Раздвигающие горизонты

В этом году в конкурсе участвовало более 80 театральных коллективов из 29 регионов нашей страны. Лауреатами стали театральная студия «Дети райка» (Москва), детская театральная студия «Апуш» (Казань), детский образцовый коллектив «Театр «Серебряный ключик» (Санкт-Петербург), Народный театр-студия «Новая сцена» (Переславль-Залесский), Школьный инклюзивный театр «Зеленая шуба» (Казань), студии «Создавая театр» и «Театралка» совместно со студией «Ихлас» (Казань). Они получили возможность показать свои спектакли на профессиональной сцене и принять участие в образовательной и культурной программе фестиваля: лекциях, экскурсиях, мастер-классах главного режиссёра казанского ТЮЗа Радиона Букаева и ведущих артистов этого театра, а также в творческой встрече с известным артистом театра и кино Сергеем Друзьяком.

В первый день фестиваля зрителям был представлен уникальный спектакль: три казанские студии – «Создавая театр» и «Театралка» совместно со студией «Ихлас» показали инклюзивный пластический спектакль «Нежность», в котором наряду со здоровыми детьми участвовали дети с синдромом Дауна и детским церебральным параличом. Поразительно, насколько цельным и эмоциональным был этот спектакль, в котором дети разных возрастов – от дошкольников до подростков – играли разные сценки на тему тех или иных жизненных ситуаций исключительно средствами пластики! Одетые в одинаковые черные облегающие костюмы, дети-артисты движениями и эмоциями показывали и «рассказывали» о тех или иных моментах жизни, с которыми сталкивается каждый человек: встреча, забота, любовь, обида, радость и т.п. Особенность спектакля в том, что перерыва между отдельными сценками не было: одна перетекала в другую, причём, в довольно быстром темпе, менялись только исполнители, но абсолютно бесшовно. Впечатлило, насколько дети-артисты хорошо понимают друг друга и насколько они сыграны. Тем, у кого особенности здоровья, были подобраны такие движения, которые ребята могли выполнить с определённым уровнем мастерства и получать удовольствие от того, что они способны на такие свершения.

Следующий спектакль представил Школьный инклюзивный театр «Зелёная шуба» сыгравший пьесу Туфана Миннулина «Старик из деревни Альдермеш». К старику Альмандару, которому исполнился 91 год, приходит Смерть и хочет его унести. А Старик оказывается жизнелюбивым, жизнеспособным, весёлым и всячески пытается отсрочить свой уход из жизни. То, говорит, могилу надо подготовить, то жениться захотел. В итоге смерть зауважала Альмандара и стала стараться оставить его жить. Она дарит ему ещё одну ночь, чтобы забрать на рассвете, и в канун этой ночи он собирает близких на прощальную встречу. Как и в трёх студиях, в этом театре роли юным артистам были подобраны с учётом их индивидуальностей и состояния здоровья, так, чтобы всё было по силам и по физическим возможностям. Костюмы ребятам сшили замечательные, а самый запоминающийся костюм, был, конечно, у Альмандара, которого блистательно, с мастерством и отдачей, неожиданными для подростка, сыграл Анель Имамиев, получивший приз за лучшую мужскую роль.

Невозможно даже представить себе, сколько труда, любви к детям, терпения и, конечно, профессионального мастерства вложено педагогами в каждого маленького артиста этих студий (руководитель – Юрий Блинов) и Школьного инклюзивного театра «Зелёная шуба» (руководитель Надежда Журкина). Неслучайно, поэтому, оба коллектива были удостоены премии за лучший инклюзивный спектакль.

Замечательную постановку «Сказки в комнате с часами», состоящую из нескольких миниатюр – сказок Евгения Клюева, который, как и Ганс Христиан Андерсен, живёт в Дании, представила Театральная студия «Дети райка», группа «Тьерре» (руководитель – Наталья Туровская). Сказки Клюева полны поэзии и добра, их смысл понятен ребёнку, а тонкое иносказание восхищает взрослых. Особенно запомнились «Открытка с моря» и «Цыпленок для супа». В один маленький и совершенно не приморский город отправили Открытку-с-морем, где, по мнению этой открытки, «ни один житель сроду моря не видел». Она очень переживала, что в том маленьком северном городке, куда ей суждено прибыть, море на ней замерзнет навсегда. Однако в городке Открытке-с-морем обрадовались: «Нас помнят, нас любят!» — услышала она, а затем её «поцеловали прямо в самое море!». И на этой финальной фразе горло сжало у многих зрителей.

