Сказка – ложь, да в ней намёк

Людмила Лаврова

Под занавес сезона Башкирский государственный академический театр оперы и балета преподнёс своим зрителям чудесную премьеру – балет «Конёк-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина в хореографии Рината Абушахманова и сценографии Ивана Складчикова. Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик – Артём Макаров.

Постановки «Конька-Горбунка» на музыку Родиона Щедрина, ведут свою историю с 1955 года, когда молодой композитор, ещё будучи студентом Московской консерватории, получил заказ от Большого театра создать музыку к балету по знаменитой сказке Петра Ершова «Конёк-Горбунок». Этот балет сыграл одну из главных ролей в жизни композитора: на репетициях в Большом театре он познакомился с Майей Плисецкой — она репетировала партию Царь-девицы. Композитор посвятил ей эту партитуру, а впоследствии женился на ней. Партию  Ивана танцевал Владимир Васильев. Поставил спектакль балетмейстер Александр Радунский и сам выступил в роли Царя. Эта постановка шла в Большом театре с 1960 по 1976 год.

В 1963 году в Малом театре оперы и балета (Ленинград) состоялась премьера в хореографии Игоря Бельского, который подошёл к материалу иначе: он превратил спектакль из феерии в сатиру.

В 1981 году Кировском театре (ныне Мариинский) осуществил постановку Дмитрия Брянцева. В этой версии ярмарочная декоративность сочеталась с более человечными, психологически выверенными портретами главных героев.

В1999 году Большой театр представил постановку балетмейстера Николая Андросова, для которой Щедрин подготовил обновлённую редакцию партитуры, и спектакль превратился в ослепительную русскую феерию. Художник — Борис Мессерер. Однако эта постановка прошла всего около десяти раз.

Из более поздних версий — постановка Алексея Ратманского в Мариинском театре (2009). В 2020-х годах свою интерпретацию предложил Максим Петров (совместно с Богданом Корольком) в Большом театре. Были и другие постановки в театрах нашей страны.

Как отмечает Артём Макаров, партитуру Родиона Щедрина «отличают богатый оркестровый состав, в котором используются не только знакомые всем инструменты, но и довольно редкие, как, например, клавиолин или экводин (разновидности электронных инструментов), кларнет-пикколо, вибрафон, челеста и другие».

Хореография Рината Абушахманова, выпускника балетмейстерского отделения Академии балета им. А.Я. Вагановой (ассистент хореографа-постановщика – Римма Закирова), соединила в себе достоинства лучших российских постановок: в ней есть и сказочность, и озорство, и красочность, и лирическая линия, и юмористическая. Абушахманов и художник Иван Складчиков написали своё либретто (для большей компактности постановки в нём отсутствует картина «Морское дно»), а хореография органично «вытекает» из музыки Щедрина. В ней чётко прослеживаются разные линии: комедийно-бытовая (сцены с Отцом Ивана, Иваном, его братьями Гаврилой и Данилой, боярами); сказочно-фантастическая (Жар-птицы, Царь-девица, волшебные превращения Конька-Горбунка, сцены с Кобылицей и её дочерьми (дочери введены в либретто для большей красочности и насыщенности хореографии); народно-фольклорная (скоморохи, народ). Постановка отличается зрелищностью, гармоничностью, тонким сочетанием классики, характерного и народного танца. Обилие и разнообразие движений танцовщиков поразительны – от традиционных па до новейших трюков, и все они очень красивы и выразительны. В хореографии много юмора, сатиры и даже сарказма: это и сцены с Иваном, и с Спальником, и с Царём, и даже с Кобылицами (Кобылица-мать – Кристина Потапова и Элина Насырова, дочери Кобылицы — Анна Григорьева, Екатерина Яробаева и Анна Церцвадзе, Регина Шарипова): как выразительно Кобылица лягает Ивана при попытке её поймать! А это очень непросто – передать юмор и сатиру в танце так, чтобы зрители смеялись над этим, как над словесной шуткой или анекдотом.

