О гробах, женихах и воскресшем муже

Раннюю оперетту Исаака Дунаевского «Женихи» впервые поставил Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии, имеющий с композитором историческую связь места и времени. В 1929 году Дунаевский был приглашён возглавить Ленинградский мюзик-холл, который находился тогда в нынешнем здании Театра музыкальной комедии. В мюзик-холле Дунаевский выступал не только «в роли» дирижёра, но и участвовал в концертах как пианист и аккомпаниатор. Здесь он познакомился с будущим легендарным артистом Леонидом Утёсовым. В 1932 году они прославились, создав уникальное музыкально-эстрадное представление «Музыкальный магазин». Режиссёр-постановщик – народный артист России Юрий Лаптев. Музыкальный руководитель и дирижёр – заслуженный артист России Андрей Алексеев.

Но не только текстом привлекательна оперетта: чрезвычайно хороша и музыка. Помимо собственных чудесных мелодий, Дунаевский наполнил партитуру музыкальными цитатами и заимствованиями, «без слов» понятными просвещённой театральной публике, на которую он ориентировался. И это очень неожиданно, когда вдруг по ходу спектакля возникают темы Антона Рубинштейна, Николая Римского-Корсакова, Жоржа Бизе и даже Рихарда Вагнера! Единственный минус – музыки всё-таки маловато для оперетты, многие сцены идут вовсе без неё. Но спектакль всё равно смотрится на одном дыхании.

Согласно слову и делу режиссёра спектакля Юрия Лаптева, постановщики старались очень бережно и максимально близко к материалу воссоздать на сцене атмосферу времени – эпохи НЭПа, виртуозно зафиксированную авторами «Женихов». Здесь, выражаясь современным языком, и новые русские тех лет, и молодые представители новой власти (Жундриков – Владимир Садков), и «осколок» дворянства – Дама в блистательном исполнении Валентины Кособуцкой, и кого только нет!

Таким жизненным и убедительным спектакль не мог бы быть без превосходных декораций и реквизита, отражающих быт периода НЭПа со всеми его причудами в угоду политике (сценограф – Сергей Спевякин): на роскошном дубовом шкафу мирно соседствуют два херувимчика с горнами и бюст Карла Маркса. Гробовая мастерская называется «Светлый путь», на вывеске которой – серп и молот «в обрамлении» ангелочков. Чудесный кот Аграфены вполне себе натурального вида визжит, как настоящий, когда его в раздражении отшвыривает один из женихов. Траурное платье Аграфены, которое изготавливает ей мадам Пендрик (восхитительная Ольга Лозовая), выглядит как вечернее. Из великолепия и юмора нэповских декораций и костюмов выпадает только униформа Повара (Антон Алейников) и его безумных размеров нож, которым не рыбу резать, а мамонта разделывать, причём и белый фартук, и нож в таких подтёках крови, словно продукты Повар добывал в смертном бою. В кровавом переднике и с устрашающе залитым кровью ножом-тесаком герой Алейникова ходит на протяжении всего спектакля, нарушая этим его художественный баланс.

Из актёрских работ, помимо уже отмеченных, необходимо выделить Дьякона (Александр Круковский) с великолепной «поповской» фактурой и густым басом. Надо было видеть выражение лица артиста, когда на реплику одного из персонажей «Ставь гроб на попа, он отвечает: «Дьякон попом не является». Хорош был Игорь Ерёмин в роли Маркёра, это стопроцентно его персонаж. Татьяна Веремей своей потрясающей пластикой, быстрыми скользяще-исчезающими движениями и удивительно приживалкинскими интонациями сделала роль второго плана одной из самых запомнившихся. Замечателен был Валерий Матвеев в роли Фининспектора, лучше сыграть просто невозможно. И воскресший муж, он же хозяин трактира, блистал, так же как и Владимир Яковлев (Гробовщик), который одним своим появлением на сцене вызывал аплодисменты зрителей. Забавна в своей суматошности и исторической узнаваемости «свора» соседей Аграфены, которая пришла изымать-занимать излишки её жилплощади, и зажигателен искромётный канкан (балетмейстер – Владимир Романовский). И, конечно, как всегда, творил музыкальные чудеса за дирижёрским пультом Андрей Алексеев.

«Женихи» – весёлый, гротескный и остроумный спектакль, явивший собой театральный срез жизни эпохи НЭПа, спектакль с настоящими, не видеодекорациями, богатым реквизитом и костюмами, от которых большинство современных театральных постановок пытаются публику отучить. Но это, к счастью, не относится к спектаклям Петербургского театра музкомедии. Спектакль-ретро – и в плане сюжета, и в эмоциональной наполненности актёрской игры (как в лучшие времена, а не просто декламация текста). Спектакль, в котором юмор – одно из действующих лиц. Он, естественно, «привязан» к времени и сюжету, точнее, вытекает из них, но тем не менее и сегодня воспринимается вполне актуально. Главное, этот юмор без пошлости вызывает в ответ искреннюю улыбку и даже смех. А не животный телехохот.