Беседу вела Наталия Борисова
Музыка царит в его жизни уже более 30 лет. Началось всё с флейты, сейчас он продолжает осваивать гусли. Но главный его инструмент, конечно же, гитара. Или правильнее будет сказать – Гитара. Ибо она – это и не инструмент даже, а нечто совсем живое. Одушевлённое. Способное передать дуновение ветра или как шумит каплями дождь. Магия звука захватывает слушателя, и начинает казаться, будто сама природа вселилась в его гитару и разговаривает с тобой… Знакомьтесь: Виталий Будяк – российский гитарист-виртуоз, автор более 300 композиций, основатель авторской музыкальной школы. Обладатель Гран-при Международного конкурса «Бриллианты России», финалист программы «Я почти знаменит» на Первом канале и участник шоу «Легенды спорта. Наследие» (арена «Мегаспорт», 2025). Его дискография насчитывает уже с десяток полноформатных альбомов, которые артист старается выпускать ежегодно. Выход в декабре 2025‑го нового инструментального диска «Здесь и сейчас», композиции которого родились под впечатлением от поездок Будяка на Алтай и остров Ольхон на Байкале, стал великолепным поводом для встречи и более подробного знакомства с автором.
– Виталий, вы родились в маленьком, затерянном на отрогах Станового хребта геолого-разведочном посёлке угледобытчиков Нерюнгри (с эвенкского – река хариусов). Территория суровой природы с яркими этническими красками… Она повлияла на увлечение музыкой?
– Да, я вырос в Якутии, в небольшом промышленном городке, который со всех сторон окружала тайга. В 1978 году мои родители приехали туда строить БАМ, а год спустя появился я. В детстве со стороны наблюдал якутскую культуру, приветствовал её, хотя и не особо ещё понимал. В семь лет вместе с соседом пошёл поступать в музыкальную школу на отделение гитары. Стандартные вступительные задания: простучите, прохлопайте, пропойте. И… меня не взяли. Предложили пойти на балалайку. Подозреваю, что в школе просто не оказалось педагога по гитаре. В СССР существовала проблема с профессиональным образованием гитаристов, и даже сейчас, если посмотреть на структуру музыкального вуза, гитара относится к отделению русских народных инструментов. Словом, в школу я так и не попал, поэтому самостоятельно готовился и поступал в музыкальное училище в Чите. Без базы! Тем не менее хорошо сдал экзамены и попал-таки на класс гитары. Правда, проучиться там до конца не вышло – по итогам крупного музыкального конкурса «Надежда-98» в Красноярске, где пришлось состязаться с выпускниками музыкальных училищ, имевшими опыт и солидные программы, мне предложили продолжить обучение в Красноярском институте искусств.
Там как раз появился молодой перспективный гитарист, мой будущий преподаватель Константин Викторович Миронов, позже он стал профессором (надо заметить, что профессоров по направлению гитары в России можно пересчитать по пальцам одной руки, настолько их мало. – Н.Б.). Общение у нас с ним впоследствии выстраивалось непросто, поскольку наше отношение к музыке различалось. Он – классик, а я искал свой музыкальный стиль, мне нравилось фламенко, современная музыка… Институт дал возможность изучать национальные мотивы, предмет специальный был – «народное творчество». В своё время люди с профессиональным оборудованием ездили по деревням и записывали бабушек, дедушек, хороводные и плясовые. Вот мы эти записи прослушивали на уроках, и порой довольно сложно было сопоставить такую фольклорную палитру с той музыкой, к которой мы все привыкли. Потому что интонационно и по смысловой нагрузке она совсем иная.
– Как Виталий Будяк искал собственную музыкальную аутентичность?
– Гитара – инструмент непростой, всё время нужно что-то осваивать, и этим я занимался много лет. Изучая множество стилистических направлений, пытался найти что-то своё и перевести это в звучание гитары. Был период накопления, анализа и постоянного развития мастерства. Создание музыки появилось чуть позже, после института. И встречались новые учителя, которых у меня в жизни было очень много.
– Наверное, и ориентиры какие-то были?
