Неубиваемая ставка

Вячеслав Хохлов. Собор Любви: сборник стихотворений. – СПб.: Четыре, 2023. – 232 с.

Эта книга может стать настоящим открытием для подлинных любителей поэзии. Да, имя Вячеслава Хохлова известно читателям, но заслуживает он куда большей популярности. В этой книге он демонстрирует не только высочайшую поэтическую технику, но и преданность поэзии, служение ей, бескомпромиссную веру в целительную силу слова. Книга течёт неспешно, как большая русская река, одно стихотворение перетекает в другое по широкому руслу.

Вот первые строки:

Хохлов сразу показывает, какой благородной породы его творчество. Это всё о поэзии. О её высоком смысле. В чём порода? Первое: сразу видно, что Хохлов органически не приемлет ничего грязного, не играет в равенство верха и низа. Он понимает, что поэзия – возвышенное искусство, её задача – облагораживать каждое слово. Во-вторых, сочетание метафор и горизонтального движения строки именно такое, каким должно быть. В-третьих, исключительное внимание к ритму придаёт стихотворной ткани то песенное начало, которым так славна русская поэтическая классика.

Давайте сплаваем по поэтической реке Хохлова, всмотримся в её берега с красивыми пейзажами и чудо-городами.

Здесь видно, как умело использует автор паузу в середине строки, как интонационно обогащает строфику, как подчиняет её общему замыслу, где в основе нервная тонкая натура, подмечающая человеческую боль и сострадающая ей. Здесь есть сюжет, и это важно, это ещё одна грань таланта Хохлова – пересказывать истории, есть объём и простор не только памяти, но и всей образной ситуации. Сюжет не столько событийный, сколько образный. Всё это говорит о том, что Хохлов способен не только на лирические зарисовки, но и на длинное эпическое дыхание. Плюс здесь есть очень высокая степень измерений, звёзды, к которым обращается девочка, придают житейской трагедии совсем другой смысл. Используются такие категории, как рок, обречённость, но надежда, что память и поэзия сильнее мирового фатума. Затрагивать большой спектр тем и проблем на сравнительно маленьком текстовом объёме характерно для Хохлова. Он насыщает стих до предела, не допускает общих мест и пустот.

Сострадание отличает лирического героя Хохова. В этом его огромная сила. Он не следует тропами холодного эстетства, он нащупывает свой путь, не боясь насмешек, не боясь прослыть старомодным. Вечные темы потому и вечные, что не устаревают, словно говорит он нам каждым своим стихотворением.

Высокая лирическая нота в творчестве Хохлова лишена истеричности. Он умело вплетает в силлабо-тоническую массу нотки ностальгии, потери, несбывшегося счастья, в этом поэтическом почти общем месте находит свою меру искренности, меру личностного, меру самоотрешённости.

Это окончание стихотворения с вполне понятным посылом. Но тут автор добавляет комментарий, почти научный, и после этого комментария сила эмоций в разы усиливается. Хохлов ко всему подходит по-своему, всё доводит до конца, даже там, где, казалось бы, уже стена, завершение, он ищет новый ракурс. И это не случайно – он ещё и художник, визуальное для него не только набор цветов, но символ, требующий расшифровки.

«Мы видим лишь свет звёзд, а не сами звёзды. В зависимости от возраста источника, этот свет мог быть испущен ими ещё до появления Земли и дошёл до нас только сейчас. Таким образом, звёздная картина на небе – это отпечаток прошлого. Мы видим звёзды такими, какими они были тысячи лет назад. Многих из них давно уже нет».

Видеть свет того, чего давно нет. Идея для поэта огромная. И Хохлов даёт ей абсолютно простое и ясное воплощение.

Вячеслав Хохлов наслаждается всеми поэтическими формами. В книге встречаются лирические строки, баллады. Есть венок сонетов. Поэт во всех формах – как рыба в воде. Виртуозность, вот какое слово точнее всего подходит к формальным умениям автора этой книги.

Ещё несколько слов о народности творчества Хохлова. Часто народность путают с некоторым фольклорными цитатами, стилистическими, не лишенными фарса подражаниями. Всё это в литературоведении характеризуют как лубочность. Хохлов не идёт по этому пути. Его народность, русскость выражается по-другому. Это и восхищение природой, и тематика, и верность языку, что не приемлет чуждых влияний и навязываний, но всё же определяет вектор своего развития на обогащение, а не на узость. В его балладах дух русской старины дышит сильно и свободно. В поэмах, помещённых во второй части книги, можно заметить черты поэтической сказовости. Иногда строки так лихо закручиваются, что поневоле хочется их если не напеть, то плавно наговорить:

В этой книге мы читаем мысли большого поэта о судьбоносных для Родины вопросах. Хохлов не навязывает нам ответов. Его ответ – верность слову. И эта ставка никогда не будет бита.