Декорации Ивана Складчикова — от игрушечных, «кукольных» облаков, пухленьких и вышитых, словно диванные подушки, до настоящей золотой клетки, где томилась Царь-девица, и чанов с кипящим молоком и водой, в которых благополучно искупался Иван, но сварился Царь, создавали атмосферу сказки наяву. А яркие, выразительные костюмы подчёркивали характерные черты, присущие каждому персонажу. Особенно запоминающимися были костюмы Кобылиц: кожаные темно-коричневые шапочки с типичными лошадиными ушками и коричневые же роскошные, длинные хвосты из тонко нарезанных кожаных полосок, перемежающихся серебряными нитями.

В связи с тем, что Ринат Абушахманов – выпускник Башкирского хореографического училища (в настоящее время – Башкирский хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева), а в прошлом – премьер балетной труппы Башкирского театра, он хорошо знает солистов и их возможности, тем более, что все артисты труппы – тоже выпускники Башкирского хореографического колледжа – очень редкое явление в современном балетном мире. Соответственно, назначения на партии попали в десятку.

Каждый персонаж имеет хореографическую лейттему: Конёк — полётный, прыгучий, стройный, красивый, без ослиных ушей и без горба на спине (Радмир Кадыров и Гафур Валеев).

Гибкий, очень подвижный и задорный Иван-дурак (Тагир Тагиров и Ильнур Зубаиров), которому сам чёрт не брат.

Изящная и гордая Царь-девица (Юлия Сагадиева и Анастасия Купцова).

Уверенная в своём очаровании и волшебном происхождении Жар-птица (Софья Саитова и Амина Мухаметова).

Комичный, недалекий, но самоуверенный Царь (Олег Шайбаков), вальяжно выхаживающий по своим владениям или развалившийся на троне. А трон-то украшен двуглавым золотым петухом – браво Ивану Складчикову!

Коварный, подобострастный, очень себе на уме Спальник (Андрей Брынцев и Радмир Кадыров ), лицемер и завистник, который рад бы был извести Ивана, внешне похож на Лаврентия Берию, от одного взгляда на которого хочется спрятаться подальше. Его угоднические позы в сценах с Царём, а после того, как Царь сварится в котле, — попытка тайком примерить свалившуюся с Царя корону, говорят всё о сути его злодейской личности. Да, а корона-то не по зубам Спальнику оказалась: примерял-примерял, да решил отложить.

Простой, но деловой Отец Ивана (Ян Валеев, Айдар Валеев).

Ленивые увальни, братья Ивана – Гаврила и Данила (Алмас Мамбетов, Артур Кильмухаметов и Алмаз Калимуллин, Дмитрий Сомов ).

Разбитные, весёлые скоморохи (Данила Игнатьев, Глеб Попов и Арсений Хананнов). Великолепная находка хореографа, когда на ярмарке шуты, развлекавшие публику, вдруг мгновенно ложатся на пол спиной, а руками и ногами очень живописно изображают костёр, через который прыгает ярмарочный люд.

Фантастически выразительно танцует прекрасно подготовленный кордебалет, он же прекрасно играет в пантомимных сценах (и разбитные скоморохи, и бояре, и любопытный народ). Огромная стая жар-птиц, возглавляемых главной Жар-птицей, появляющаяся на тёмно-синем фоне ночного неба с серебряным острым, как серп, полумесяцем и перестраивающаяся в те или иные замысловатые хореографические узоры, — невероятной красоты зрелище. И всему этому изумительному действу придаёт ещё больше красоты замечательный свет (художник по свету – Сердар Чарыев).

Когда в товарищах согласье есть, когда они одной высокой школы и говорят на одном языке – языке настоящего искусства, тогда и получается такой дивный спектакль – смотреть-не насмотреться.

Фото Олега Менькова