Владимир Желтов
Несколько лет назад один наш, питерский, журналист в подводке к интервью с художественным руководителем Санкт-Петербургского Молодёжного театра на Фонтанке народным артистом России Семёном Спиваком заметил, что на Малой сцене при аншлагах зрители сидят на ступенях. Выпускающий редактор в резкой форме осадил его: – Зачем врать-то? В театрах давно уже никто на ступенях не сидит. – Разумеется, не все спектакли удостаиваются такой чести. И тем не менее…
19 августа и 6 сентября на Малой сцене Молодёжного театра все ступени во всех пяти проходах, от первого и до последнего ряда, были заняты, на некоторых зрители умещались по двое. Молодёжный прощался со спектаклем «Крики из Одессы», который без малого три десятилетия считался одной из визитных карточек театра. «Криками» традиционно завершали каждый сезон.
Крики – персонажи пьесы «Закат» Исаака Бабеля, написанной им по мотивам его же «Одесских рассказов». Действие происходит в последнем предвоенном, 1913‑м, году в Одессе. Семья Криков живёт на Молдаванке, где в начале ХХ века евреи составляли преимущественное большинство населения. Непростые отношения складываются у Бени Крика с его распутным отцом Менделем.
Прототип Бени – знаменитый налётчик Мишка Япончик (он же Мойше-Яков Винницкий) – легенда преступного мира, вероятно, потому, что он в какой-то степени ещё и Робин Гуд. Беня Крик читателями и зрителями давно уже воспринимается как реальный человек.
Спектакль по пьесе «Закат» за год до её публикации (в 1928 году) был поставлен в Бакинском рабочем театре, в двух театрах Одессы, затем в Московском Художественном театре. Поклонником «Заката» был выдающийся кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн. Беню Крика мечтал сыграть Владимир Высоцкий…
Премьера спектакля «Крики из Одессы» состоялась 2 мая 1998 года. Это дипломная работа выпускников мастерской Семёна Спивака в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (с 2015 года – Российский государственный институт сценических искусств), его первого выпуска.
«Крики из Одессы» Спивака – театральная притча, наполненная яркими народными мелодиями – еврейскими, русскими, украинскими песнями, зажигательными танцами. И юмором.
Спектакль всегда плод коллективного труда. В данном случае это режиссёр-постановщик Семён Спивак, режиссёрская группа: Мария Мирош и Юрий Филиппов, хореограф-постановщик – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Сергей Грицай, музыкальное оформление – заслуженный артист России, заслуженный работник культуры России Иван Благодёр, балетмейстер-репетитор – Надежда Рязанцева…
Исполнители главных ролей: Роман Агеев (Мендель Крик), заслуженная артистка России Регина Щукина (Нехама), Алексей Одинг (Беня), Александр Куликов (Лёвка), Анна Геллер (Двойра), Роман Нечаев (Мосье Боярский / Фомин / Кантор Цвибак), заслуженный артист России Пётр Журавлёв (Арье-Лейб), Владимир Маслаков (Никифор)…
На поклон Семён Спивак пригласил на сцену всех актёров, которые когда-либо были заняты в спектакле. Вводов, оказывается, было много, за исключением главных ролей. (Роман Агеев играл Менделя даже после того, как в 2005 году покинул труппу Молодёжного. Эта роль продолжала оставаться его бенефисной.)
Театральные критики и зрители в своих оценках постановок в Молодёжном очень часто солидарны. Яркий пример тому – «Крики из Одессы».
«Перед нами Одесса Бабеля (…) с её тёмным гротеском, сочетанием мудрости старых раввинов и отчаянной разухабистости, – писал Андрей Петров в марте 2023‑го, накануне четвертьвекового юбилея «Криков» в московском журнале «Страстной бульвар». – Ощущается и напряжение уровня романов Достоевского с непроницаемой экзистенциальной пропастью… В спектакле действительно много крика, как и обещает его полисемантичное название, много движения – калейдоскоп из плясок и драк, музыки и страстных восклицаний, но есть в нём и тихий лиризм, и непередаваемая боль порванной струны чеховского «Вишнёвого сада». И ещё: «Крики из Одессы» веселят и пугают, шокируют и оставляют в недоумении».
