Многоголосие таланта

Леонид Колпаков

На днях московским издательством «Проспект» выпущена книга «Михаил Глуз. Музыка жизни». Она посвящена композитору и общественному деятелю, чьи имя и многогранная деятельность хорошо известны нескольким поколениям на советском и постсоветском пространстве, а также соотечественникам за рубежом.

Михаил Семёнович Глуз – один из создателей и руководителей Камерного еврейского музыкального театра (1977–1989), автор музыки к известным театральным постановкам, основатель и генеральный директор Международного культурного центра и Международного фестиваля искусств имени Соломона Михоэлса (1989–2021), председатель общественного совета Международного фонда отечественной культуры «Единство» (2001–2021), первый президент Федерации еврейских общин России (1999–2008), руководитель крупнейших международных и всероссийских общественно-культурных проектов.

Автор и редактор-составитель книги – заслуженный деятель искусств РФ, режиссёр и журналист, профессор Ирина Горюнова, чья жизнь и творчество более четверти века были связаны с Михаилом Семёновичем Глузом. Стремлением автора раскрыть все грани этой во многом уникальной творческой личности продиктованы структура и содержание книги, каждая глава которой и есть отражение этих граней. В книге семь глав (восьмая – приложение, музыкальная антология композитора). У каждой главы, как у ноты, отдельная интонация.

Личность Михаила Семёновича Глуза (1951-2021) была сформирована культурно-семейной средой и, конечно, образованием. Отец, Семён Львович Глуз, – военный врач-хирург, фронтовик. Мама – Иветта Моисеевна Болотина, заслуженная артистка РФ, отдавшая 55 лет служению Москонцерту, воспитавшая не одно поколение известных исполнителей. Среди её учеников – народные артистки России Валентина Толкунова и Людмила Рюмина, заслуженная артистка РФ Галина Улетова. Многие десятилетия совместной творческой деятельности связывали Иветту Болотину с народными артистами России Александрой Стрельченко и Бедросом Киркоровым. Все они называли Иветту «человек-оркестр», у которого нет возраста.

Жизнь распорядилась так, что мама оставалась рядом с Михаилом Семёновичем почти до конца его жизни. Будучи человеком известным в области музыкальной культуры и весьма незаурядной личностью, она прожила долгую, насыщенную, творческую жизнь и всегда была для сына духовным фундаментом, который цементировал его человеческие поступки и личностные ориентиры. Неслучайно ей посвящена отдельная глава книги. Рад, что в ней есть и моё эссе об этой удивительной женщине.

Многие известные деятели культуры, политические и общественные лидеры, статьи которых помещены в отдельный раздел «Путь каждого записан в книге судеб!», называли Михаила Глуза первопроходцем. Каждый новый творческий мегапроект его многогранной деятельности становился своего рода общественной и культурной сенсацией.

Так, созданный в 1977 году Камерный еврейский музыкальный театр (КЕМТ), деятельность которого во многом продолжила национальные традиции Государственного еврейского театра (ГОСЕТа) под руководством Соломона Михоэлса, стал успешным музыкально-сценическим стартом для молодого композитора Михаила Глуза, музыкального, а затем художественного руководителя этого театрального коллектива. Его роль музыкального драматурга КЕМТа проявилась сразу. Один за другим рождались различные по жанру спектакли: мюзиклы «Танго жизни», «Шалом – Шагал», опера «Тевье из Анатовки», балет «Последняя роль», блистательное музыкальное шоу «Ломир алэ инейнем!» («Давайте все вместе!»), в которых с необычайной силой проявился талант Михаила Семёновича Глуза. Наряду с созданными музыкально-театральными работами благодаря таланту Глуза как композитора-аранжировщика давно забытые мелодии получили второе рождение и, восстав из пепла советской цензуры, вернули людям память сердца и души. Спустя годы после закрытия КЕМТа в предисловии к своему сольному диску «Молитва» Михаил Глуз написал: «Почти четверть века я посвятил еврейской культуре, её важнейшему направлению – музыке. Я объездил весь мир и был счастлив оттого, что написанные мной песни и спектакли объединили людей, живущих на разных континентах. Я был счастлив, что через полтора десятка лет мой зритель, стоявший когда-то в московской очереди на холодной Таганке, чтобы попасть в единственный в Советском Союзе еврейский музыкальный театр, протягивал мне на сцену в нью-йоркском Линкольн-центре, Австралийской национальной опере или израильском Дворце конгрессов увезённую в далёкую эмиграцию реликвию – старенькую пластинку «Ломир алэ инейнем!»