– Влияла очень разная музыка, включая классическую. Я начинал с очень тяжёлых стилей, слушал «Металлику», электрогитаристов-виртуозов вроде Стива Вая, Ричи Блэкмора, Стива Морса. Они формировали моё мировоззрение. В то же время отец, например, крутил для себя шансон, в нашем доме иногда звучал Шуфутинский, что в академических кругах считается преступлением. Мама любила итальянскую, французскую музыку, Джо Дассена, то есть мелодичные композиции. Была и компьютерная музыка Space.
– Когда сами начали писать?
– Всегда было интересно: как это – самому сочинять мелодию, музыку? Как она должна к тебе «прийти»? Как её записать, исполнить? Как донести до слушателя? Первая мелодия, увы, пришла вместе с потерей, с большой эмоциональной болью, она сама вышла наружу. Это состояние, когда больше нет сил, слов, нет ничего – ты один на один со своей болью. В такие моменты как раз спасает гитара. Она принимает всё, что у тебя внутри, всё, что наболело, очень внимательно тебя слушает, а ты отдаёшь ей свои тревоги, переживания. Иногда эта мелодия звучит на концертах, добавляю её в свои импровизации как оттенок прожитого страдания.
– Один из ваших отличительных приёмов – игра на деке инструмента. А какая гитара сегодня служит вашим проводником в царство Эвтерпы? Акустическая, с 12‑ю струнами или 6‑струнная Furch Blue D-MM?
– Раньше играл исключительно на классической гитаре, но благодаря моим друзьям-подписчикам появился новый инструмент, на который собирали, можно сказать, с миру по нитке… Я долго мечтал о таком, наконец, нашёл и уже отыграл на нём полконцерта в московском Доме музыки. По сути, сейчас я между двух гитар. В МДМ играл часть программы на «классике», без всяких обработок и наворотов – чистый, тёплый и нежный звук, к которому все привыкли. Стараюсь передать его как можно честнее. А с акустикой накидываю разные эффекты, использую электронику, всё, что могу себе представить и позволить. Показываю как бы «космическую» сторону. На концерт приходят кто-то «космос» послушать, кто-то – мелодии, но все сходятся, что обе гитары прекрасны, и концерт на одном инструменте был бы принципиально другим.
Хочу показать людям красоту и глубину музыки, которая на протяжении всей жизни меня сопровождает. Звучание классической гитары, на которой я образование получал и изучал технику, и акустической, с которой я начал собственные сочинения.
– Вдохновение – основа, инициация любого вида творчества. Что необходимо для наступления сакрального момента, перехода личных переживаний, эмоций, воспоминаний в сферу звуков и создания музыки?
– Вся наша каждодневная духовная работа заключается в том, чтобы избавиться от дурного, от грузов, оков, страхов – всего, что беспокоит и привносит в жизнь тревогу. Со временем начинаешь видеть причины и устраняешь их, но это не работа одного дня или недели. Зато потом больше не возникает потребности вставать утром и чем-то вдохновляться. Я живой! Абсолютно в любой момент могу взять гитару и сразу записать трек.
Когда всё уже было практически готово для финальной записи диска «Здесь и сейчас», я вдруг понял, что… ну, не хватает нескольких мелодий! В последний день перед реализацией, когда уже нужно было выгрузить все композиции, я пришёл в студию, включил запись и отыграл новые треки. Без дублей и без правок. И они, кстати, самые интересные получились. Мне не надо специально собираться, менять струны и т.п., я всегда в творческом процессе! Сочинить, сыграть, записать – это уже моя жизнь. Как прогулка, как встреча со старыми друзьями. Неотъемлемая часть меня самого.
– Вы автор методик «Осознанный ритм» и «Космическая гитара», где в своеобразной эклектике соединились музыка, техника исполнения и духовные практики. Что получилось в итоге?
– Это части большого пазла, который собираю всю жизнь. У меня было много различных школ, студий, я занимался и очно, и онлайн, и различные методики пробовал в своём преподавании. Наблюдал, например, как обучают театральному делу, танцам, языкам. Сейчас набрал первую группу в программу «Радар». Этот проект – создание среды для музыкантов, для тех, кто ищет, как я в своё время, реализации собственных намерений и музыкальных потребностей.
