Кристина Прибылова
В сентябре столица Южного Урала утопала в бархатных объятиях на редкость теплой осени, но любители современной академической музыки предпочли проводить время в главных концертных и лекционных залах города. Всему виной – сильнейшее притяжение второго образовательного проекта «Курчатов Лаб», инспирированного художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра Челябинской области Алексеем Рубиным.
Творческая лаборатория является своеобразным спутником фестиваля классической музыки «Курчатов фест», который традиционно проходит в июле у монументального памятника крупнейшему советскому физику И.В.Курчатову, знаменитому выходцу из Челябинска. Главным вектором проекта является процесс нахождения точек соприкосновения науки и современного музыкального искусства. Вот уже второй год подряд «Курчатов Лаб» проходит при поддержке губернатора Челябинской области, Министерства культуры Челябинской области и Союза композиторов РФ.
Стравинский или ИИ?
Лекционная сторона проекта проявилась в трех встречах. 11 сентября в Южно-Уральском институте искусств имени Чайковского выступил с авторским материалом композитор, автор пространственных композиций и звуковых инсталляций, куратор прошлогоднего «Курчатов Лаб» Владимир Горлинский. Его лекция «“Весна священная” глазами современного композитора» вызвала большой отклик у студентов и педагогов музыкального факультета. Владимир Горлинский привел множество примеров «прорастания» уникальных композиторских находок Стравинского в творчество авторов XX–XXI веков от Мессиана до Сысоева. В этот же день в Челябинском университете состоялась открытая беседа «Нейрофизиологические аспекты музыки». Со студентами разных факультетов поговорили Алексей Рубин и доктор биологических наук, физиолог Евгения Толстых. Были затронуты самые разнообразные темы: можно ли выявить по набору генов талантливого дирижера; почему живое исполнение музыки лучше, чем запись; сможет ли ИИ заменить классическое искусство? 21 сентября в Зале камерной и органной музыки «Родина» выступил специальный гость «Курчатов Лаб» музыковед Ярослав Тимофеев. В своей лекции «Пять миллисекунд классической музыки» он осветил основные этапы музыкального искусства от древней эпохи до наших дней. Все эти мероприятия, как говорят сегодня, были нацелены «на прогрев» аудитории и ее подготовку к главным мероприятиям «Курчатов Лаб».
Четыре дня, четыре дирижера, четыре партитуры
Центральным событием стала практическая работа молодых дирижеров. Если первая лаборатория, в 2025 году, была посвящена созданию и исполнению новаторских музыкальных произведений, то в этом году проект посвятили исследованию профессии дирижера. В качестве наставников проекта выступили Федор Леднёв и Алексей Рубин – смелые интерпретаторы современной музыки. «Уникальность проекта “Курчатов Лаб” заключается в целенаправленном исследовании партитур XX–XXI веков. Дирижерские мастер-классы, как правило, сосредоточены на работе с классическим музыкальным материалом. В рамках лаборатории мы предлагаем участникам (композиторам, молодым дирижерам), оркестру, публике погрузиться в исследование современной музыки. Проект вызвал огромный резонанс в профессиональной среде. Я же мечтаю, чтобы “Курчатов Лаб” полюбился челябинцам и стал неотъемлемой частью культурной жизни города», – подчеркивает Алексей Рубин.
Весной этого года кураторы проекта при поддержке Союза композиторов России совместно с Владимиром Жалниным провели отбор финалистов. Из 78 участников к очному выступлению на «Курчатов Лаб» были приглашены четверо молодых дирижеров из разных городов России: Анастасия Моисеева (Екатеринбург), Ольга Власова (Москва), Максим Акулов (Саранск), Николай Мазаев (Санкт-Петербург).
Для «лаборантов», как их нежно прозвали кураторы, были выбраны интереснейшие произведения с большим спектром различных технических задач. Четыре современные партитуры, три из которых имеют художественные заголовки, при перечислении можно вообразить как опоэтизированный эпиграф к творческому пути художника: «Через тернии к звездам» Юрия Машина (р. 1956); сюита «Ад» (Inferno) из балетной трилогии «Данте» Томаса Адеса (р. 1971); «Алетейя / Alethei» (мировая премьера) Лукаса Сухарева (р. 2000). И, конечно же, невозможно себе представить программу, в которой бы не появился «законодатель музыкальных мод», композитор, во многом определивший развитие академической музыки в XX и XXI веках, – Игорь Федорович Стравинский (1882–1971). Для лаборатории был выбран его Концерт in D для скрипки с оркестром. В качестве солиста пригласили блистательного музыканта, лауреата многочисленных конкурсов, в том числе Международного конкурса имени Чайковского, Даниила Когана.
