На втором этаже ЦДХ развёрнута удивительная предновогодняя выставка, посвящённая русским сказкам. Это отклик отечественных художников на тот волшебный мир, что со времён детства оставил добрый и мудрый след в душе каждого из нас, а кто-то продолжает верить в его существование и будучи взрослым…
Представляет выставку столичная галерея «Веллум», занимающаяся творчеством художников «большого стиля», поэтому отборные произведения мастеров XIX–XX вв. создают пространство пёстрое, динамичное, как лоскутное одеяло, но при этом всё-таки стройное. Книжная графика В. Васнецова, И. Репина, В. Серова, Е. Поленовой, М. Нестерова, Б. Кустодиева, С. Малютина, Н. Рериха, А. Рождественского и мастеров советской эпохи П. Корина («Александр Невский»), М. Митурича («Угомон» С. Маршака), А. Герасимова («Тарас Бульба») объединены в экспозицию «Что за прелесть эти сказки!..», обозначая ёмкий пласт русской художественной культуры.
Считается, что иллюстрированные издания народных сказок, а также стихотворений и поэм А.С. Пушкина положили начало искусству книги в России. С одной стороны, образный ряд персонажей русского эпоса и сказки рождали в художниках понятное желание его визуализировать, с другой – литературность образов самого изобразительного искусства стала отличительной чертой национальной художественной школы. Конечно, в этом процессе взаимного проникновения искусств сыграли свою роль многие причины, в том числе и актуальное на прошлом стыке веков обращение к народному творчеству, и возрождающийся синкретизм культуры, но не стоит забывать о литературоцентричности, которая в нашей стране набирала обороты весь XIX век…
На выставке можно увидеть знаменитые иллюстрации к пушкинской «Сказке о царе Салтане» (1906 г.) Ивана Билибина, «живописного коллеги» Афанасьева и Проппа, зарядившего «все последующие поколения воспринимать родную мифологию его глазами». Рисунки А. Коноваловой 1920-х годов наполнены мощной экспрессией, близкой работам Петрова-Водкина и раннего Дейнеки. Один из разделов посвящён Александру Бубнову, известному своим патриотическим полотном «Утро на Куликовом поле». И в сказках он обращался к эпической теме – грандиозный цикл иллюстраций к «Песне о вещем Олеге» в сумрачных седых тонах говорит о «преданьях старины глубокой». Также показаны его иллюстрации к произведению Т. Шевченко «Гайдамаки» (1950-е годы) и пушкинской поэме «Борис Годунов» (1960 г.).
Сказки «Садко», «Конёк-Горбунок», «Волшебный меч», «Емеля», «Генерал Топтыгин», «Приключения Бибигона», «Халиф-аист» исполнены в графической разностильности, придавая всему проекту богатый художественный объём. Внутри этого пространства интересно и познавательно. И словно приглашая зрителей в творческую лабораторию, экспонируется большой акварельный лист: молодой Пушкин в русской избе лежит на печи и завороженно слушает сказки своей няни…
Представляет выставку столичная галерея «Веллум», занимающаяся творчеством художников «большого стиля», поэтому отборные произведения мастеров XIX–XX вв. создают пространство пёстрое, динамичное, как лоскутное одеяло, но при этом всё-таки стройное. Книжная графика В. Васнецова, И. Репина, В. Серова, Е. Поленовой, М. Нестерова, Б. Кустодиева, С. Малютина, Н. Рериха, А. Рождественского и мастеров советской эпохи П. Корина («Александр Невский»), М. Митурича («Угомон» С. Маршака), А. Герасимова («Тарас Бульба») объединены в экспозицию «Что за прелесть эти сказки!..», обозначая ёмкий пласт русской художественной культуры.
Считается, что иллюстрированные издания народных сказок, а также стихотворений и поэм А.С. Пушкина положили начало искусству книги в России. С одной стороны, образный ряд персонажей русского эпоса и сказки рождали в художниках понятное желание его визуализировать, с другой – литературность образов самого изобразительного искусства стала отличительной чертой национальной художественной школы. Конечно, в этом процессе взаимного проникновения искусств сыграли свою роль многие причины, в том числе и актуальное на прошлом стыке веков обращение к народному творчеству, и возрождающийся синкретизм культуры, но не стоит забывать о литературоцентричности, которая в нашей стране набирала обороты весь XIX век…
На выставке можно увидеть знаменитые иллюстрации к пушкинской «Сказке о царе Салтане» (1906 г.) Ивана Билибина, «живописного коллеги» Афанасьева и Проппа, зарядившего «все последующие поколения воспринимать родную мифологию его глазами». Рисунки А. Коноваловой 1920-х годов наполнены мощной экспрессией, близкой работам Петрова-Водкина и раннего Дейнеки. Один из разделов посвящён Александру Бубнову, известному своим патриотическим полотном «Утро на Куликовом поле». И в сказках он обращался к эпической теме – грандиозный цикл иллюстраций к «Песне о вещем Олеге» в сумрачных седых тонах говорит о «преданьях старины глубокой». Также показаны его иллюстрации к произведению Т. Шевченко «Гайдамаки» (1950-е годы) и пушкинской поэме «Борис Годунов» (1960 г.).
Сказки «Садко», «Конёк-Горбунок», «Волшебный меч», «Емеля», «Генерал Топтыгин», «Приключения Бибигона», «Халиф-аист» исполнены в графической разностильности, придавая всему проекту богатый художественный объём. Внутри этого пространства интересно и познавательно. И словно приглашая зрителей в творческую лабораторию, экспонируется большой акварельный лист: молодой Пушкин в русской избе лежит на печи и завороженно слушает сказки своей няни…
Алла ВЛАДИМИРОВА
Выставка работает до 16 декабря.
Выставка работает до 16 декабря.