Символ веры режиссёра

Наталья Старосельская

Александр Чепуров. Пространство Валерия Фокина.

– СПб.: Балтийские сезоны, 2025. – 376 с. – (Библиотека Александринского театра).

Долго думала, как назвать это удивительное издание: щедро иллюстрированная монография? Глубокое научное исследование пути режиссёра? Альбом с обстоятельными, тщательно обдуманными вступительными статьями-комментариями к каждому разделу? Необходимый каждому вступающему на обрывистую тропу исследований, начинающим не одним только театроведам, «учебник» по изучению не сиюминутного, как это нередко принято сегодня? Не знаю, но книгу Александра Чепурова «Пространство Валерия Фокина» нельзя пролистать, отмечая беглым взглядом точность отдельных определений и рассматривая фотографии. В неё необходимо погружаться, возвращаясь к прочитанному и устремляясь дальше и дальше, потому что она затягивает, предлагая ответы на вопросы, когда-то заданные себе самому, но так и не полученные тогда.

В книге, изданной со строгим и изысканным вкусом Санкт-Петербургским издательством «Балтийские сезоны», давние вопросы находят ответы. По крайней мере, для тех, кто был свидетелем первых московских спектаклей Валерия Фокина, казавшихся интереснейшими и значимыми для театра того времени опытами, лабораторными попытками прорваться к самому себе, может быть, ещё не до конца тогда внятными самому начинающему режиссёру. Они привлекали необычностью обращений к тому или иному произведению классики ли, современной ли литературы, возникало стойкое убеждение: Фокин ищет собственный, свой единственный путь. Но каким именно он сложится? К чему приведёт не только самого Валерия Фокина, но обновляющееся театральное пространство?

Были попытки известных театральных критиков и исследователей наметить, обозначить траектории определённого движения в пределах рецензий на тот или иной спектакль, в статьях-обоб­щениях, но они мало что объясняли: в последние десятилетия ХХ века важнее было заметить и отметить «инаковость» этого режиссёра, процесс его поиска от спектакля к спектаклю. Прослеживая путь Валерия Фокина от первых студенческих опытов, московских спектаклей в «Современнике», Театре им. М.Н. Ермоловой, театральных агентствах, в Польше и Японии, Александр Чепуров не просто с богатейшим научным опытом, но с истинной увлечённостью выстраивает почти всем с детства знакомую по сказке А. Волкова «дорогу из жёлтого кирпича», по которой каждый в конце концов приходит к самому себе, обретая неожиданные порой, но чётко проявленные черты.

Видя все спектакли Валерия Фокина в Москве, лишь некоторые в Польше и Санкт-Петербурге, пережив каждый с чувством прикосновения к чему-то совершенно новому, часто возвращаясь памятью к тому, какое удивительное единение возникало с залом во время просмотра, лишь благодаря книге Александра Чепурова я до конца поняла, в чём заключалась эта магия. «Внимание к пространственным решениям прививал своим ученикам и преподававший в Щукинском училище соратник Мейер­хольда Леонид Варпаховский, концентрировавший внимание своих слушателей на вопросах композиции, – пишет Чепуров. – Гоголь и Достоевский сопровождали Фокина постоянно. Гротескное сопряжение сгущённого быта с фантасмагорией волновало его воображение, заставляло придумывать необычную сценическую обстановку, особый сложный ход действия». И уже с первых шагов профессионального пути в «Современнике» Валерий Фокин искал сценографов для воплощения своих замыслов, «мыслящих пространственно-конструктивно, фактурно, действенно». Иными словами, сопрягая действительность с «космосом больших бытийных горизонтов». И едва ли не самые крупные творцы откликнулись на зов молодого режиссёра: Давид Боровский, Эдуард Кочергин, Игорь Иванов.

Валерий Фокин искал «сопряжения ситуативного пространства сюжетных историй с метафорическим пространством», что побуждало к совершенно новому, подчас неожиданному восприятию происходящего не только на сцене, но и в зрительном зале. «Валентин и Валентина» М. Рощина, «Провинциальные анекдоты» А. Вампилова, «Четыре капли» В. Розова, «И пойду! И пойду!» Ю. Карякина по рассказам из «Дневника писателя» Ф.М. Достоевского, «Не стреляйте в белых лебедей» Б. Васильева, «Монумент» Э. Ветемаа, «Мы не увидимся с тобой» К. Симонова по «Запискам Лопатина», «Кто боится Вирджинии Вульф» Э. Олби, «Ревизор» Н.В. Гоголя… О чём бы ни шла речь в этих совершенно различных произведениях, они затягивали сознательной обеднённостью и при этом глубокой осмысленностью сценографического решения и невольно осознаваемого совпадения с тобой, живущим сегодня, сейчас.

Александр Чепуров выстраивает эту чёткую линию (вплетая в неё и влияние польского театра, которое Фокин, несом­ненно, испытал и усвоил) последовательно, избегая навязывания акцентов, ударных моментов, что так свойственно сегодняшнему театроведению. И во многом благодаря именно этому всё отчётливее с каждой страницей звучит мысль исследователя, глубоко проникшего в таинство профессии Валерия Фокина. Тем более что в книге используются и записи Валерия Фокина разных лет, и его собственные сценографические решения спектаклей в высказываниях и рисунках. Это позволяет ещё глубже заглянуть не просто в лабораторию, но и во внутренний мир режиссёра на протяжении его пути к сегодняшнему дню…

Да, нет сомнений в том, что, по словам Г.А. Товстоногова, зеркало сцены способно уместить в себе весь мир, но для сознательного и пристального последователя Вс. Э. Мейерхольда это возможно лишь в том случае, когда зеркало неотделимо от тех, кто вольно-невольно в нём отражается, – сегод­няшнего зрительного зала, превращающегося в полноправного участника происходящего на подмостках. Это не просто «пространство Валерия Фокина», это – его символ веры. Или хотя бы надежды…

Тем более что подобное происходило в зрительных залах Московского театра им. М.Н. Ермоловой, когда его возглавил этот режиссёр. Спектакли «Говори!» по очеркам В. Овечкина, «Последний посетитель» В. Дозорцева, «Спортивные сцены 1981 года» Э. Радзинского, «Второй год свободы» А. Буравского, «Приглашение на казнь» по роману В. Набокова, затем продолжились в 90‑х годах в Центре им. Вс. Мейерхольда «Мистерия Сидур», «Нумер в гостинице города NN» по «Мёртвым душам» Н.В. Гоголя, «Превращение» по Ф. Кафке (совместно с «Современником»), «Арто и его двойник» В. Семеновского.

О каждом из названных спектаклей не просто вспоминается десятилетия спустя. Благодаря книге Александра Чепурова они словно проживаются вновь, уже с позиций опыта дня сегодняшнего, с ощущением того, что Александринский театр дал Валерию Фокину счастливую возможность обрести себя, полноту профессионального долга, выполненного с честью. Я видела, к сожалению, не так много его спектаклей на одной из старейших прославленных сцен России. Не могу сказать, что приняла каждый из увиденных безоговорочно, но чувство благодарности к человеку, верному себе, обрела без сомнений.

А к уникальной книге Александра Чепурова буду вновь и вновь возвращаться. Подобный исследовательский дар, сочетание знаний и собственной увлечённости, глубина культуры – слишком большая редкость сегодня, чтобы с единственного раза осознать уникальность книги под названием «Пространство Валерия Фокина».