Татьяна Моисеева
Хмурое, мокрое напоминание календарного времени года беспрестанно шумело за окнами, превращая улицы в сплошные потоки. Октябрьский ливень в Петербурге – история привычная, но в этот будний день серая водяная пелена казалась особенно плотной и бесконечной. Казалось бы, в такое ненастье после тяжёлого рабочего дня город должен был замереть. Однако в партере «Буквоеда» на Невском проспекте, 46, царила совершенно иная, удивительно тёплая и светлая атмосфера. Здесь не просто не было свободных мест – зал был переполнен до отказа. Творческая команда Академического театра имени Ленсовета – режиссёр Фёдор Пшеничный, народный артист России Сергей Мигицко, актёры Анна Мигицко и Максим Ханжов – пришли к своим зрителям, чтобы искренне, без сценической возвышенности поговорить о премьере Большой сцены, вышедшей в самом начале этого года, – трагедии «Король Лир».
Значительную часть собравшихся составили те, кто уже успел посмотреть спектакль, причём некоторые признавались, что делали это не один раз. Равнодушных в зале не было: вопросы сыпались один за другим, открывая самые разные грани восприятия. Зрителей интересовало буквально всё: от причин тотального сценического минимализма до вопроса о праве сильного мужчины на ошибку и слабость. Спрашивали о природе семейного краха, о нестандартности режиссёрских решений и о том, как актёры справляются с опустошением после финального занавеса. Центральной темой беседы стало удивительное скрещение творческих эпох – симбиоз метафорического языка Юрия Бутусова и монументальных традиций классической школы Игоря Владимирова, который так явно проступает в постановке.
Размышляя об этом, Максим Ханжов отметил, что является сторонником синтетического театра, где внешняя форма вторична по сравнению с тем, задевает ли история душу. Режиссёр Фёдор Пшеничный, будучи учеником Юрия Бутусова, глубоко воспринял его образную систему. Но если мастер любил наполнять пространство вещами, то в ленсоветовском «Лире» авторы сознательно выбрали тотальный минимализм: только стулья и чёрная коробка. Больше ничего не нужно, ведь Шекспир писал о человеке. В свою очередь, Анна Мигицко призналась, что внутри процесса никогда не делит игру по теоретическим школам. Опыт работы с полярными мастерами сцены научил её главному – транслировать в зал живой энергетический импульс. Для неё Корделия и Шут – не два разных персонажа, а израненные грани одной исступлённой души. Из отцовского проклятия и пустоты вырастает Шут как единственная психологическая защита от боли, проходящая с королём весь его крестный путь.
Сергей Мигицко, которого коллеги тепло назвали главным «паровозом» всей истории, признался, что подходит к Лиру исключительно исповедально. Для него этот спектакль – пронзительный итог жизни сильного мужчины, который, как и любой человек, имеет право на ошибку, сентиментальность и слабость. Народный артист поделился, что на недавней приватной встрече в Москве авторитетные эксперты сошлись во мнении: у молодого режиссёра Пшеничного, несмотря на явную бутусовскую инфицированность, уже отчётливо виден свой собственный, ни на кого не похожий почерк. Проводником к этому художественному откровению стал дерзкий перевод Андрея Чернова. Создатели умышленно отказались от привычного текста Пастернака, где все герои говорят одинаково поэтичным языком. Чернов же перевёл пьесу с «языка культуры на язык современной культуры», вернув каждому персонажу индивидуальный, живой голос.
Резюмируя этот полуторагодовой путь, Фёдор Пшеничный отметил, что режиссура для него – это не диктат формы, а общий сговор единомышленников. Каждого, кто живёт сценой, грезит театром-домом, который может рассыпаться в одночасье. Но истинное чудо происходит тогда, когда артисты выходят на площадку ради искреннего разговора, а общечеловеческая душа висит над залом, превращая толпу в единый народ. Шекспир смог заключить в слове историю о великом горе, о семейных вулканах, срывающих двери с петель, и о надежде, которая должна оставаться до самого конца. Когда встреча подошла к финалу, разговор не закончился: к артистам выстроилась огромная, бесконечная очередь за автографами. Ближайшие показы спектакля «Король Лир» состоятся 17 ноября и 22 декабря 2026 года.
