Аким Салбиев, кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств России
Фильмография С.А. Герасимова – несколько десятков художественных и документальных фильмов, больших актёрских ролей, а также, как сегодня бы сказали, специальных кинопроектов – государственные задания — данное Сталиным: Крымская и Берлинская конференции и Парад Победы 1945 года.
ВГИК уже четыре десятилетия носит имя классика советского кино и, конечно, по праву. С 1944 года, когда Герасимов и Макарова набрали первую актёрско – режиссёрскую мастерскую, которую в простонародье тогда назвали «молодогвардейской», выпустили восемь курсов. Свыше двухсот выпускников, актёров и режиссёров. Справедливости ради, надо сказать, что первый Ленинградский актёрский курс Герасимова и Макаровой был невероятно успешным: Пётр Алейников, Олег Жаков, Георгий Жжёнов, Валентина Телегина…
Я, как выпускник последней, восьмой актёрско – режиссёрской мастерской Герасимова и Макаровой, хочу остановиться и сконцентрироваться на экранизациях, которые для Мастера являлись желанными и любимыми. Об этом специально, для «Литературной газеты», хочу напомнить всем, и себе, в том числе. Хорошо помню, как поступая во ВГИК в далёком 1982 году, уже на вступительных экзаменах знал, что Мастер возвращается к сценарию, написанному после «Тихого Дона» вместе с драматургом Леонидом Любашевским «Пушкин». От него-то я впервые услышал, как похож на поэта. Мысль эту не забыл, пока Сергей Аполлиинариевич работал над фильмом «Лев Толстой». Но так же знал, что Марлен Хуциев не одно десятилетие думал о своём «Пушкине». Однако, когда Хуциев запустился на Мосфильме с фильмом «Послесловие», с участием Ростислава Плятта и Андрея Мягкова, Герасимов почувствовал и понял, что имеет право вернуться к своему «Пушкину».
Творчество С.А. Герасимова хочу для читателей сайта «ЛГ» разделить на две крупные части. На две вершины. Одна часть – это личное, пронзительное, основанное на воспоминаниях и впечатлениях, на моральном беспокойстве о стране и людях. Безусловно, тема Сергея Аполлинариевича в жизни и кино была сосредоточена вокруг вектора нравственности, с глубоким и открытым содержанием. Достаточно перечислить эти фильмы – «Семеро смелых» 1936г., «Комсомольск» 1038г., «Учитель» 1039г., «Непобедимые» 1942г., «Большая земля» 1944г., «Сельский врач» 1951г. «Надежда» 1954г., «Люди и звери» 1962г., «Журналист» 1967г., «У озера» 1969г., «Любить человека» 1972г.
Другая вершина – это экранизации. Герасимов действительно был мастером экранизаций, потому как снял всё самое любимое, о чём только мечтал, когда ещё не был ни актёром, ни режиссёром.
Фильм «Маскарад» — это первое романтическое отступление в творчестве Герасимова от современного материала. К слову, это первый фильм, который я видел с участием Тамары Макаровой. Современная интерпретация, как продолжение идейных исканий Герасимова. Перед нами человек большого масштаба, который смог бросить вызов своему окружению. Арбенин — Николая Мордвинова – человек, который стоит над всей суетой, реальностью маскарадов, где власть принадлежит деньгам и подлым людям. Здесь свои законы и правила, порядки и образ жизни. Свой образ чистоты — и это – Нина в блестящей, поэтической интерпретации Тамары Макаровой. Сергей Аполлинариевич в роли Неизвестного состоялся и как блестяще играющий режиссёр. Фильм был закончен, и первый просмотр состоялся 21 июня 1941 года. Завтра началась война.
Роман Александра Фадеева «Молодая гвардия» поразил своих современников нравственным подвигом краснодонцев. Все герои романа прослежены — от становления души и характеров в большое духовное целое. Имена в разных случаях — Олег Кошевой, Любка Шевцова, Сергей Тюленин – да, собственно говоря, все действующие лица – равнозначно велики. Музыка Шостаковича необыкновенна. Мощная рука сорокалетнего Герасимова, объединившего и сделавшего 18 – 20-летних студентов звёздами: Сергей Бондарчук и Нонна Мордюкова, Инна Макарова и Сергей Гурзо, Муза Крепкогорская и Евгений Моргунов, Клара Лучко и Вячеслав Тихонов, Людмила Шагалова и Владимир Иванов в роли Олега Кошевого, Тамара Макарова в роли его матери.
70 лет никто не решался браться за новую экранизацию романа Александра Фадеева — настолько ярким и эмоциональным был фильм Сергея Герасимова.
Десять лет понадобилось Сергею Аполлинариевичу, чтобы сделать выдох перед следующей работой.
Известно, что о «Тихом Доне» он мечтал, и готовился ещё до начала своей режиссёрской карьеры. Такие грандиозные планы были в 30 лет у Мастера. Судьба Григория Мелихова, самобытного человека, оказалась нужной для этого времени. Смелый анализ личностных коллизий. В те годы зритель отвык от разнообразия иных человеческих характеров и слоёв жизни. Однако, главная вертикаль в «Тихом Доне» — это зримое ощущение, которое давалось высочайшей художественностью романа. Михаил Шолохов на всех этапах работы был рядом с Герасимовым. Аксинья – Элина Быстрицкая и Григорий Мелихов – Пётр Глебов, прежде, чем были признаны многомилионной аудиторией, были узнаны и утверждены самим Щолоховым. Казачий быт, живое поведение, походка, умение сидеть в седле – всё это чрезвычайно было важно, и образовывало фактуру жизни. «Тихий Дон» Герасимова тогда уже и страной, и миром считался прорывом и вершиной режиссёрского мастерства. Забегая вперёд, скажу, что в его творчестве больших и мощных полотен будет ещё много.
