31 июля в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась персональная выставка Марии Шелест «Благая весть» от проектов «Русский стиль» и «После иконы».
Евангельский текст на протяжении двух тысячелетий остаётся неиссякаемым источником для изобразительного искусства — от раннехристианских фресок до актуальных выставочных проектов. Однако между иллюстрацией и самостоятельным художественным высказыванием лежит тонкая, но принципиальная граница.
Выставка «Благая весть» Марии Шелест — пример перехода этой границы: графические работы не пересказывают Священное Писание, а предлагают зрителю пережить его как личный диалог, в котором движение стремится не от события к событию, а от смысла к смыслу, собирая целостный образ Христа.
Евангелие — это встреча, которая продолжается. Три апостольских повествования — от Иоанна, Марка и Луки — говорят об одном: о любви, о спасении, о личном обращении. В их диалоге, разворачивающемся в пространстве выставки, рождается объёмная, стереоскопическая картина Благой вести.
Мария Шелест — православная художница, работающая в области церковного искусства и предлагающая новый взгляд на классические сюжеты через призму современного визуального графического языка. Переводя сакральный текст с языка слов на язык образов, не упрощая, а углубляя его и при этом не разрывая связи с традицией. По этому принципу работы Марии Шелест продолжают разговор о Благой вести, начатый Евангелием.
Также в Галерее Солянка 31 июля открылась персональная выставка Ольги Шумовой «Сакральное. Цифровое» от проектов «После Иконы» и «Русский Стиль».
Средневековая восточнохристианская икона, несмотря на свою античную родословную, развивалась благодаря предельной стилизации. Полновесная, иллюзионистическая античная образность в Византии была сведена к идеальной плоскостной симфонии символов. Игнорируя физическую буквальность и шум «дольнего», икона оставила место всеобъемлющему метафизическому переживанию.
Конкретные детали и образы оказались абстрактным абрисом, способным вместить не злободневные порывы, а универсальные законы и ориентиры. На рубеже XIX и XX веков искусство авангарда, вдохновленное в том числе русской иконой, навсегда изменило представления об изобразительности и заложило основы не только современного искусства, но и дизайна. Его цифровые инструменты оказались востребованы для решения как коммерческих, так и художественных задач.
Творчество Ольги Шумовой — синтез дизайна и высокой христианской традиции, проявляющийся, прежде всего, во внимании к композиционным основам православного искусства. В цифровой «плакатной» графике художницы главенствуют силуэты классических иконографий.
Они становятся лаконичными знаками и проступают на ткани современных диджитал-материй, имитирующих пространство на грани реального. Торжество плоскостного образа и силуэтность, чистота и абстракция вторят настроению иконы, а цифровые фоны отсылают к светскому плакату и переносят фигуры в нечувственный виртуальный мир.
Ольга Шумова — художник-дизайнер из Москвы. Окончила Московское академическое художественное училище (2009), Институт дизайна и новых технологий по специальности «Дизайн среды» (2012) и Национальный институт дизайна по специальности «Графический дизайн» (2015).
После многих лет работы в сфере дизайна и выполнения частных заказов пришла к осознанному выбору заниматься христианским искусством. На формирование ее творческого пути большое влияние оказал проект «После иконы», открывший новые возможности для современного осмысления христианской традиции.