Основополагающей в творческой и мировоззренческой концепции М.С. Глуза стала тема Второй мировой войны, философская проблема «Жизнь – Смерть – Бессмертие», которые осмысливаются в его творчестве. Музыкальный спектакль «Танго жизни», посвящённый теме холокоста (1987), и балет «Последняя роль» (1981) стали сценическими произведениями, в которых композитор раскрывает тему катастрофы через призму личностной душевной трагедии художника-творца. Теме Великой Отечественной войны посвящены произведения Михаила Глуза разных жанров: песни «Уходит гетто в облака» и «Молитва», симфонические картины для хора и оркестра «Мужество помнить!», концерт для кларнета с оркестром «Атиква» («Надежда») и другие.

Композиторское творчество Михаила Глуза было востребовано различными театрами. Его мюзикл «Принц и нищий» по либретто Сергея Михалкова, поставленный во МХАТе в 1982 году, более 10 лет с неизменным успехом шёл на сцене театра. Фирмой «Мелодия» была выпущена пластинка с мюзиклом, а в 1985 году сделана телеверсия постановки. Его редкий талант мелодиста, блестящее владение музыкальной формой, умение выстраивать систему выразительных средств, драматургию событий и чувств героев проявились в различных многожанровых произведениях, в том числе в одном из его лучших композиторских творений – рок-опере «Суламифь-forever!»

Важной страницей в партитуре жизни и творчества Михаила Глуза стал спектакль, которому посвящена отдельная глава книги «Михаил Глуз. Музыка жизни». Удивительным образом две легендарные постановки ведущих театров Москвы и Киева, «Поминальная молитва» и «Тевье-Тевель», вошли в историю культуры России и Украины. Создавались эти спектакли в одной стране, в СССР, и практически одновременно, в 1989 году. А главные роли в них сыграли народные артисты Советского Союза Евгений Леонов (в Московском государственном театре «Ленком») и Богдан Ступка (в Киевском академическом театре им. Ивана Франко). Сегодня эта театральная история приобретает особый смысл, как приобретают особый смысл и значение первые строки пьесы Григория Горина, созданной по бессмертным произведениям Шолом-Алейхема: «В деревне Анатовка с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, работали вместе, только умирать ходили каждый на своё кладбище… Таков обычай!» У этих спектаклей общий драматург – Григорий Горин – и общий композитор – Михаил Глуз. Музыкальная драматургия Михаила Глуза стала важнейшей частью этих спектаклей, хотя они совершенно разные по режиссёрской эстетике и решению. И воплощение музыкального материала, его объём, подача, исполнение тоже различные. Объединяет их одно – зрительская любовь.

Михаил Семёнович очень любил оба эти спектакля. По-разному сложилась их судьба. В книге «Михаил Глуз. Музыка жизни» автор знакомит читателей с уникальными архивными материалами, связанными с созданием театральных феноменов, с исполнителями главных ролей и непростой историей восстановления «Поминальной молитвы» на сцене «Ленкома Марка Захарова». В контексте анализа этих ярких театральных постановок на страницах книги участники ленкомовского спектакля вспоминают события его создания и нового сценического рождения. Долгожданное возвращение «Поминальной молитвы» на сцену «Ленкома» стало последней работой Михаила Глуза и посвящением театра всем ушедшим создателям: Григорию Горину, Марку Захарову, Олегу Шейнцису, Михаилу Глузу, а также известным исполнителям главных ролей.