Сергей Герасимов и Тамара Макарова не скрывали свою любовь к курсу, где учились Лариса Удовиченко и Любовь Полехина, Светлана Смехнова и Зураб Кипшидзе. В те годы Герасимов и Макарова дружили с Иннокентием Смоктуновским. Эта дружба и стала катализатором к пронзительной экранизации киноповести «Дочки — матери» Александра Володина. Мастеру нравилось, когда этот фильм называли «педагогической поэмой», где нравственная составляющая была во главе угла. Его участие в фильме, как актёра, было бенефисным.
Сергей Аполлинариевич решил больше играть в своих фильмах – главная роль в фильме «Люди и звери», блестящее чтение поэмы Александра Блока «Скифы» в авторском документальном фильме и, конечно, поэма «Медный всадник» А.С. Пушкина в исполнении Герасимова в дебютном фильме Натальи Бондарчук с курса «четырёх Наташ»: Белохвостикова, Гвоздикова, Аринбасарова, и, собственно говоря, сама Наталья Сергеевна Бондарчук, которая второй раз закончила ВГИК, режиссёрское отделение мастерской.
Этот курс в стенах ВГИКа несколько лет играл инсценировку по роману Стендаля «Красное и чёрное». Не раздумывая, Мастер приступил к экранизации своего любимого романа для проката и телевидения. В этой работе к красавицам примкнули его давний друг Леонид Оболенский, а также Леонид Марков, Михаил Глузский, Глеб Стриженов, Вацлав Дворжецкий, Лариса Удовиченко и, конечно, Николай Ерёменко – младший.
Своё 70-летие С.А. Герасимов отмечал этой большой премьерой, которую посмотрели десятки миллионов и в прокате, и на ТВ. К слову, это было 21 мая 1976 года. Ровно полвека назад. Столько же исполнилось и самому фильму.
Я помню, как в те годы, да и после, ревностно относились коллеги Герасимова, которые вели свои мастерские во ВГИКе: Марлен Хуциев, Алексей Баталов, Евгений Матвеев, Игорь Таланкин, Александр Алов и Владимир Наумов, Юрий Озеров… Времена были смелые, и однажды мы запустили, как сказали бы сегодня, флэш-моб: «весь цвет и свет советского кино – это выученники мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой». Страсти накалялись, многие «нервно курили». Мы должны были отвечать твёрдо и ясно, и назвать хотя бы десяток имён. Автор этих строк делал это сходу: «Татьяна Лиознова и Лев Кулиджанов, Василий Ордынский и Самсон Самсонов, Николай Рыбников и Алла Ларионова, Людмила Гурченко и Зинаида Кириенко, Наталья Фатеева и Лариса Лужина, Жанна Болотова и Николай Губенко, Сергей Никоненко и Лидия Федосеева – Шукшина, Галина Польских и Жанна Прохоренко». Пора остановиться, тем более, и в начале моих воспоминаний я уже назвал очень многих.
Отчётливо помню очереди в кинотеатры на премьеру дилогии «Юность Петра» и «В начале славных дел». Для кинематографа был открыт Дмитрий Золотухин в роли Петра I. В фильме снимались выпускники всех курсов во главе с Николаем Ерёменко – младшим в роли Меншикова, и присоединившиеся к ним Олег Стриженов, Михаил Ножкин, Иван Лапиков и Борис Хмельницкий. Это была грандиозная эпопея, ещё один подлинный успех выдающегося кинематографиста, мощного режиссёра ХХ века Сергея Аполлинариевича Герасимова. Все экранизации были отмечены на Всесоюзных и международных кинофестивалях как лучшие режиссёрские работы и лучшие экранизации, за что Герасимов стал последним лауреатом Ленинской премии в области кино.
Я не совсем согласен, когда говорят, что фильм «Лев Толстой» это некое философское, мировозренческое послание и завещание. Фильм «Лев Толстой» получил Гран-при «Хрустальный глобус» фестиваля в Карловых Варах.
Впереди в планах были два проекта: «Пушкин» и «Власть тьмы» Льва Толстого. Однако, жизнь Мастера оборвалась поздней осенью 1985 года, кода ему было семьдесят девять с половиной лет.
Сегодня, слава Богу, живы многие из его учеников, которым уже хорошо за восемьдесят, и они пережили Мастера.
Для меня поступить и учиться в последней мастерской, было высшим подарком судьбы. Жить в одно время с таким патриархом и первопроходцем в кинематографе и учиться у него – разве не в этом счастье?
Накануне юбилея мне хотелось своими словами, просто и доступно, без киноведческих изысков рассказать о человеке, который честно и справедливо, профессионально и с любовью служил великой стране. Однажды, на юбилейном вечере Мастера, в своём выступлении Жанна Болотова сказала так глубоко и с большой любовью: «Сергей Герасимов, в первую очередь, был советским человеком. А в это входит огромная ответственность за страну, за её народ, за каждого человека!».
