Мария Фомина-Семанова,
искусствовед, профессор СПб. Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова
Название отражает изобретенную мастером манеру живописи – это разливание слоев акриловых красок на поверхности холста или доски с добавлением академически трактованных фигур и предметов. Из абстрактных переходов линий и цветов рождается узнаваемый зрителем пейзаж – необъятный зимний северный лес, бегущая по камням река, черное звездное небо… За спиной Максима Моргунова – школа петербургской Академии художеств, и двадцать лет он преподает в ней рисунок. А это значит – доскональное владение искусством рисовальщика и живописного «композитора». Поэтому и в такой экспериментальной технике он — последовательный академист. Это видно сразу же, при первом взгляде искушенного зрителя на его «залитые» цветовыми извивами холсты. Среди эффектных и совершенных по очерку цветовых разливов живописец виртуозными движениями кисти добавляет деревянные домики, фигурки людей, силуэты птиц. Они кажутся совсем небольшими на фоне грандиозной живой природы, но именно они придают абстрагированным линеарным узорам характер фигуративной картины.
Как выученик петербургской академической школы пришел к такой необычной и оригинальной манере? У каждого мастера наступает определенная усталость от привычных форм выражения, и тут на помощь приходят случайность, которая, конечно, не случайна, а промыслительна. Примерно восемь лет назад Максим Моргунов встретил человека, который занимался акриловыми красками. Первая же встреча с этим материалом буквального ошеломила его. Это было непредсказуемое, неконтролируемое движение живых масс цвета. Но просто «разливанием» краски занимаются и домохозяйки на многочисленных мастер-классах. Максим Моргунов понял, что за этой живописной механикой может стоять что-то большее. Гениально простая идея – соединить движение краски с предметными формами, абстракцию и реалистический мотив – привела к созданию своего неповторимого стиля и множества картин.
Гигантская волна, стекающая акриловой пеной – и идеальный диск луны.
Стволы деревьев, нависающие над фигуркой человека.
Переплетения растений, всполохи черно-желтых подсолнухов – и мальчик с удочкой, красное пятнышко в зеленом море.
Монохромные деревья в снегу – и маленький снегирь, яркая точка в графическом пространстве пейзажа.
Мотивы природы становятся магическим окружением для человека и его рукотворных созданий – средневековой крепости, дома, сада. Взгляд художника натурен и одновременно философичен, как в традиционной живописи Китая: человек – такая же часть окружающего пространства, как птица, цветок или гора. Помимо этого пантеистического взгляда на мир с дальневосточными принципами роднит манеру мастера и смысловая ясность в сочетании с эстетической напряженностью живописного пространства. Иероглифы замысловатых форм сочетаются с простыми мотивами природы,архитектуры,живых существ. Горы вырастают аметистовыми склонами, реки бурлят по округлым камням,птица чертит небо острым крылом,человек идет по прекрасной земле. Это, безусловно, чистое искусство, искусство красоты, замешанное на великой школе европейского и русского академизма и современных техниках живописи.
В послужном списке художника– выставки картин в российской Академии художеств и в Китае, монументальные росписи в общественных пространствах, картины в собраниях Госдумы и Совета Федерации, музеях России и Китая. Акриловая ипостась творческого пути Максима Моргунова пребывает в самом зените, впереди много новых картин, воплощающих современные изводы академического освоения мира. Мира живой материи.
Выставка продлится в галерее «Эрарта» до 20 сентября 2026 года
