В репертуаре режиссёра спектакли – от „Мухи-Цокотухи“ до „Бала вампиров“
Жизнь Антона Преснова с самого детства неразрывно связана с театром. В 12 лет он дебютировал на сцене долгопрудненского театра «Город», звездой которого остаётся и по сей день. Позже он освоил профессию режиссёра. Сегодня его постановки идут не только на родной сцене, но и на лучших театральных площадках Москвы. В качестве режиссёра Антон работал в таких известных проектах-мюзиклах, как «Чикаго», «Призрак Оперы» и «Бал вампиров». В 2014 году в Лужниках с большим успехом прошла его постановка – ледовое арена-шоу «Волшебник страны ОZ».
– Антон, вы родом из Долгопрудного, и городской театр для вас как второй дом. Именно здесь вы поняли, что свяжете жизнь с театром?
– Да. В первый раз я пришёл сюда с моей бабушкой. Она творческий человек, постоянно разучивала со мной детские стихи, песни, в четыре года благодаря ей я уже умел читать. Мы ходили на разные постановки театра «Город». Мне уже тогда нравилось смотреть один и тот же спектакль несколько раз и находить различия в том, как играли актёры. Позже бабушка записала меня в театральную студию при «Городе». Так что долгопрудненский театр стал моим стартом в большой мир искусства.
– Как дальше складывалась ваша творческая судьба?
– В 2005 году поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, учился в мастерской Сергея Васильевича Женовача. На втором курсе, в 2007 году, меня взяли в штат театра «Город» как актёра. А уже в 2009-м поставил здесь сразу несколько спектаклей. Один из них – «Не хочу быть собакой» – для самых маленьких зрителей. Другой – мюзикл «По щучьему велению» – это масштабный музыкальный проект с привлечением профессионалов: хореографа Олега Глушкова, работавшего над фильмом «Стиляги», педагога по вокалу Аллы Куликовой – музыкального руководителя мюзиклов «Cats», «Mamma Mia», «Красавица и Чудовище» и многих других. Ещё одна удачная работа – спектакль «Исповедь» по рассказам Чехова, выполненный в необычном формате откровенного мужского разговора. Затем поставил детский спектакль «Муха-Цокотуха». Эта музыкальная постановка была признана лучшим спектаклем для детей в 2014 году на федеральном фестивале «Театральный Олимп» в Сочи. Сегодня это один из самых популярных детских спектаклей в Долгопрудном, и я счастлив, когда вижу, что некоторые дети приходят его смотреть во второй, третий, пятый раз…
– Помните ваши первые впечатления от мюзикла?
– Мне нравится жанр мюзикла сам по себе. Это какая-то другая реальность, завораживающая, поглощающая. Впервые я увидел бродвейский мюзикл «Красавица и Чудовище» на сцене МДМ, когда учился на третьем курсе в ГИТИСе. Он меня просто захватил: живой оркестр, сумасшедшие декорации, огромный, живой мир! Мир, который я захотел сделать своим. Я удивлялся, что артисты и поют великолепно, и играют хорошо, и танцуют профессионально. А когда я узнал, что они дают по 30 спектаклей в месяц, меня это просто поразило.
Но даже сейчас я ощущаю себя гостем в мюзикле. Конечно, необходимо иметь очень глубокую профессиональную основу, чтобы реализовываться в этом жанре. Уверен, что в России необходимо развивать актёрскую подготовку, ориентированную на работу именно в мюзикле. Нужно обучать некоего синтетического артиста, способного координировать пение, движение, танец и достоверное, глубокое существование в предлагаемых обстоятельствах роли.
Что касается создания мюзиклов в России, то у нас должно быть своё видение. Многие музыкальные спектакли основаны на русской классике: «Анна Каренина», «Преступление и наказание»… У наших артистов огромный потенциал – все зарубежные режиссёры музыкального театра, которые сюда приезжают, отмечают, что русские играют по-другому, наша отечественная школа актёрской техники даёт о себе знать. Ни в одной стране мира артисты не умеют так прожить роль на сцене.
– Вы не раз принимали участие в крупных проектах, выводящих на российскую сцену лучшие мировые постановки, расскажите об этом.