Отдельно стоит сказать о сочинении молодого композитора Лукаса Сухарева. Будучи участником прошлогоднего «Курчатов Лаб», он получил заказ написать произведение специально для нынешнего проекта в Челябинске. Его «Алетейя / Alethei» – обращение к одноименному древнегреческому философскому понятию, которое означает «истина» или «выявление сокрытого». Концепция произведения очень близко сходится с идеей исканий в рамках лаборатории, что в сцепке дает символичный резонанс. Подготовка премьеры проходила при участии композитора, который все эти дни находился внутри репетиционного процесса, приглашая к сотворчеству кураторов и участников.
Четыре дня дирижерского интенсива в Челябинской филармонии стали своеобразным путешествием среди новых смыслов, впечатлений, открытий… Каждый день молодые дирижеры неустанно работали над разными партитурами программы «Курчатов Лаб». Наставники поочередно сменяли друг друга, помогали, подсказывали и направляли каждого из участников. От репетиции к концерту музыканты нащупывали необходимый штрих, корректировали темпы, динамику, проверяли стройность звучания разных групп инструментов, становились увереннее. Только в последний день репетиций стало ясно, кто чем будет дирижировать. Важно подчеркнуть, что ключевую роль сыграл Челябинский симфонический оркестр. Коллектив бесстрашно погружался в волны современной музыки. «У меня был сравнительно небольшой опыт взаимодействия с оркестрами, но могу сказать, что Челябинский коллектив очень отзывчивый. Все эти дни мне было очень комфортно с ними работать, за что я очень благодарен музыкантам», – поделился впечатлениями Николай Мазаев.
«Курчатов Лаб» продолжает традиции открытых репетиций для посещения всех желающих в формате очного присутствия и посредством прямых трансляций. Каждый смог обнаружить для себя что-то новое: удивлялся работе дирижера, проникал в толщи звуковой ткани, определяя для себя тембры, приемы, особенности звучания. По окончании репетиций зрители имели возможность обратиться с вопросами к кураторам и участникам лаборатории.
Приручить современную музыку
Грандиозным завершением проекта стал концерт «Дирижеры XXI века» в Концертном зале С.С.Прокофьева. Монументально прозвучало сочинение Машина «Через тернии к звездам» под руководством Максима Акулова. Получилось собрать произведение в единое целое, что немаловажно. Быстрые и ловкие жесты дирижера точно направляли оркестр, словно космический корабль во внеземных пространствах, как причудливо сравнил Ярослав Тимофеев в предисловии к произведению. Возможно, динамика была слишком мощной в начале, что помешало ее дальнейшему развитию. Но в контрастной части «загадочного мерцания» Максиму Акулову прекрасно удалось показать разнообразие тембровых красок оркестра и уверенно выйти на новую кульминацию.
Со спортивным азартом исполнили Скрипичный концерт in D Стравинского солист Даниил Коган и Николай Мазаев. «Рассыпчатая» фактура произведения требовала от дирижера молниеносной реакции, предупреждающей вступление того или иного инструмента, группы оркестра. Порхающие легкие движения рук Николая точно попадали в самобытный характер произведения. В сложнейшем финале концерта фокус внимания Николая был полностью сконцентрирован на оркестре. Но благодаря музыкальной чуткости и мастерству Даниила Когана удалось обойти провокационные места и остаться в ансамбле.
Ольге Власовой выпало продирижировать мировой премьерой сочинения «Алетейя / Alethei» Лукаса Сухарева. Перед ней стояла задача приручить стихию шумов и привести слушателя к рождению музыкальных звуков, отражая концепцию композитора. Следуя советам автора и кураторов, Ольга замечательно справилась с таким непростым опытом. Слушатели стали свидетелями рождения нового музыкального творения, которое вызвало бурную реакцию, никого не оставив равнодушным.
Кульминацией вечера стали пять частей из сюиты «Ад» Адеса под управлением Анастасии Моисеевой. Богатая образная составляющая и собранная манера дирижирования Анастасии удачно соединились и воплотились в пугающих звуковых образах «Божественной комедии» Данте. «Я хотела, чтобы мне доверили произведение Томаса Адеса. Мне оно близко по духу, – говорит Анастасия. – Эта партитура требует большого внимания к деталям: дирижеру необходимо искать нужное звукоизвлечение, баланс формы. Но я понимаю: формат “Курчатов Лаб” проверяет всех нас на скорость реакции, умение в ограниченном времени добиваться необходимого результата в работе – на то она и лаборатория. И в этом есть особый драйв».
По итогам «Курчатов Лаб» один из участников выступит в качестве ассистента Алексея Рубина, а второй получит возможность продирижировать большой концертной программой с Челябинским симфоническим оркестром в сезоне 2027/2028. Замечательные, талантливые, открытые для творческих экспериментов четверо финалистов проявили себя невероятно ярко. Кто знает, может, в будущем уже они станут наставниками и будут направлять представителей нового поколения дирижеров, новых искателей истины в музыке.
