Рецепт счастья от Иоганна Штрауса

Виктория Пешкова

Встречать Новый год в компании короля вальсов становится у нас доброй традицией. Много лет подряд канал «Культура» собирал 1 января отечественных поклонников музыки семейства Штраусов, транслируя ежегодный новогодний концерт из Золотого зала Венской филармонии. Потом кто-то в «цветущем европейском саду» от великого ума решил нас от этого блага отлучить. Зря старались – недостатка в собственных прекрасных оркестрах у нас не наблюдается. В определённом смысле мы даже оказались в выигрыше.

«Наш ответ Чемберлену» – концерты из произведений Штраусов и композиторов их эпохи – стартуют в середине декабря, достигают апогея к нашему уникальному «старому Новому году» и стихают только на излёте января. Что, собственно, вовсе не удивительно. К Иоганну Штраусу-младшему, самому яркому таланту в этом одарённом созвездии, в России относятся с особым теплом – десять знаменательных Павловских сезонов остались блистательной страницей в музыкальной жизни империи. Россия подарила композитору великую любовь, а он оставил ей на память несколько восхитительных произведений, среди которых вальсы «Петербургские дамы», «Прощание с Петербургом» и «Княгиня Александра», кадриль «Славянка», польки «Нева», «Незнакомка», «В Павловском лесу» и, конечно же, знаменитую «Польку-Ольгу», без которой не обходится ни один штраусовский концерт.

Впрочем, не одной лишь «музыкой для ног» славен наш Иоганн-Батист! «Летучая мышь», кипящая и искрящаяся подобно шампанскому, давно завоевала сердца отечественной публики. Пожалуй, не найдётся у нас музыкального театра, который хотя бы однажды не обратился к самой знаменитой оперетте Штрауса. Правда, есть они далеко не в каждом областном центре: музыкальный жанр на театральных подмостках – самый затратный. В славном городе Смоленске музыкального театра тоже, к сожалению, нет. По этому поводу можно сетовать, но занятие это малопродуктивное. В Смоленской областной филармонии решили действовать по старому проверенному правилу: если судьба вручила тебе лимон – сделай из него лимонад. Минувший 2025-й стал, как известно, годом 200-летия Иоганна Штрауса. Можно было ограничиться традиционным концертом, но в филармонии решились на смелый эксперимент – поставить по случаю грядущего юбилея спектакль по мотивам «Летучей мыши». Благо нашёлся человек, готовый его осуществить – ведущий солист Московской оперетты, заслуженный артист России Пётр Борисенко.

«Музыка Штрауса идеально вписывается в новогодние праздники, – считает артист. – Она, как никакая другая пронизана искрами чистой, беспримесной радости. Оффенбах, сочинявший, что называется, на злобу дня, слишком саркастичен и едок, но сатира очень быстро теряет актуальность, а потому его произведения сегодня исполняются крайне редко. Кальман и Легар, роскошные неовенцы, были увлечены драматическими коллизиями – их музыка, в первую очередь, это рассказ о сложных переплетениях человеческих судеб. А Штраус не просто весел, он – великий оптимист, помогающий переносить житейские невзгоды.

Со Смоленской областной филармонией на связывает давняя дружба, – продолжает Пётр Борисенко. – Здесь работают увлечённые, преданно любящие искусство люди. И творческой смелости им не занимать, а для артиста это, как мне кажется, одно из главных качеств. Без него профессиональный рост невозможен и здесь это очень хорошо понимают. Идея заключалась в том, чтобы «Летучая мышь» прозвучала не в концертном исполнении, а превратилась в полноценный, пусть и адаптированный к существующим условиям спектакль с костюмами и декорациями. И она нашла отклик у генерального директора филармонии Янины Евгеньевны Казённовой, а решение многочисленных организационных и технических задач взяла на себя заместитель директора по концертной работе Елена Викторовна Мишуткина. В результате 30 и 31 декабря 2024 года и 13 января 2025-го смоленская публика смогла побывать «На балу у князя Орловского», а мне посчастливилось ещё раз соприкоснуться с одной из любимых ролей – Генриха Айзенштайна».

Новогодье – время сюрпризов. Вы когда-нибудь слушали Штрауса в исполнении оркестра русских народных инструментов? Признаемся честно, стоило оправиться в Смоленск, чтобы услышать, как неожиданно свежо и темпераментно работает с музыкой короля вальсов коллектив, почти сорок лет назад созданный замечательным дирижёром народным артистом России Виктором Дубровским.

«Оркестр, носящий сегодня имя своего создателя, изначально собирался Виктором Павловичем с прицелом на исполнение не только русской народной, но и симфонической музыки, – открывает секрет нынешний художественный руководитель и главный дирижёр оркестра Игорь Каждан. – Наш репертуар на 70% состоит из симфонической классики. Россини и Брамс, Чайковский и Глинка, недавно сыграли с Родионом Замуруевым концерт Сибелиуса для скрипки с оркестром и кантату «Кармина Бурана» Карла Орфа с капеллой имени Юрлова. Народные произведения – это, своего рода, миниатюры, а классика требует от оркестра «длинного дыхания». Наши музыканты с радостью окунулись в штраусовскую стихию. Я работал с оригинальной партитурой, сделав оркестровку с учётом особенностей народных инструментов. Согласитесь, то, что на скрипке можно сыграть одним движением смычка, на домре требует особой техники. Нам было очень интересно работать над «Летучей мышью», а «Цыганский барон» поставил перед нами новые, ещё более сложные задачи, ведь по сути это произведение куда ближе к опере, чем к оперетте».