– Да, это так. Назвал бы в первую очередь ледовое арена-шоу «Волшебник страны OZ», которое шло все новогодние каникулы в «Лужниках» три года назад. Эту постановку мы показали около 40 раз. Я работал над ней в качестве режиссёра-постановщика, это не лицензионный спектакль, переработанный в русской версии, а совершенно самостоятельная постановка, которую мы создали сами, с нуля. Шоу проходило при участии знаменитого итальянского иллюзиониста Гаэтано Триджиано, который исполнял роль Волшебника. Его называют европейским Дэвидом Копперфильдом.
Также я участвовал в реализации трёх лицензионных проектов компании Stage Entertainment. Первым стал «Чикаго», где были задействованы Филипп Киркоров, Лариса Долина, Анастасия Стоцкая. Затем – «Призрак Оперы» – шедевр, признанный во всём мире. Мюзикл шёл два сезона, было сыграно около 600 спектаклей, которые в общей сложности посмотрели более миллиона зрителей.
Последняя моя работа – мюзикл «Бал вампиров». До того как попасть на московскую сцену, постановка шла в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. В Москве «Бал вампиров» играли каждый день в течение восьми месяцев на сцене МДМ. Сейчас я репетирую в нескольких других проектах.
– А вы видели эти мюзиклы за границей?
– Да, во время продакшн-периода московская творческая команда ездит за границу и смотрит там будущие постановки. Это необходимо, чтобы понимать, как проводить кастинг, какие актёры нам требуются. Это ведь тоже огромная работа: набор и подготовка артистов, создание русского текста, который должен не только передавать суть и смысл, но и соответствовать музыке. Почти год до премьеры мы занимаемся подготовкой материала.
– Можете вспомнить какое-то яркое впечатление от работы?
– Мне посчастливилось общаться с Харольдом Принсом, величайшим режиссёром музыкального театра, обладателем 21 премии Tony Award, создателем мюзиклов «Призрак Оперы», «Скрипач на крыше», «Кабаре», «Вестсайдская история». Он приезжал, смотрел наш «Призрак Оперы», общался с артистами, давал мастер-класс. Харольд Принс отметил, что мюзикл великолепно звучит на русском языке, он не ожидал, что русская речь так хорошо ляжет на музыку Эндрю Ллойд Уэббера. Его восхитила и игра наших артистов, и качество подобранного актёрского состава. Для меня это был невероятный опыт и очень интересное знакомство.
– Вы упомянули, что России необходима школа по подготовке артистов мюзикла.
– Да, и при поддержке Stage Entertainment уже создана «Лаборатория мюзикла» – уникальный образовательный проект, в котором я преподаю актёрское мастерство. Уже было два выпуска, сейчас набран третий. Кстати, и в театральных вузах открывают так называемые курсы мюзикла: есть спрос – есть и предложение. Но там студентов учат с нуля, а мы в «Лабораторию мюзикла» набираем профессиональных вокалистов, танцоров или драматических артистов и обучаем их смежным профессиям.
– Был ли вам полезен опыт работы над мюзиклами в постановке музыкальных спектаклей в театре «Город»?
– Безусловно. Это грандиозный опыт, который я постоянно использую в своих постановках. Прежде всего это понимание сложных механизмов работы в жанре мюзикла: способ актёрского существования в жанре, подробная работа с музыкой, сложная техническая составляющая музыкального спектакля. Но не менее важно наличие постановочной команды суперпрофессионалов. Таких как музыкальный руководитель, заслуженная артистка РФ Алла Куликова, хореограф Эльвира Таха, работавшая в мюзиклах «Cats», «Mamma Mia», педагог по речи Школы-студии МХАТ Наталья Волошина, а также профессионалы по сценическому свету и звуку. Кстати, для актёров труппы театра «Город» это отличная возможность совершенствоваться в профессии, проходя школу больших мастеров своего дела.
Беседовала Жанна Ованесова
Взгляд
В начале нового сезона в театре «Город» в рамках федерального проекта «Театры малых городов» вышли сразу две премьеры Антона Преснова, посвящённые Дню города Долгопрудный: «Город мечты!» и «Город мечты! Век ХХI» для юного зрителя. Спектакли основаны на краеведческом материале и рассказывают об истории Долгопрудного, выросшего из посёлка «Дирижаблестрой».