Книги отзывов, наверное, нет ни в одном уважающем себя театре. Нет и в Молодёжном. Но некое её подобие можно обнаружить в интернете. Неравнодушные зрители в так называемых социальных сетях делятся впечатлениями о спектаклях. Позволим себе процитировать малую толику из тех, что о «Криках из Одессы».
«Спектакль поставлен в лучших петербургских традициях. Можно и посмеяться, и поплакать, и даже испугаться. Все герои – яркие, харизматичные личности…»
«Мы ЭТО увидели! Ой, вэй! Как же это хорошо!!! Спасибо и браво!!! А уж танец на бис в конце!!! Брависсимо!»
«И смеялись и плакали, и пели, и были в восторге от происходящего действия. Долго оставались под впечатлением от этого спектакля. Это настоящие эмоции, от которых на душе хорошо!!!»
«Гениальная постановка С. Спивака! Гениальная актёрская игра! Постановка танцев, песни на русском, еврейском, украинском! Искромётный юмор! И мудрость! Смотрела бессчётное количество раз! И готова смотреть ещё столько же!!!»
«Каждый раз – как в первый! 15 раз – и хочется ещё и ещё. Ведь каждый раз по-новому воспринимается. БРАВО!!!! Мало! БРАВИССИМО!!!!! Мои знакомые, которых я приглашала, тоже присоединяются с большим удовольствием».
Спектаклем «Крики из Одессы» восторгались не только петербургские театралы. В 2003 году он был показан в Киеве и Черновцах (Украина), в 2008‑м – в Мадриде (Испания), участвовал в творческих проектах «Питер – Москва – Питер» (2009 г.) и «Театральное путешествие из Петербурга в Москву» (2010 г.).
В мае 2018‑го, когда «Крики из Одессы» отмечали двадцатилетие, шеф-редактор журнала «Театрал» Виктор Борзенко в публикации, приуроченной к этому событию, цитировал Сёмена Спивака: «Жизнь спектакля – это как жизнь человека: одному отмерено долголетие, другой умирает, едва только став на ноги. Но главное, что в день премьеры определить его жизнеспособность невозможно».
Борзенко задавался вопросом: в чём секрет долголетия постановки «Крики из Одессы»? И сам себе – и нам всем! – отвечал: в спектакле есть формула жизнестойкости.
Прямая речь
«Благодаря этому спектаклю мы поверили в себя»
Семён Спивак, народный артист России,
художественный руководитель Молодёжного театра на Фонтанке, режиссёр-постановщик спектакля «Крики из Одессы»:
– Все свои спектакли я ставлю про людей. «Крики из Одессы» – про семью, про отношения в семье, про взаимоотношения родителей и детей, которые выросли. В спектакле есть одесский и еврейский колорит, он в музыке, песнях, танцах, но нет конкретных одесситов и евреев, нет даже специфического говорка.
«Крики из Одессы», «Жестокие игры», «Игроки», «Метро», «Обыкновенные чудики», «Прощание в июне» – дипломные спектакли. Дипломные спектакли получаются всегда. Думаю, это потому, что у студентов выпускного курса есть не только приобретённое умение, но и уважение к мастеру, и мастер может реализовать всё, как чувствует. Когда артист становится профессионалом, он немножко заболевает острым респираторным заболеванием, которое называется… «мы сами с усами», и при постановке спектакля сходятся две силы – режиссёрская и актёрская. «Три сестры», «Дни Турбиных», «Последнее китайское предупреждение», «Наш городок», «Отелло», «Касатка», «Глубокое синее море» у нас получились. А могли не получиться.
Ни один наш дипломный спектакль не игрался в Учебном театре. Только здесь, в Молодёжном. Приглашается вузовская комиссия… Кстати, «Крики» комиссия не приняла. Почему? Не знаю. Спектакль спас своим авторитетом замечательный педагог, преподаватель по сценической речи Юрий Васильев. «Как это?! – возмутился он. – Это же колоссально!»
Должен сказать: благодаря этому спектаклю мы поверили в себя.
Ни один дипломный спектакль не был снят с репертуара. Все они в дальнейшем только росли. Но приходит время, когда артисты говорят: «Всё, больше не можем играть – по возрасту мы уже значительно старше своих персонажей». Так было и с другими спектаклями-долгожителями – «Дни Турбиных», «Три сестры», «Жаворонок». У «Криков из Одессы» сценическая жизнь оказалась ещё более долгая – 28 лет.