А сказка «Цыпленок-для-супа» совсем иная. Когда симпатичного толстенького Цыплёнка запаковали в прозрачный пакет, на котором написали «Цыплёнок для супа», Цыплёнок решил, что раньше он «жил пустой жизнью и непонятно, для чего», а теперь у него появилась цель в жизни, и эта цель – суп. Ведь не каждый «может похвастаться тем, что знает, какова цель его жизни!». Когда Цыплёнка положили на стол, собираясь приготовить, на этот же стол вспрыгнул Котёнок, которому Цыплёнок-для-Супа объяснил свою цель в жизни и обескуражил вопросом «Вы, Котёнок, для чего?». Котёнок не знал ответа. «Ни для чего!», — приговорил его Цыплёнок-для-Супа». Когда Цыплёнка-для-Супа положили в кастрюлю, Котёнку стало ужасно стыдно, что он живёт пустой жизнью безо всякой цели. И он много бы дал за то, чтобы быть Котенком-для-Супа!

«Дети райка» очень выразительно – интонационно и пластически — играли все сказки, например, моментально изобразили почтовый ящик, куда бросили открытку, и откуда она потом вышла (сама же Открытка великолепно продемонстрировала попадание в ящик и выползание из него), а в «Цыплёнке-для-Супа» очень зримо изобразили кастрюлю с кипящей водой, куда прыгнул достигший свою цель в жизни Цыплёнок. Недаром педагог по пластике Артём Фантаев получил приз за лучшее пластическое решение, а студия была удостоена звания «Лауреат I степени».

Татарская детская театральная студия «Апуш» (руководитель – Народная артистка Республики Татарстан Зульфия Валеева, педагог и режиссёр – Заслуженная артистка Республики Татарстан Миляуша Шайхутдинова) — самая многочисленная, соответственно, и спектакль она показала такой, где много действующих лиц, — «Малявка» (драматург – Ильгиз Зайниев). Это сказочная история о добре и зле, где добро, конечно, побеждает, а герои одеты в разнообразные затейливые костюмы невероятной красоты, что, разумеется, было вознаграждено по заслугам: художнику «Малявки» Анастасии Бузунеевой присуждена премия за лучшую сценографию. Сама студия стала Лауреатом I степени в средней возрастной группе, а юная актриса Лейла Таишева получила премию за лучшую женскую роль.

Образцовый коллектив Детский музыкальный театр «Серебряный ключик» (руководитель Елена Павлович), ставший лауреатом I степени в старшей возрастной группе, представил спектакль по повести польского писателя и педагога Януша Корчака «Король Матиуш Первый». Хотя «Матиуш» впервые увидел свет в 1923 году, его содержание, особенно принимая во внимание текущие события, актуально и сейчас – политика, как и международные отношения всегда сложны, что в сказке, что в реальности. Это история о том, как ребёнок пытается донести до взрослых вполне разумные представления того, как сделать, чтобы всем было хорошо. И как пороки и недостатки общества не дают ему это сделать. Эта повесть – настоящая драма, где всё без скидки на детский возраст. У ребят–артистов отлично поставлена сценическая речь, они легко и красиво двигаются по сцене, но у меня закралось предположение, что играемая тема им малоинтересна.

Народный театр-студия «Новая сцена» из города Переславль-Залесский (руководитель Наталья Пантелеева, педагог-хореограф – Вера Уткина) актуальным спектаклем «Это мы…» держал внимание зала от первой до последней минуты, потому что «мы» — это не только артисты на сцене, «мы» — это ещё и мы все – и в театральном зале, и дома, и в школе, и на улице. И спектакль «Новой сцены» о нас, о том, что происходит с нашими детьми, почему это происходит, а также взгляд наших детей на разные ситуации, который может радикально отличаться от взгляда на них взрослых, и при этом детский взгляд часто бывает верным. Что интересно, «Новая сцена» — это театральная студия в обычной средней школе. Необычно разве что то, что актовый зал этой школы уже более 20 лет как стал театральным, потому что, по определению самого театра, в нём «встречаются те, кто влюблён в театр. У них разный возраст, занятия, статус, и только «Новая сцена» одна на всех. Одной реальности им уже давно мало, поэтому они и собираются вместе, чтобы творить иные миры и дарить друг другу, а если повезёт, и зрителям ощущение полёта!». «Это мы…» — документальный спектакль. Подростки — артисты театра анонимно писали истории из своей жизни, потом читали их все вместе, а из этих историй режиссёр Наталья Пантелеева создала сценарий. Идея спектакля и её воплощение получили достойную оценку: театр стал лауреатом I степени в номинациях «Лучший спектакль на социально-значимую тему» и «Лучший школьный спектакль».

Церемония награждения победителей была яркой и неформальной. Дипломы и подарки вручались не только руководителям студий и театров, но и каждому ребёнку-артисту. Среди подарков были, например, сертификаты на посещение развлекательного центра и на покупку сладостей в фирменных магазинах, предоставленных партнёрами фестиваля.

Театр – это акт создания жизни, которой не было до того, как мы вышли на сцену, — точно и тонко заметила актриса Самиха Аюб (Египет). А ещё театр раздвигает горизонты как для детей-артистов, так и для зрителей, и это ярко продемонстрировали все представленные на фестивале спектакли-лауреаты.