Как рассказывает нам автор канала "Записки Айтишника", наверное, многие замечали, что на концертах прошлого музыканты обходились без наушников, и звук был каждый раз особенным, живым. Сегодня же почти каждое выступление идет по четкому сценарию, и маленькие наушники в ушах артистов стали привычной деталью.
Попробуйте представить, что слышит исполнитель на сцене без такой системы. Основные мощные динамики направлены в зал, а сам он находится позади них. До него доносятся лишь искаженные отголоски, смешанные с гулом толпы и эхом, которое возвращается еще и с запозданием. Этот настоящий звуковой хаос десятилетиями был неизбежной частью любого шоу. К примеру, барабанщик мог чувствовать ритмический сбой, слыша свой же удар с небольшой задержкой, а певец, не различая собственного голоса, инстинктивно напрягал связки, стараясь перекричать общий шум. Использование больших напольных динамиков-мониторов лишь усугубляло ситуацию, заставляя музыкантов работать при запредельной громкости, что часто вело к проблемам со слухом.
Современное выступление представляет собой очень и очень сложно организованное действо, где живая игра сочетается с заранее подготовленными фонограммами. Вот тут и приходят на помощь незаметные зрителю наушники.
Ритм-машина, которую слышит только музыкант, чаще всего это барабанщик, становится тем невидимым стержнем, который удерживает весь коллектив в идеальном темпе. Это позволяет группе безупречно синхронизироваться с дополнительными записями, оркестровыми партиями или вовремя запускать световые и пиротехнические эффекты. Кроме того, через наушники звукорежиссер может передавать артистам подсказки: предупредить о неполадке, сообщить об изменении программы или просто поддержать.
Одна из ключевых задач таких наушников — создание защитного акустического барьера. Плотно сидящие в ушах мониторы физически отсекают внешний шум, уровень которого на сцене нередко достигает опасных величин. Это позволяет артисту слышать свой собственный, подобранный специально для него, звуковой микс на комфортной и безопасной громкости. Для вокалиста это означает возможность беречь связки. Четко слыша свой голос, он перестает петь «на разрыв», что снижает риск повреждений и помогает сохранить голос на протяжении всего турне. Более того, такая изоляция кардинально повышает концентрацию. Музыкант оказывается в своем идеальном звуковом пространстве, где может полностью сосредоточиться на нюансах исполнения, не отвлекаясь на рев толпы или грохот аппаратуры.
Предшественниками современных миниатюрных мониторов были громоздкие напольные колонки. Они частично решали проблему, но создавали новые: звук на сцене становился оглушительно громким, артисты были вынуждены стоять near них, а сама сцена загромождалась проводами и оборудованием.
Несмотря на все очевидные плюсы, иногда можно увидеть, как артист в порыве эмоций снимает один наушник. Этот жест раскрывает внутреннее противоречие между техническим совершенством и живым импульсом. С одной стороны, мониторы даруют чистоту звука, защиту и полный контроль. С другой — они создают ощущение невидимой стены между исполнителем и публикой. Снимая наушник, музыкант разрушает этот барьер в поисках прямого энергетического контакта. Ему нужен настоящий, нефильтрованный рев зала, та самая мгновенная отдача и эмоция, которая превращает отточенное выступление в подлинное искусство. В этот момент он сознательно жертвует идеальным звуком ради сиюминутного человеческого переживания, напоминая, что за всеми технологиями стоит живой человек, жаждущий настоящего контакта.
А еще мы рассказали о том, кого Лев Лещенко назвал своей главной семьей.
Фото: Freepik