Екатерина Смирнова
В основе мюзикла «Сердце Франкенштейна» композитора Аркадия Укупника на либретто Карена Кавалеряна – роман Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей», произведение философское и не самое весёлое. Однако создателям постановки удалось избежать мрачного флёра, присущего готической стилистике романа.
Сюжет книги много раз воплощали на сцене и на экране. Авторы мюзикла нашли свои краски для этого произведения. В постановке Театра оперетты сделан акцент на нравственном аспекте. Главный посыл мюзикла – «если ставишь высшую цель, будь готов заплатить за неё высшую цену».
Открывает спектакль увертюра, которая сразу погружает зрителя в атмосферу тревожного ожидания. Занавес поднимается, и перед нами возникает усадьба в альпийской деревушке. Виктор Франкенштейн (Иван Викулов) и его приятель Анри (Владислав Токарев) собираются в дорогу: они готовятся поступать в университет. Виктор прощается со своей невестой Элизабет (Арина Чернышова), и друзья отправляются в путь.
Действие переносится в таверну «Золотой гусь» с шумной компанией студентов. Сюда приходят Виктор и Анри. Они слышат, как студенты говорят об эксперименте их товарища, оживившего на несколько минут электрическим разрядом мёртвую лягушку. Виктор загорается идеей осуществить этот опыт на человеке: его мать умерла от неизлечимой болезни, и он одержим желанием победить смерть, создать человека с суперспособностями и стать «вторым богом». Ария Виктора раскрывает его беспринципность, готовность пренебречь моральными устоями ради достижения цели («Закона нет, я сам себе закон»). Погрузившись в изучение трактата об оживлении человека, он забывает обо всём. Между тем его друг Анри погибает в столкновении с уличным сбродом. Виктор решает вживить в тело погибшей цирковой артистки Лабель (Василиса Николаева) сердце убитого друга и с помощью тока дать ей новую жизнь. Его так захватывает идея создания «суперчеловека», что, посчитав эксперимент неудавшимся, он приходит в отчаяние. И только любовь Элизабет, которая приезжает поддержать Виктора, возрождает его. Однако, сам того не ведая, Виктор приводит в действие механизм оживления и создаёт «суперчеловека»…
Созданное существо – Лабель соткана из противоречий, в ней идёт «борьба ума и сердца», и до конца не ясно, что победит – добро или зло. Обладая невероятными умственными способностями, Лабель быстро учится. Но она оторвана от жизни и остро переживает своё одиночество. Она узнаёт, что её творец – Виктор Франкенштейн. Лабель находит Виктора и просит его создать для неё пару. Однако Виктор смеётся над её притязаниями. Его изначально благие намерения под влиянием жажды славы привели к тому, что он не воспринимает собственное творение как личность. Его захватывает мысль показать миру Лабель как своё величайшее достижение. «Ты результат эксперимента, и больше ничего», – отвечает он на все её мольбы. Это выводит из себя Лабель, и она клянётся отомстить. Финал оставляет надежду, что Виктор изменится, поняв, как, пытаясь возвыситься, на самом деле он низко пал.
Сквозь весь спектакль проходит образ Монблана – самой высокой горы Альп. Она символизирует высоту, которой достигает Виктор как учёный, теряя при этом нравственные ориентиры. Его чувства вступают в противоречие с моральной ответственностью за своё творение: с одной стороны, он любит свою невесту и готов пожертвовать ради неё жизнью, с другой – у него не находится тёплого человеческого отношения для Лабель.
Вот что говорит о своём герое и о мюзикле Иван Викулов: «Персонаж, сложный своей неоднозначностью, зла он никому не хочет, но, создав живое существо, он относится к нему как к своей собственности. Гордыня и амбиции застилают ему глаза. Может быть, любовь к Элизабет поможет ему. В нашем спектакле создание – совершенная машина с развитым интеллектом, с огромной физической силой, но с детским наивом.
Я думаю, главная идея спектакля – не идти против Бога и против природы».
Мюзикл динамичный, захватывающий. Оркестр под руководством главного дирижёра театра Константина Хватынца наполняет пространство то завораживающей, то тревожной, то надрывно бунтарской музыкой. Нежная лирика арий Элизабет и её дуэтов с Виктором контрастирует с жёсткими ариями Лабель. Сложность главных ролей ярко высвечивает вокальное и актёрское мастерство артистов. Описывая Виктора в романе, Мэри Шелли отмечает, что он обладает голосом, богатым чарующими модуляциями. И это в полной мере относится к голосу Ивана Викулова, которому подвластны и тонкие нюансы лирики, и головокружительный свободный полёт в насыщенных эмоциями драматических ариях. Вокальная партия его героя объёмна и впечатляет широким диапазоном. У Василисы Николаевой двойная роль: звезды цирка, надменной красавицы, и создания, потерянного в социуме, но жаждущего простого человеческого счастья. В цирковых сценах она лёгкая, грациозная, её ария звучит в академической манере, после оживления героини её напряжённый вокал с нередко форсированным звуком сочетается с фантастической пластикой: движения резкие, угловатые, дёрганые.
Режиссёр-постановщик и балетмейстер Валерий Архипов и художник Вячеслав Окунев создали атмосферу праздника, сочетающуюся с серьёзностью темы и мистикой. В спектакле много танцевальных номеров. Костюмы великолепны и до мелочей соответствуют Викторианской эпохе, представленной в мюзикле. Но, пожалуй, самое яркое визуальное впечатление оставляют декорации: и утопающая в цветах усадьба, и мрачная лаборатория Виктора со множеством механизмов, и потрясающие своим величием и красотой горы… Реалистичное изображение усиливает эмоциональное воздействие на зрителя. Сплав всех элементов делает спектакль особенно выразительным.
Театр можно поздравить с прекрасным началом юбилейного сезона.
Смирнова Екатерина
