Маэстро с громкой фамилией

Арсений Замостьянов, заместитель главного редактора журнала «Историк»

Только немногие неординарные творцы способны придумать песню, которую подхватят потом тысячи людей, которая сумеет пережить своего автора. У Семёна Осиповича Дунаевского – скромного и талантливого маэстро с громкой фамилией – это получилось.

Он родился в Лохвице Полтавской губернии, в уникальной музыкальной семье. Четверо братьев Семёна Осиповича стали музыкантами, один из них – Исаак – снискал громкую славу как композитор, воспевавший любовь, труд и Отечество. Семён был на 6 лет младше, и успехи Исаака Дунаевского повлияли на его выбор – стать музыкантом, хормейстером, композитором. Улыбчивый, жизнелюбивый, он и музыку впоследствии создавал такую. Мажорную. В 1924 году он окончил Харьковскую консерваторию, потом учился в Московской. Его брат в то время как раз покорял столицу – прежде всего как театральный музыкант.

В 1935 м, работая в Доме культуры железнодорожников, Семён Дунаевский собрал детский ансамбль – оркестр и хоровую группу. Поначалу казалось, что эта затея выльется в нечто вроде хорового кружка для школьников – в основном детей железнодорожников. Получилось же всё совсем иначе.

Своих первых вокалистов Семён Осипович находил на трёх московских вокзалах. Это были последние беспризорники, ребята, которые толком не учились и в два счёта могли оказаться в теневом мире подворотен и гоп-стопов. Из таких он и сколотил детский ансамбль. Дунаевский назвал свой коллектив шумовым оркестром, или Эксцентрическим оркестром метрополитена. И дебютный концерт они дали в дни открытия московской подземки, причём не где-нибудь, а в Малом театре.

Это был первый в Советском Союзе детский музыкальный коллектив. Профессиональный, постоянно выступавший перед публикой. Коллектив не на одно поколение, а навсегда. Семён Дунаевский 40 лет оставался дирижёром и художественным руководителем этого ансамбля.

В 1937 году метрополитен передали в управление Моссовету, а детский оркестр перешёл под эгиду Центрального дома культуры железнодорожников. В предвоенное время программной песней самого весёлого московского ансамбля стала «Наша детская железнодорожная». Её Семён Осипович написал на стихи Якова Шварцмана, умевшего находить ключ к детским душам. Та песня изумительно позволяла показать свои способности и музыкантам, и вокалистам:

По этим куплетам можно провести учебный семинар – как написать стоящую детскую песню про железнодорожников.

С лёгкой руки ансамбля и благодаря радио эта песня, прославлявшая труд железнодорожников, стала известной по всей стране. Её стали исполнять десятки самодеятельных детских коллективов. Эталоном для них являлось, конечно же, исполнение ансамбля Семёна Дунаевского и эффектная изобретательная аранжировка, которую тот создал…

Спору нет, у Семёна Осиповича не было такой громкой всенародной славы, которая окружала его старшего брата. Но к нему с уважением и любовью относились и коллеги, и ученики. Ибо необыкновенно обаятельный, увлечённый маэстро был прирождённым педагогом. Он нечасто прибегал к нотациям, не любил повышать голос, ученики многое понимали просто по выражению глаз своего наставника. Который, кстати, не терпел, когда перед концертом ребята ели мороженое, забыв об искусстве. И репетиторов Дунаевский привлекал самых лучших – из Большого театра. Часто приходил к детям-железнодорожникам и Исаак Осипович – всякий раз это были праздничные встречи.

Песню «Пусть всегда будет солнце» Аркадий Островский написал специально для ансамбля железнодорожников. И детский коллектив исполнял её до знаменитой Тамары Миансаровой и десятков других маститых певцов. Лучше всех ансамбль Дунаевского пел и звонкий вальс Дмитрия Кабалевского «Школьные годы чудесные».

Десятилетиями Семён Осипович отбирал в школах талантливых детей. Им в ЦДДЖ жилось действительно увлекательно. Детское творчество, упорные репетиции в роскошном особняке на Новой Басманной, волнение перед выступлениями, цветы… Дружба, о которой они столько пели. Искусство юность впитывала как игру – и в детских душах разгоралась артистическая искорка. Очень многие ученики Семёна Дунаевского стали кумирами публики. Например, одна из любимых учениц маэстро – юная Валентина Толкунова через десятилетие превратилась во всесоюзно известную звезду. Воспитанницей Центрального дома детей железнодорожников была и Светлана Варгузова – непревзойдённая королева московской оперетты. В ЦДДЖ молодые искорки впервые почувствовали, что такое ежедневная творческая муштра и свободный полёт таланта. Услышали гром аплодисментов, научились ценить искусство в себе. Где только они не выступали – в Кремлёвском театре, в Колонном зале, в Зале Чайковского… И, конечно, в Центральном доме культуры железнодорожников. А кроме того – на вокзалах и в пионерлагерях, перед машинистами и солдатами… Даже на далёкие гастроли ездили. Работали они и на кремлёвских ёлках – пели, танцевали. А рядом с ребятами выступали лучшие советские артисты.

Вскоре в СССР уже было немало детских хоров и ансамблей, известных и именитых. Однако ансамбль Дома культуры железнодорожников даже на фоне юных коллег по сцене сохранял свою изюминку. Прежде всего – это был ансамбль «братьев Дунаевских». Таковым он остался и когда они ушли. Семён Осипович позже Исаака Осиповича на три десятилетия…

Вот уже почти 40 лет ансамбль песни и танца Центрального дома детей железнодорожников носит имя Семёна Осиповича Дунаевского. Становится теплее на сердце, когда звучат хорошо известные всем его песни. Ребята из ансамбля, созданного 90 лет назад, и сегодня поют «Летите, голуби» и «Пусть всегда будет солнце» – крылатые песни великого времени, небесные, мудрые песни.