Общаясь с учениками, стараюсь снять у них эмоциональные зажимы, включаю даже медитативные практики. Начинаем с дыхания: первый месяц вообще не играем, даже не берём гитару в руки, а изучаем базу, изучаем себя как источник музыки. Во второй месяц начинаем играть, а на третий – каждый сочиняет свой фрагмент, небольшое произведение. Я назвал его скетч, зарисовка. У всех по-разному получается, но опыт колоссальный. Когда вплотную подходишь к реализации идеи, то начинаешь понимать, чего именно тебе не хватает. Если дело в технике, могу подсказать, в какую сторону двигаться.
– Мстиславу Ростроповичу принадлежат слова: «Музыка – это исцеление». Согласны с этим высказыванием? Какой диалог возникает у слушателя с вашей музыкой?
– То, что Ростропович вплетал в понятие музыки, и то, что условный человек с улицы под этим понимает, – совершенно разные вещи, по моему скромному мнению. Тем более со времени Мстислава Леопольдовича принципиально изменился культурный пласт, что хорошо видно на примере молодёжи. Да и уровень понимания и осознания музыки 50 лет назад был всё-таки другим.
Есть музыка, которая не лечит, а калечит. Побывав однажды на концерте одного виртуоза, я почувствовал, что меня «избили». Избили звуком. Грудью чувствовал, как пытались пробить мою оболочку с помощью звуковых современных эффектов и определённых тембров. Конечно же, музыка лечит, когда в неё музыкант вкладывает чистоту и свет, а когда человек занят совсем другим, когда творчество ради денег, то возникает иное состояние. Музыка уходит в зону потребления. Какое тогда может быть исцеление? Вот такой музыки, которая давит, душит, бьёт по нижним центрам, к сожалению, сейчас много. Но есть и островки инструментальной музыки, на которых люди по-прежнему отдыхают.
– Каково ваше отношение к использованию в сочинении музыки искусственного интеллекта?
– Мы только можем наблюдать за этим, смотреть, что получится. Сгенерированной музыки уже много. Кто лишён возможности играть на инструментах, может себя потешить с помощью приложений, какой-то программы с ИИ, напеть мотив, и случится песня, человек будет счастливым. Сам я ИИ не применяю. Специально в этот раз обложку для альбома заказывал у настоящего художника, потому что намного приятнее общаться с живым человеком. Мог сгенерировать в нейросети, но она не заменит души, вдохновения.
На фоне искусственной музыки вдруг слушатель откроет трек «Ы», или «Без тебя», или Touch, где живая гитара звучит необычно и очень насыщенно. Музыка, в которой переживания, переходы, трансформация, отражённая в глубине самой мелодии… Как бы искусственный интеллект ни тащили, ни развивали, такое ему не дано.
– Какие музыкальные идеи хотите воплотить в ближайшее время?
– Всегда есть несколько треков, которым даю отлежаться, «винодельня» такая своего рода. Есть композиции, которые несколько недель, месяцев или даже лет ждут своего часа. А есть и такие, которые лежат десятилетиями. Позвольте, приведу пример. Мы каждый год ездим с семьёй, с друзьями на Ольхон – провести там время, посмотреть на себя со стороны, почувствовать силу Байкала. Это место, в котором ты по-другому себя чувствуешь. Остров окружён колоссальным количеством воды, и человек там остаётся с природой и самим собой наедине. У нас был обряд, он называется дарханский («кузнечный» обряд в шаманизме. – Н.Б.). После него я сидел на берегу, смотрел на Байкал, и вдруг пришли строчки стихотворения. Это было не то, что мы привыкли называть вдохновением – нечто другое, какая-то прямая связь с мирозданием. Записываю их и понимаю – это строки к песне, которую я три или четыре года назад начал, но она не складывалась. И вот внезапно сложилась целиком. Теперь исполняю её на концертах, она очень глубокая, навеяна Байкалом, в ней много переживаний. О том, что мы ищем что-то, хотя «оно» постоянно с нами, всегда внутри и не надо ничего искать.
К планам очень аккуратно отношусь. Главное, играть концерты, делиться музыкой. У меня много энергии и радости жизни. Я счастливый человек и этим наполняю своё творчество.
Пожелаю слушателям поменьше музыки в телефонах и больше ходить на концерты! На классических и других исполнителей. Не стесняйтесь, слушайте музыку и пробуждайтесь! Через звук, через музыку человек придёт к себе!..
