Александр Демидов
В истории русского балета ХХ столетия, его исполнительском искусстве мы без труда выделим ряд балерин, связанных с наиболее принципиальными исканиями балетного театра своего времени, выразившими мысли и настроения, не замкнутые одной профессиональной сферой.
Первая в списке – легендарная Анна Павлова. Воспитаннице строгой петербургской балетной школы удалось эмоционально раскрепостить танец, расширить образные возможности, пересмотреть границы его выразительности. Не порывая с академической традицией, Павлова искала новый тип танца, интуитивно соединяя открытия Фокина с эстетикой балета прошлого века – Мариуса Петипа. Подход к хореографии, основанный на музыкальности и психологизме содержания, рождал поэзию «чистого» танца, дал толчок к обновлению классики.
Ольга Спесивцева и Марина Семёнова. Первая окончила школу накануне революции 1917 года, вторая – вскоре после неё. Первая явилась на переломе эпох. Вторая считается зачинательницей уже советского исполнительского искусства. Спесивцева в своём творчестве осуществила связь времён, дав в ряде блестящих сценических созданий образ неуничижимой красоты, остродраматически противостоящей насилию и разрушению. Она была великой трагической балериной, воскресившей на сцене стиль романтического балета с его мечтой об идеале и тягой к прекрасному.
Марина Семёнова пришла в тот же ленинградский театр абсолютной классической балериной, первой ученицей педагога А. Вагановой. Она внесла в танец интонации победительной энергии, насытив его ироническими мотивами, вольным широким движением. В пору нападок на Петипа, Чайковского, доходивших до полного отрицания классического танца, творчество Семёновой наглядно демонстрировало его неиссякаемые возможности и главное – современность его звучания в наступивших социальных условиях.
Потом пришла Галина Уланова. Ей обязан своим расцветом балетный театр 1930–1940‑х годов, обратившийся к серьёзной литературе и ориентированный на опыт драматического искусства. Одна из самых лирических по характеру балерин в истории, она выразила очень существенную для своего времени тему духовного мужества, противостояния жестокости и духовного же бунта против любых форм подавления личности. В преддверии Второй мировой войны эта тема приобретала у Улановой особый смысл. Ценность её искусства и заключалась в защите прав каждого отдельного человека.
Смелое, дерзкое искусство Майи Плисецкой ознаменовало перелом в общественных настроениях периода 1950–1960‑х годов. Балерина уникальных профессиональных данных, сохраняя верность традициям классической школы, не ограничивалась её предписаниями. Заявляла о себе броско, эффектно, отстаивая свободный от догм взгляд на мир и утверждая непохожесть как норму жизни наделённого творческим отношением к ней человека.
После войны центр балетной жизни явственно переместился из Ленинграда в Москву, и неслучайно здесь продолжили и заканчивали свою карьеру Семёнова и Уланова. И тут мы подходим к москвичке Наталии Бессмертновой. 1970–1980‑е годы утверждали новые жанры балетного спектакля, в первую очередь постановками главного хореографа Большого театра Юрия Григоровича. Искусство Бессмертновой, впитавшее в себя романтизм Спесивцевой, музыкальную выразительность Павловой, широту танца Семёновой и лиризм героинь Улановой, формировалось на стыке разных традиций, в русле общей для всех балерин школы. Оно вобрало в себя опыт разных поколений, не миновав влияния героической патетики – чисто московской исполнительской традиции с ярко выраженным изобразительным началом. Творчество Бессмертновой подвело итог истории исполнительского искусства ХХ века, намечая его связь ещё с романтическим балетом Тальони и Гризи.
И в то же время её искусство выделяется даже на фоне знаменитых предшественниц своей незаурядной индивидуальностью, самобытностью, оригинальностью. Оно также проникнуто настроениями времени, вновь и вновь напоминает нам о ценности жизни и праве индивидуального выражения себя. Оно апеллирует к вечным категориям, осознавая свою связь с целым миром, не разделённым на враждующие лагеря.
Искусство Бессмертновой общечеловечно в самом высоком смысле этого понятия.
В наследии выдающегося русского балетного критика Александра Павловича Демидова (1944–1990) творчество балерины Наталии Бессмертновой занимало особое место. Публикуемый фрагмент – вступление к монографии о ней, готовящейся к печати.
