Беседу вёл Владимир Коваленко, писатель, комьюнити-менеджер Ассоциации «АртМастерс»
«Без любви никак», – утверждает, говоря о своей работе, художник по свету Андрей Олейник. Предлагаем вниманию читателей беседу с ним. С неё «ЛГ» начинает серию совместных публикаций с Ассоциацией «АртМастерс» – сообществом лидеров бэкстейдж-профессий. Рассказываем о креативных индустриях в России и знакомим с процессами в современном театре, кино и других творческих сферах через диалог с молодыми деятелями.
– Андрей, вы художник по свету, причём художник высокого уровня. Как вы пришли в профессию?
– Про высокий уровень – моему внутреннему самозванцу скажите (смеётся). Пришёл, как и многие, почти случайно. Знакомство с профессией началось году в 2003‑м в школьном театре. Возник вопрос, кто из ребят мог бы проводить спектакли по свету. Театр был полноценно оборудован, поэтому предложение показалось интересным. Но там я работал в основном техником и водящим. А как художник – в театральной студии при СПбГУ, откуда меня «выкрал» маленький интеграционный театр кукол в 2010‑м. И понеслось.
– То есть вы не учились на художника по свету?
– Старшую школу я оканчивал в Лондоне. Там другая система образования. У меня был предмет Theatre Studies. Мы, помимо прочего, смотрели спектакли и много их анализировали – подробно, с разбором, в том числе техническим.
Кроме того, я тогда дружил с театрами в Питере. В Молодёжном театре на Фонтанке в зале стоял мой личный стульчик, куда я всегда мог прийти посмотреть любой спектакль.
Поэтому в профессию я входил с большой насмотренностью и неплохим пониманием внутренних постановочных и рабочих процессов.
Высшего образования по специальности и мастера у меня не было и нет. Но есть много коллег, которыми я искренне восхищаюсь.
– Чем занимается художник по свету? Как выглядит ваш рабочий день?
– Я иногда в шутку называю себя «рабом лампы». Потому что исполняю желания – в основном режиссёра и художника-постановщика.
Задачи у художника по свету бывают разные. Если в общем – отвечаешь за световое решение спектакля. За драматургию света, которая номинально должна поддерживать и усиливать драматургию действия. И задача «чтобы всех было хорошо видно» далеко не всегда является главной.
Рабочий день во время постановочного периода – это в основном репетиции и правки. Я стараюсь минимально мучить актёров и обычно занимаюсь прописью световых картин ночью, когда в театре никого нет. Потом отсматриваю, делаю заметки, обсуждаю с режиссёром и/или художником-постановщиком, вношу правки. Иногда прошу сделать техническую репетицию с артистами, чтобы уточнить вместе с ними некоторые световые точки и переходы – часами на сцене никого стараюсь не держать.
За постановочную неделю пару дней работаю часов по 20, встречая рассветы в театре. Когда основной массив световых картин создан, график более щадящий.
– С какими ведущими театрами России вы сотрудничали?
– Смотря что понимать под словом «ведущий». Театры в Мотыгино или Лысьве, например, маленькие да удаленькие.
Самые крупные – это, наверное, Новая сцена Александринского театра в Петербурге, где я успел поработать на всех четырёх площадках, и Омский государственный академический театр драмы, где выпущенный мной в 2017 году «Амадей» всё ещё в репертуаре. Были проекты и на сцене Малого театра на Большой Ордынке в Москве, и в Каменноостровском театре при БДТ. Я помогал с открытием театров «Мастерская» и «Площадка 51» в Петербурге. Был большой спектакль по Шекспиру в театре «Мастеровые» в Набережных Челнах, много проектов по театрам кукол – это отдельная моя любовь.
– А на международном уровне?
– В декабре 2025 года меня пригласили художником по свету в компанию The Ice Stage для создания и проведения шоу «Питер Пэн на льду», у нас было 12 выступлений на Кипре и в Швейцарии (в театре в здании бывшей гидроэлектростанции в Женеве, в гранд-казино в Берне и огромном Halle 622 в Цюрихе).
Ответственность огромная, но и удовольствие от процесса и результата соответствующее.
– Каково это – постоянно находиться в дороге, как часто путешествуете?
– В 2021–2024‑х я работал художником по свету, видеоинженером и техническим директором на шоу Евгении Зимы. Мы побывали более чем в 60 городах России. И это были переезды из серии 11 городов за 14 дней, когда мы стартовали в Воркуте, потом огибали Урал через Пермь и Тюмень, доезжали до Нового Уренгоя, после чего летели в Мурманскую область и оттуда мчались в Москву работать в Измайлово. Но и это ещё не предел человеческих возможностей. Дорога становится образом жизни. Возникают свои определённые адаптации, чтобы с такими обстоятельствами совладать.
