Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Ларионов / Гончарова. Начало». Этот проект впервые подробно исследует малознакомый зрителю ранний период творчества художников. Большинство вошедших в экспозицию произведений демонстрируются широкой публике впервые.
В 1901 году Михаил Ларионов учился живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а Наталия Гончарова — на скульптурном отделении того же училища. Познакомились они в зоопарке во время зарисовок с натуры, и сегодня на выставке можно увидеть ларионовский рисунок кота. Под влиянием Ларионова около 1903 года Гончарова обратилась к технике пастели. Для нее это стало первым опытом работы с цветом и поворотной точкой в переходе от скульптуры к живописи. В те годы оба автора были увлечены импрессионизмом. Будучи разными по творческому темпераменту, они нередко работали бок о бок и оказывали сильное взаимное влияние друг на друга, что делает атрибуцию их ранних произведений сложной задачей для современных исследователей.
Ранние пастели мастеров наделены особой живописностью: мелки создают мягкую бархатистую фактуру, а цвет бумажной основы играет важную колористическую роль. Яркой игрой мазков выделяется рисунок Гончаровой «Полотняный Завод». Это родовое имение в Калужской области экскурсоводы часто называют её личным «Таити». О днях, проведенных в гостеприимной усадьбе предков, художница много лет спустя вспоминала в Париже в беседах с Мариной Цветаевой: «Там я много работала… Если бы вы знали, что такое Полотняный Завод — та жизнь! Нигде, нигде на свете, ни до, ни после, я не чувствовала такого счастья, не о себе говорю, в воздухе — счастья, счастливости самого воздуха! Вечный праздник и вечная праздность — все располагало: лестницы, аллеи, пруды…»
Море — один из излюбленных мотивов раннего творчества Ларионова. Материалом для этих этюдов служили пейзажи черноморского побережья близ Тирасполя и Крыма. В них художника больше всего интересовала изменчивость цвета в зависимости от времени суток и нюансов освещения.
Экспозиция дополнена работами выдающихся учителей пары — Леонида Пастернака, Константина Коровина и Валентина Серова. Общая художественная атмосфера эпохи передана через полотна французских живописцев.
Подобно святилищу-адитону в древнем храме, зал № 31 скрыт в глубине зала греческой скульптуры. До 28 июня 2026 года здесь можно увидеть хрупкие сокровища пастельной графики начала 1900-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