В 2019 году спектакль «Тевье-Тевель» восстановили и в Киеве. М.С. Глуз по приглашению театра приезжал в Театр имени И. Франко на репетиции и премьеру новой версии под названием «Поминальна молитва». Однако, как пишет Ирина Горюнова, качественные различия восстановлений двух легендарных спектаклей, по мнению композитора, были совершенно очевидны. И главной причиной этих различий было отсутствие в киевском спектакле незаменимого Богдана Ступки, оставшегося в истории этой постановки постоянной и недосягаемой величиной. Неслучайно Богдана Ступку, которого связывали с Михаилом Глузом долгие творческие узы, провожали в последний путь под музыку из любимого спектакля, который с неизменным аншлагом шёл в Театре им. И. Франко более 20 лет.

Уходят в небытие уникальные постановки, нас покидают великие мастера сцены. Но музыка остаётся с нами щемящей тоской, ностальгической мелодией поминальной молитвы. Музыка – бессмертна.

О Михаиле Семёновиче Глузе как об общественном деятеле заговорили с 1989 года, когда в Москве под его руководством был создан Культурный центр имени Соломона Михоэлса. Упоминание этого имени десятилетиями находилось под запретом. Открытие центра стало значимым культурно-политическим событием в СССР, собрав известных политиков, деятелей культуры и глав общественных организаций со всего мира. Советские руководители хранили молчание, так как официально говорить о возрождении еврейской культуры было не принято. Несмотря на это, в зале на церемонии открытия присутствовали Юрий Любимов, актёры Театра на Таганке, Нонна Мордюкова и многие другие известные деятели искусств, которые считали происходящее важным событием в общественной и культурной жизни страны.

Масштаб деятельности центра имеет большое культурологическое значение. Прежде всего – в контексте мемориализации творческого наследия Михоэлса и связанных с его именем Еврейского антифашистского комитета и Государственного еврейского театра. Деятельность центра раздвинула национальные границы и была направлена не только на сохранение исторической памяти и культуры народа многонациональной страны, но и на укрепление международных связей с соотечественниками, на создание новых общественно-культурных проектов, спектаклей, программ, на созидание и объединение деятелей культуры мира против терроризма и беспамятства. В этой связи имя Михаила Глуза, общественного деятеля, продюсера и творческого лидера, стало главным локомотивом в истории возвращения имени Соломона Михоэлса в исторический контекст российской и мировой культуры.

Сохранение национальных культур, с одной стороны, и единства культурного пространства мира – с другой, определило новый этап и главную идею работы созданного в 2001 году Международного фонда поддержки отечественной культуры «Единство», генеральным продюсером которого стал Михаил Глуз. О таких масштабных проектах, как «Международный марафон Победы», «Культура без границ», «Мужество помнить!», которые тоже были «музыкой его жизни», рассказывается на страницах книги. Большинство этих проектов проводилось при организационном содействии МИДа и других государственных структур. Социальная значимость была важнейшей жизненной позицией Михаила Глуза. Все проекты, которые проходили под его руководством, какие бы всемирно известные деятели искусств в них ни участвовали, носили благотворительный характер.

Нередко спрашивали, почему недюжинные композиторские и продюсерские способности реализуются здесь, в России, где Глуз порой с трудом преодолевал барьеры чиновничьего равнодушия. Вероятно, лучшим ответом на этот вопрос является песня Михаила Глуза «Моя земля».

Раскрывая палитру дарований и творческих достижений М.С. Глуза, невозможно не сказать о его вокально-исполнительском мастерстве. Лирический баритон, особая манера, тембр, культура, стиль и форма музыкальной, исполнительской интонации позволяли ему стать популярным эстрадным исполнителем. И в этом каждый раз убеждались зрители, когда Глуз выходил на сцену. Однако он никогда не хотел ограничить свою деятельность эстрадными подмостками, хотя сцену очень любил. Михаил Глуз выбрал иной путь. Это был путь подлинного рыцаря культуры, завещавшего любить, ценить, сохранять и развивать многонациональную культуру мира.

Презентация книги «Михаил Глуз. Музыка жизни» состоится 18 сентября в 18.00 в рамках II Всероссийского фестиваля книг по искусству «Артбук-фест». Фестиваль пройдёт 18–19 сентября в Российской государственной библиотеке искусств в помещении Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы (ул. Николоямская, д. 1). Здесь, на ярмарке книг по искусству с участием ведущих издательств, можно будет приобрести и эту книгу. Ждём вас в читательском клубе на первом этаже.