Сейчас катаюсь я чуть реже. Хотя что в 2024‑м, что в 2025‑м я намотал по 80 тысяч километров за год – это два раза экватор обогнуть!
– Какая постановка, над которой работали, ваша любимая?
– «Проспект Гоголя» в Северском театре для детей и юношества. Режиссёр – Артём Устинов, художник-постановщик – Ася Бубнова. Правда, театр находится в закрытом городе вблизи Томска – добираться туда проблематично. Но спектакль очень сильный. В том числе по свету. Вообще испытываю гордость за все три спектакля, выпущенные нами с Асей и Артёмом. Но идёт сейчас только этот.
Я всегда делаю проекты так, чтобы они прежде всего нравились мне самому. Потому что если не получать от этой работы удовольствие, то зачем она вообще нужна? Есть и более простые способы заработать деньги. Тут, по-моему, без любви никак.
– В каких конкурсах вы участвовали, чтобы достичь нынешнего уровня?
– Не то чтобы конкурсы повлияли на моё становление в профессии. Когда я начинал, их особо и не было, а теперь, когда они появились, я зачастую возрастной ценз на участие не прохожу…
Подспорьем оказался чемпионат «АртМастерс». В 2022 году я был допущен до финала, и мне посчастливилось 10 дней соседствовать с другим участником компетенции «художник по свету» – Андреем Кучинским. Андрей показывал и объяснял мне технические тонкости работы с новой для меня тогда системой управления светом и таймкодом, а я подсказывал ему некоторые нюансы взаимодействия с программой-визуализатором. Андрей взял в тот год первое место – и вполне заслуженно.
– Расскажите про ваш опыт работы техническим директором. В чём его отличие от предыдущего опыта?
– В качестве технического директора я три года организовывал шоу Евгении Зимы; устроил фестиваль «КукАРТ 2023»; выпустил антрепризный спектакль на сцене Каменноостровского театра, затем – на Новой сцене Александринского театра. Периодически езжу с театром «Вокруг» и их уличным техноэпосом с восьмиметровыми куклами-марионетками, управляемыми подъёмными кранами, «UNONA.L1‑0BOV1o» («Юнона. Любовь»); курировал некоторые аспекты ледового шоу в международном туре по Кипру и Швейцарии.
Работая в театре художником по свету, исполняешь и некоторые функции менеджера, поэтому пересечений много. Технический директор гораздо больше делает на подготовительном этапе, возится с бумажками и схемами, созванивается и договаривается. Работа художника, грубо говоря, более прикладная.
– Какую роль в вашей жизни сыграли чемпионат и Ассоциация «АртМастерс»?
– Чемпионат показал, что существует огромное количество прекрасных молодых специалистов. Он расширил горизонты и способствовал поиску новых профессиональных связей, за который я ратую. Благодаря чемпионату я обзавёлся интересными знакомствами, и из них у нас выросло и театральное сообщество «Анаморфоз», и новые постановки, и крепкая дружба в рамках творческой питерской тусовки.
Несколько раз чемпионат становился для меня платформой для творческого эксперимента. Таким, например, вышел у нас эскиз по «Гранатовому браслету» в рамках «АртМастерс Регионы 2024–2025», где световое решение поначалу необычайно насыщенно красками только для того, чтобы в финале обратить всё в холодный монохром.
А в этом году я примерил на себя новую роль – эксперта компетенции.
– Какие напутственные слова могли бы сказать молодым, начинающим специалистам?
– Три вещи. То, что я и проповедаю, и сам практикую.
Во-первых, сентенция от канадского психолога Джордана Питерсона: «Жизнь – это не игра. Жизнь – это серия игр. И побеждает тот, кого продолжают звать играть». Коммуникация и единомышленники – очень важно.
Во-вторых, цитата из речи Нила Геймана: «Делайте хорошее искусство!»
В-третьих, ещё одна цитата из этой же речи – совет, который Кинг дал Гейману, когда тот писал «Песочного человека»: «Получайте удовольствие от того, что делаете!»
Наконец, не бойтесь иногда нарушать правила и/или создавать свои, новые. Никто на самом деле не знает, как надо. Как договоритесь и как сделаете, так и будет. Это и ответственность, и свобода.
Андрей Олейник – художник по свету, художник-аниматор, технический директор. Участвовал в создании более 40 репертуарных спектаклей по всей стране. Художник по свету молодёжной программы праздника «Алые паруса» в 2022, 2023 и 2025 годах. Многократный финалист и чемпион национального чемпионата «АртМастерс», член Ассоциации финалистов «АртМастерс», эксперт чемпионата «АртМастерс Регионы».
Ассоциация «АртМастерс» способствует совершенствованию системы социальных лифтов в России и внедрению молодых кадров в проекты креативных индустрий, инициирует изменения в системе подготовки кадров для креативной экономики.
