Пятьдесят оттенков ярости

Евгения Кривицкая

Уже второй год в Челябинской филармонии проходит необычный абонемент, в котором симфонии Бетховена «сталкиваются» с сочинениями современных авторов. Это повод, по мнению художественного руководителя и главного дирижера ГСО Челябинской области Алексея Рубина, напомнить о наследие классика – ведь в цикле прозвучат все девять его симфоний, как популярные, так и те, что некоторые считают малозначительными. «Я назвал цикл “Переосмысление”, потому что Бетховен – это прямая дорога в XXI век. Он – авангардист своего времени, но современно звучит и в наши дни, и мне бы хотелось, чтобы мы вместе с публикой переосмыслили свое отношение к нему», – подчеркивает Рубин, – «А еще для оркестра это необходимая школа. Девять симфоний Бетховена – это как девять модулей обучения!» Заступив на должность руководителя ГСО ЧО в 2024 году, Алексей Рубин сразу же окунул челябинцев в современную музыку – причем не в традиционный мейнстрим, а самую что ни на есть авангардную. Только что в феврале состоялся финальный этап проекта «Курчатов Лаб», где звучали опусы молодых композиторов из разных российских городов, пытавшихся связать музыку и науку.

А в цикле «Бетховен. Переосмысление» перед авторами была поставлена задача написать произведения, резонирующие с симфониями венского классика. Настасья Хрущева, модный композитор, приехала участвовать в мировой премьере исполнения своего Концерта для фортепиано с оркестром. Накануне, в московском театре «Новая опера» был показан новый спектакль «Двое» с ее музыкой и хореографией Аллы Сигаловой, идут ее балеты на сцене «Урал Опера Балет», в Мариинском театре.

Настасья выбрала для диалога Восьмую симфонию Бетховена, а именно вторую ее часть, где в оркестре звучит некая постоянно пульсирующая фигура – словно тикающие часики. Исследователи считают даже, что тут запечатлен отстукивающий метроном, изобретенный Иоганном Мельцелем как раз в том самом 1812 году, когда Бетховен писал свою Восьмую. Однако эта отправная точка увела воображение нашего автора в иные сферы: «Мой метроном, правда, будет не шуточным, а скорее напоминающим серп Сатурна или инквизиторский маятник из рассказа Эдгара По». Да и название Фортепианного концерта – «книга ярости», –слегка шокирует и одновременно интригует. Настасья Хрущева признается: «Я всегда пишу одну и ту же музыку: балеты как фортепианные концерты, я не делаю никакой разницы между жанрами. Для меня все это об одном и том же – из какого-то одного аффекта куда-то воспарить, куда-то трансцендировать, по крайней мере, попытаться это сделать. А пытаемся мы с помощью повторения одного и того же, вдалбливания одних и тех же интонаций. Само по себе их повторение, их простота, даже банальность – одинаковы. Я как раз беру пример в том числе с Бетховена, который потрясающе работал именно с примитивными темами, с банальными мотивами. Я считаю, что всем композиторам нужно у него этому поучиться. И даже если человек никогда не слышал музыки Бетховена, он сможет понять сам метод композитора».

Бетховенские формулы действительно ясно различимы у рояля: взлетающие вверх пассажи, императивные формулы. Ткань концерта построена по принципу диалога: яростная реплика солиста и ответ оркестра, где автор использует каждый раз новые тембровые решения. В кульминации духовики начинают напряженно дышать в мундштуки, словно в оркестре притаился какой-то монстр. В повторяющихся мотивах вдруг начинает проступать танцевальное начало, и ноги уже сами хотят пуститься в пляс. Ярость трансформируется в ритуальную пляску – цель достигнута. Настасья ужасно волновалась перед началом – как публика воспримет ее идеи, ее язык. Но челябинцам, как говорится, «зашло»: крики «браво», долгая овация, цветы, преподнесенные Ириной Текслер, заместителем председателя Общественной палаты Челябинска, поздравления гендиректора Челябинской филармонии Алексея Пелымского – все свидетельствовало об успехе премьеры.

Способствовал этому, безусловно, и гость вечера – дирижер Александр Сладковский. Руководителя Госоркестра Республики Татарстан в Челябинске ждали – харизматичный маэстро уже второй год приезжает посотрудничать с челябинскими симфониками, и отметил, что с прошлого раза оркестр очень вырос. В качестве пролога Сладковский исполнил Увертюру к опере «Свадьба Фигаро», на бис – Увертюру «Эгмонт» Бетховена. И переосмыслил его Восьмую симфонию – вместо пустячка, реверанса в сторону XVIII века у него получилась брутальная история. В финале музыка с настойчивой яростью пробивалась к победе, к солнцу, к свету, что и часом ранее Настасья Хрущева. Идеи срифмовались, круг замкнулся. В этот вечер для многих Восьмая симфония стала откровением, открытым заново шедевром благодаря интерпретации Александра Сладковского. Так что программа надолго запомнится слушателям, ставшим свидетелями и соучастниками серьезных духовных прорывов.

В этом сезоне цикл «Бетховен. Переосмысление» продолжится в мае: известный российский скрипач Никита Борисоглебский сыграет Концерт Бруха, прозвучит Пятая симфония Бетховена, в схватку с которой вступит современный композитор Алексей Ретинский.