Ирина Лебедева
Третий сезон фестиваля «Театральный бульвар» уверенно подтверждает: театр способен существовать далеко за пределами привычной сцены. За первый месяц работы его посетили более 650 000 человек, а впереди москвичей и гостей столицы ждут ещё сотни спектаклей, концертов, творческих встреч и мастер-классов. В этом году фестиваль расширил географию, предложил новые форматы и собрал участников практически со всей страны, превратив городское пространство в большую открытую театральную площадку.
Лето в Москве уже невозможно представить без театральных событий под открытым небом. Если ещё несколько лет назад подобные проекты воспринимались как эксперимент, то сегодня «Театральный бульвар» стал одной из заметных культурных инициатив сезона, объединяющей профессиональные театры, молодых артистов, музыкантов и зрителей разных поколений.
Третий сезон фестиваля заметно отличается от предыдущих. Организаторы не ограничились расширением афиши, а пересмотрели саму концепцию проекта. Появились новые площадки, увеличилось количество участников, разнообразнее стали жанры и форматы. При этом неизменной осталась главная идея — сделать театр максимально открытым и доступным для самой широкой аудитории.
Театр без стен
За первый месяц лета на площадках фестиваля состоялось 360 мероприятий, которые посетили свыше 650 000 человек. Перед зрителями выступили более двух тысяч артистов — от ведущих мастеров московской сцены до молодых коллективов из российских регионов. В программе приняли участие актёры Московского Художественного театра имени Чехова, Театра имени Евгения Вахтангова, региональных театров и любительских объединений. Помимо спектаклей, фестиваль предложил публике встречи с режиссёрами, драматургами и артистами, благодаря которым разговор о театре вышел за рамки сценического действия.
Для профессиональных коллективов участие в фестивале стало возможностью представить свои работы новой аудитории, а для молодых театров — заявить о себе на одной из крупнейших открытых культурных площадок страны. Интерес к проекту подтверждают и цифры: в этом году организаторы получили более 1300 заявок практически со всей России — от Калининграда до Южно-Сахалинска. В результате в фестивальную программу вошли постановки более ста театральных коллективов из Новосибирска, Самары, Севастополя и многих других городов. Уже в июле к ним присоединятся театры из Сербии и Китая, что придаст фестивалю международное звучание.
Новая карта фестиваля
Одним из главных изменений нынешнего сезона стало расширение географии проекта. Если прежде основные события проходили преимущественно на Бульварном кольце, то теперь театральное пространство вышло далеко за пределы исторического центра Москвы.
К уже привычным площадкам добавились сцены на Пушкинской набережной в Парке Горького и в музее-заповеднике «Коломенское». Благодаря этому спектакли стали ближе к жителям разных районов города, а сама театральная жизнь органично вписалась в привычные маршруты прогулок москвичей.
Ещё одной новинкой сезона стал передвижной театр «Дилижанс». По выходным мобильная сцена путешествует по городским паркам — от «Сокольников» до «Царицына», позволяя познакомиться с фестивальной программой тем, кто не планирует специально ехать в центр столицы. Такой формат делает театр по-настоящему городским явлением, способным встретить своего зрителя практически в любой части Москвы.
Классика встречается с экспериментом
Программа нынешнего сезона заметно расширила жанровые границы. Наряду с драматическими постановками и уличными спектаклями зрители увидели значительно больше музыкальных проектов, балета, оперы и мюзиклов.
Специально для открытых площадок были адаптированы произведения мировой классики. В фестивальную афишу вошли балеты «Лебединое озеро» и «Кармен», концертные программы с участием солистов Большого театра в сопровождении Кремлёвского симфонического оркестра, а также постановка классической оперетты «Фиалка Монмартра». Перенос столь масштабных произведений в городское пространство требует особого художественного решения, однако именно такие проекты позволяют привлечь к академическому искусству новую аудиторию.
При этом фестиваль не ограничивается только классическим репертуаром. Театральная программа развивается в постоянном диалоге с другими видами искусства. Так, на Пушкинской набережной состоялось открытие юбилейного сезона программы «Военные оркестры в парках» международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня». А совместные проекты с Московским джазовым фестивалем объединили музыку и драматический театр в спектаклях «Письма к Тео» и «Иосиф Бродский. Пилигрим».
От Чехова до комедии дель арте
Отдельное место в афише занимают драматические спектакли. Российский академический молодёжный театр представил публике комедию дель арте «Зобеида», Театр Российской армии предложил собственную интерпретацию гоголевского «Ревизора», а Виктор и Иван Добронравовы сыграли в спектакле «Психопаты», созданном по произведениям Антона Чехова.
Такое сочетание классики, современной режиссуры и экспериментальных форм стало одной из особенностей фестиваля. Здесь соседствуют разные театральные традиции и эстетики, а зритель получает возможность увидеть как хорошо знакомые произведения в новом прочтении, так и познакомиться с постановками, которые редко выходят за пределы своих постоянных сцен.
Театр как пространство участия
Фестиваль предлагает зрителям не только наблюдать за происходящим, но и самим стать участниками творческого процесса. На Чистопрудном бульваре работают открытые театральные мастерские, где можно познакомиться с профессиями, обычно остающимися за кулисами.
Здесь проходят лекции, занятия по театральному гриму, мастер-классы по созданию костюмов, лаборатории сценической речи, сценического движения, сценического боя и изготовления декораций. За первый месяц работы участниками этих образовательных программ стали более десяти тысяч человек.
Подобный формат особенно важен для современного театра. Он позволяет разрушить привычную дистанцию между сценой и зрительным залом, показать, каким сложным коллективным трудом рождается спектакль, и вовлечь в театральную жизнь людей, которые прежде оставались лишь наблюдателями.
Фестиваль для всей семьи
Особое внимание организаторы уделяют семейной аудитории. Только в июне состоялось более 180 спектаклей категории 0+, рассчитанных на самых маленьких зрителей. Для многих детей именно такие постановки становятся первым знакомством с театром, а открытые городские площадки создают атмосферу непринуждённости, позволяя воспринимать искусство естественно и без привычных формальностей театрального этикета.
При этом программа рассчитана на самую разную публику. Любители академического искусства могут посетить оперные и балетные постановки, поклонники драматического театра — увидеть работы ведущих российских коллективов, а тем, кто предпочитает современные формы, фестиваль предлагает пластические спектакли, музыкальные проекты и экспериментальные постановки.
Впереди — сотни встреч
Основная часть фестиваля ещё впереди. В июле и августе организаторы подготовили более 500 новых событий. В афише заявлены Константин Хабенский, Юрий Башмет, Константин Райкин, Ирина Апексимова, Игорь Костолевский, Сергей Безруков, премьер Большого театра Игорь Цвирко и многие другие известные деятели искусства. Продолжат работу и творческие лаборатории, где все желающие смогут познакомиться с театральными профессиями и попробовать собственные силы в различных направлениях сценического искусства.
За несколько лет «Театральный бульвар» превратился из сезонной городской инициативы в масштабный культурный проект, объединяющий профессиональное искусство, просветительские программы и открытое общественное пространство. Его успех измеряется не только количеством спектаклей или зрителей. Гораздо важнее другое: театр вновь становится частью повседневной городской жизни, выходя из привычных стен навстречу тем, кто, возможно, давно не был в зрительном зале или только начинает своё знакомство с этим искусством. Именно поэтому фестиваль сегодня воспринимается не как серия отдельных мероприятий, а как одна из наиболее заметных культурных традиций московского лета.