Творческий непокой – это как раз про коллектив Смоленской филармонии. Повторять прошлогодний успех здесь не захотели. Новый спектакль – «Тайна цыганского медальона» – поставлен по мотивам второго шедевра Иоганна Штрауса. Композитор задумывал «Цыганского барона» как оперу, но обстоятельства заставили его отказаться от этой мысли. Что, впрочем, никак не сказалось на силе и глубине музыкальных решений. Штраус, мечтавший создать произведение на венгерский национальный сюжет, обратился к известному писателю Мору Йокаи. Тот предложил в качестве основы свою новеллу «Саффи», главной героиней которой была прекрасная цыганка, а события разворачивались в 40-х годах XVIII века. Композитору история понравилась, не в последнюю очередь потому, что, согласно семейным преданиям, среди предков Штрауса по материнской линии были цыгане.

Как бы то ни было, известный переводчик Игнац Шницлер взялся за либретто, а композитор засел за партитуру. Штраус всегда писал легко и быстро, а тут по нескольку раз переделывал едва ли не каждый номер. Работа заняла почти год. Премьера состоялась в Theater an der Wien в октябре 1885 года. Современники были единодушны: «Штраус, кажется, прибыл на поворотный пункт, на перекрёсток оперы и оперетты». Все считали, что он настолько отдалился от своего «фирменного стиля», что возврат к прежнему для композитора вряд ли возможен. Выходная ария Баринкая «Я цыганский барон» сразу же стала шлягером. Либретто получилось не столь удачным, некоторое сюжетные коллизии оказались натянутыми даже для своей эпохи и с течением времени утратили воздействие на публику. На отечественной сцене оперетта шла с достаточно сильными изменениями в сюжете, обретя куда более логичный и стройный вид. Эту версию и взял за основу Пётр Борисенко, приступая к постановке «Тайны цыганского медальона».

В репетиционном процессе во главу угла была поставлена педагогическая работа с артистами филармонии, у которых до «Летучей мыши» практически не было актёрского опыта. В отличие от концертного выступления, партия в музыкальном спектакле требует не только вокальных данных, но и понимания сути образа и задач, поставленных режиссёром, умения взаимодействовать с партнёрами и массы других навыков, которые выходят за рамки подготовки «чистых» вокалистов. У Петра Борисенко за плечами три выпуска артистов музыкального театра в МИТУ-МАСИ и режиссёрско-педагогическая работа с пополняющими труппу молодыми артистами в родной Московской оперетте. И это, не считая уникального опыта работы на одной сцене с такими корифеями жанра, как Татьяна Шмыга и Герард Васильев, Лилия Амарфий, Светлана Варгузова, Юрий Веденеев.

Смоленские артисты получили бесценную возможность расширения границ профессии, совершенствования собственного актёрского аппарата. И в результате на филармонической сцене расцвел целый букет интересных, порой неожиданных вокальных и актёрских работ. Подлинным драматизмом наполнила Людмила Каминская партию главной героини – цыганки Саффи. Глубокое лирическое дарование выявила в Стефании Кочневой роль Арсены, дочери богатого свиновода Зупана. Убийственно иронична была Алина Афанасьева в роли домоправительницы Мирабеллы, а Любовь Кашкова в партии старой цыганки Чипры выказала восхитительное пренебрежение к возрасту.

Штраус, композитор с отменным чувством юмора, не пожалел его для своих персонажей. Обаятелен в своей недотёпистости влюблённый в Арсену застенчивый Оттокар в исполнении Александра Ильющенкова; азартен неугомонный слуга Баринкая Стефан (Михаил Баранов), записной сердцеед и большой знаток «сельской архитектуры». Глядя на Анатолия Смирнова в роли свиновода Зупана, нетрудно внять его уверениям «Я собой хорош, потолстел – ну, что ж!» Недюжинный комический талант продемонстрировал Владислав Шипилов в роли королевского судьи Карнеро. А Евгений Мишутин в партии графа Омоная просто заворожил зрителей. Петру Борисенко, выступившего в роли Сандора Баринкая, удалось собрать ансамбль, в котором дарования каждого исполнителя было использовано по максимуму.

Как и постановку «На балу у князя Орловского», «Тайну цыганского медальона» показали трижды – 30 декабря в формате открытой репетиции, 31 декабря и 13 января на «старый Новый год». Для Смоленской филармонии она стала ещё одним шагом в освоении жанра музыкального спектакля. Трудностей на этом пути было немало. Филармоническая сцена не рассчитана на театральное действие и надо отдать должное исполнителям, особенно хореографической группе ансамбля «Витязь», которым удалось органично существовать на небольшом пространстве достроенной на месте первых рядов авансцены. Камерному хору «Смоленск» пришлось разместиться на балконе над зрительным залом, но это лишь добавило спектаклю романтичности. Лаконичным, но очень выразительным оказалось и сценографическое решение постановки. Создателям «Тайны цыганского медальона» удалось минимальными средствами создать атмосферу полноценного спектакля. Это было непросто, поскольку филармония располагается в здании бывшего Дворянского собрания Смоленской губернии, являющегося памятником истории и архитектуры, и это накладывает определённые ограничения на использование технических средств. Хочется надеяться, что развитие жанра музыкального спектакля поможет руководству филармонии найти оптимальные решения для расширения сценических возможностей этого прекрасного зала. Ведь благодарная смоленская публика уже с нетерпением ждёт новой встречи с любимым жанром…

СМОЛЕНСК - МОСКВА