетий?!
Оказывается, защищать можно и тихим голосом, талант необязательно нуждается в крике и наглости.
В театре Вилькина есть свои темы и свои пьесы, актёры, режиссура. И они прежде всего подчинены самому главному в человеческой жизни, нет, не деньгам, замкам, яхтам, власти, бизнесу, а семье, любви, супружеской верности, их метаморфозам, сбережению человечности и доброты в годах, испытаниям, в трудностях. В любых временах.
В сложнейшей пьесе Э. Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» нечасто ставящейся на наших сценах, режиссёр – руководитель театра создаёт превосходный ансамбль исполнителей, что непросто рядом со звездой театра Ольгой Широковой, здесь – Мартой, и все они: Сергей Ковалёв – Джордж, артисты Елена и Алексей Щукины – Хани и Ник – ощущают себя равно значимыми, втягиваются в игру, в мистификацию, вроде несуществующего сына главной супружеской пары, к которой в гости пришли молодые. Всем им, как и любому из нас, нелегко противостоять копящейся сегодня усталости, неизбежно наступающей опустошённости, где и алкоголь, и случайные связи просто так, для разрядки. Мы об этом часто лицемерно молчали в предыдущие годы, а выход один, по убеждению и решению режиссёра, – в возвращении друг другу близких, в поисках любви и взаимопонимания, в сбережении любви и семьи, в детях. Наверное, неслучайно художественные поиски Вилькина совпали с отчётливо формулируемыми сейчас социальными задачами: возвращение исконных семейных ценностей, забота о демографии, детях, будущем.
В театре Александра Вилькина есть своя внутренняя тема, читаемая во всех спектаклях. Даже в авангардистской пьесе отца-основателя когда-то нового для XX века направления «театра абсурда» Эжена Ионеско «Стулья», неожиданно и умело обогащённого здесь методикой глубинного русского психологического театра, в «абсурдной» игре двух старых супругов – артистов Ольги Широковой и Сергея Ковалёва, настойчиво идёт режиссёрская сверхзадача: чудаки и странные вроде бы неадекватные старики поддержат любую выдумку партнёра лишь бы другому было легче, веселее. Игра рождена их любовью, она, любовь, – единственная сила, способная поддержать людей в этом обезумевшем мире. Вилькин, как мало кто сегодня (наверное, сказывается и опыт двадцатисемилетней работы с Юрием Любимовым, и их общая молодость на Таганке, и пять режиссёрских выпусков своих учеников в Щукинском училище, и теперь уже больше ста поставленных спектаклей на родине в столице, на периферии и за рубежом) умеет понимать и воплощать на сцене разных авторов, стили, жанры, что теперь – нечастое умение у режиссёров.
Режиссёру Вилькину подвластны любые жанры – от изящного искромётного французского фарса до печально-ироничной трагикомедии, от многослойной полифонии психологической драмы до философско-парадоксального и в то же время глубоко эмоционального, как все у Вилькина, «театра абсурда». Он умеет находить неожиданное.
Одна только Эйфелева башня на сцене, обвешанная стульями, – такой замечательный образ, придуманный художником Диной Могильницкой вместе с постановщиком, дорогого стоит. В театре работают художники Н. Эпов, В. Валериус, М. Обрезков, С. Ставцева.
Вокруг Вилькина – сложившаяся компания, коллектив соратников, сподвижников, мастеров. Сейчас это – чудо! Но чудо, построенное почти за двадцать лет упорной, нелёгкой и целеустремлённой работы.
 |
|
Ж. Кокто «Священные чудовища»
Флоран – А. Вилькин, Эстер – О. Широкова
|
А главная сверхзадача их творчества – доброта и взаимопонимание.
Доброе притягивает себе подобное.
Он внешне может быть даже похож на Петю Трофимова, как милый скромный интеллигент, главный архитектор проекта, по совместительству вице-президент Союза архитекторов России Георгий Дмитриевич Солопов, который, кстати, вместе с сестрой завершает семейное дело, начатое ещё его отцом, известным советским архитектором Дмитрием Солоповым. Романтик! Художник!
Ближе к каноническому представлению о Лопахине – главный строитель здания, генеральный директор ООО «Флэт и Ко», который не только финансировал и осуществлял проект, это ведь единственный культурный объект столицы, выстроенный на деньги инвестора, но и пошёл на беспрецедентные условия договора, отдав театру сорок процентов площадей, то есть из девятнадцати тысяч квадратных метров – восемь. В хорошей компании оказался и руководитель Департамента градостроительной политики Москвы Сергей Иванович Лёвкин, который заверил собравшихся, что культура остаётся приоритетным направлением городской политики и они всем, чем смогут, помогут, чтобы театр вскоре был готов и сдан. Больше всех волновался на встрече Александр Михайлович Вилькин, перевоплотившийся Гаев, который вынужден был тоже стать немножко Лопахиным, чтобы выстоять и защитить своё детище.
Но как же чудно играют в этом театре любовь и про любовь! Особенно когда рядом в партнёрах оказываются оба лидера театра, многолетние супруги, создатели своего театра, друзья, любовники – не могу не завидовать, как сумели они себя сберечь вдвоём, вместе! Вилькин с Широковой. Глаз не оторвать от них в «Священных чудовищах», где они вроде бы играют самих себя, двух – только французских – звёзд, но и не свою историю, где им помогают тонкость, такт, опять же – талант и высочайший профессионализм.
История, которую они проживают, очаровательна и трепетна, про то, как супружество выдерживает испытание даже изменой и пресловутым любовным треугольником. На сцене изящные игры Жана Кокто – Мужчина и Женщина, Рыцарь и Муза, какой он прекрасный партнёр для неё. А она – вроде бы не юная красотка и не шикарная раскрасавица в жизни, пройдёшь и не заметишь – королева на сцене! Русская Джульетта Мазина, Мадлен Рено – Ольга Широкова… Но, наверное, ей помогает, её бережёт Её мужчина, без него она не была бы так прекрасна! Их недавняя премьера, на первый взгляд странно соединяющая Марка Твена и Андрея Платонова в постановке Александра Вилькина, называется «Письма с Земли», снова соединила их на сцене, Его и Её. Это спектакль про супружескую любовь, снова про любовь! Он полон поэзии, юмора, тепла и доброты, как всегда у Вилькина. Режиссёр и актриса умеют и не перестают этим удивлять, плести кружева тончайших настроений, взаимоотношений, характеров. Редкие неоценимые умения!
Сейчас, дождавшись достойной его сцены, Вилькин мечтает наконец поставить «Бориса Годунова», «Двенадцатую ночь». Дитя войны и Советского Союза, он хочет собрать под своей крышей разрушенное содружество русских театров, друзей, театральных художников нынешнего СНГ, тоскующих по утраченному и так необходимому всем единому культурному пространству. Хочет создать свою школу – что ж, имеет право!
У Александра Михайловича недавно был прекрасный юбилей – 70 лет. Скорее бы «Вишнёвый сад» обрёл свой дом. И чтобы ничто не огорчило их торжество. И чтобы на всё хватило сил.
А строители обещали сдать театр в январе, потом перенесли на март, и снова какие-то «доводки», доделки. Но всё равно, ещё немножко, ещё чуть-чуть, и новый театр откроется.