Людмила Дубовцева
Программу, состоявшуюся на площадке Центра «Тон» во Всероссийском музее декоративного искусства, назвали «Erbarme Dich». Дословный перевод «Помилуй меня», если по баховским «Страстям по Матфею», но ясно, что устроители этого вечера, думаю, скорее всего предпочли бы вариант «Помним всегда!».
Имя Марины Воиновой известно не только профессиональному сообществу, но и многим любителям органной музыки. С афиши смотрит милое лицо, доброжелательная улыбка, умные внимательные глаза… Да, прожила так мало с 1972 по 2026 год, а «следов» оставила такое множество!
Органистка, композитор, организатор и главный редактор целого ряда музыкальных журналов, главным героем которой всегда являлся любимейший инструмент орган. Преподаватель консерватории и музыкальной школы имени Танеева, лектор удивительных циклов поэзии в музыке. Одни имена поэтов этих лекций: Рильке, Метерлинк, Бодлер, Гумилёв…! Обо всем этом мы услышали в кратком, но очень емком неофициально теплом слове коллег Марины Владиславовны – ректора Академии хорового искусства Александра Соловьёва (автора проекта) и профессора Московской консерватории Евгении Кривицкой.
«Марина была первым композитором, кто посвятил мне свою музыку. И ее сочинение для хора так и называлось – “Erbarme Dich”», – вспомнил с ностальгией Александр Соловьёв.
«Она любила открывать новое, была верным деятельным другом! Основанный совместно с Мариной журнал “Орган” стал первым в России периодическим изданием об органной культуре», – сказала Евгения Кривицкая, передав затем дальнейшее течение вечера Музыке!
Естественно, центральное место в программе отводилось королю инструментов. И так выстроена была программа, что три поколения исполнителей именно на этом инструменте вышли на сцену в этот вечер: Евгения Кривицкая – уже признанный мастер, Наталья Ужви, преподаватель Мерзляковского училища – это как бы переходный мостик к молодежи в лице недавнего выпускника Московской консерватории Владимира Скоморохова. Вот это и есть главный момент жизни самой Марины Владиславовны: и исполнитель, и композитор, и открыватель… Примечательный штрих: Наталья Ужви исполнила органную «Элегию памяти Олега Янченко» (учителя М. Воиновой), и в первой же кульминации орган внезапно… замолк. Цифровой электронный инструмент – возможно короткое замыкание, через минуту работа его восстановилась. Но было такое ощущение, что сама Марина подала знак, что она вместе с нами, в этом зале.
Её улыбка с портрета не просто подбадривала выходящих на сцену, а вызывала ответное желание всех одаривать теплом. Оно исходило и от специальной гостьи Ксении Дубровской – её светлая энергетика излучалась в звуке её скрипки. И от таких звезд как Алиса Гицба, народная артистка Абхазии, солистка «Геликон-оперы» и Виктория Яровая, солистка московского театра «Новая Опера», и великолепный бас Владимир Красов в ансамбле с пианистом Михаилом Турпановым, и известный флейтист, руководитель ансамбля «Сиринкс» Святослав Голубенко: их искусство – такой подарок героине вечера и нам, зрителям!
Надо отдать должное профессиональному мастерству ведущего программу Петра Татарицкого. Именно он создавал тёплую атмосферу вечера, именно он обращал наше внимание на значимость каждого выступающего, именно он с профессиональной лёгкостью вёл зрителей от одного яркого номера к другому. Не забывая представлять почётных гостей, сидящих в зале, прежде всего наших современных композиторов – Нодара Чанба, Сергея Мовчана, Сергея Екимова.
Вообще, лёгкий флёр вечера создавал ощущение, что вся программа складывается спонтанно. Но, как всегда у Александра Соловьёва, это всё, естественно, так тонко продумано и актуально. И, конечно же, не в обиду всем участникам вечера – королевская корона, несомненно, остаётся у Камерного хора Московской консерватории под управлением профессора Московской консерватории Александра Соловьёва. Именно этот звонкий, по-молодёжному, профессиональный по мастерству студенческий хор так заметно в последние десятилетия повысил интерес к хоровому искусству. Во всех своих программах хор ещё и ещё раз убеждает нас в том, что скучной музыки не бывает! И наряду с многовековой классикой, с Чайковским и Щедриным; часто именно в этом хоре получают свою первую профессиональную прописку и молодые композиторы. А это ещё одна заповедь Марины Воиновой, памяти которой и был посвящён этот вечер. Отдельно отмечу и одно из премьерных исполнений хорового опуса Сергея Мовчана «Замело тебя, счастье, снегами», посвященное памяти Татьяны Васильевны Соловьёвой, а вместе с ней и всем, кто продолжает своё попечение наших творческих инициатив уже с небес.
«Откуда такая нежность?» В концерте эта песня Микаэла Таривердиева прозвучала в обработке Сергея Екимова для хора, скрипки (Ксения Дубровская) и виолончели (Владимир Мирошников). Но ответ на этот вопрос, судя по этому вечеру, мог бы звучать так: от любви, от умения помнить, от щедрости таланта и бесконечном желании делиться!
И еще несколько слов о месте, где состоялся этот удивительный вечер. Усадьба графа Остермана (так «в народе» именуют Всероссийский музей декоративного искусства), где царит дух красоты и творчества, в этот вечер гостеприимно распахнула свои двери. Уже год здесь проводит «органные среды», хоровые вечера и иные концерты Центр современной музыки и исполнительских искусств «Тон» Академии хорового искусства имени Попова, и эти программы все чаще привлекают внимание московских меломанов. Вы ещё там не были? Настоятельно советую! Как говорится, следите за афишей!
