27, 28 и 29 ноября на Основной сцене Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоится премьера оперы Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» в постановке Тимура Зангиева и Алексея Смирнова.
МАМТ впервые обращается к «Ромео и Джульетте» Гуно. Премьера продолжит богатую историю шекспировских постановок театра и откроет в ней новую страницу — французскую лирическую оперу, сосредоточенную прежде всего на внутреннем мире героев.
Город, в котором живёт легенда
Верона в новом спектакле — современный город, где история Ромео и Джульетты давно стала частью повседневности. Сюда приезжают туристы, пишут письма Джульетте, покупают сувениры и делают фото у памятников. За века литературные герои обрели почти осязаемое присутствие: у них есть свои адреса и места встреч. Но можно ли за столь узнаваемыми образами и многократно повторёнными словами вновь увидеть двух молодых людей, впервые переживающих любовь?
Именно этот вопрос становится отправной точкой постановки Алексея Смирнова. Режиссёр не просто переносит действие в наши дни, а совмещает времена и эпохи. Рядом с туристами и жителями сегодняшней Вероны существуют герои шекспировской трагедии. Современный город хранит их историю — и одновременно становится пространством, в котором она оживает.
Алексей Смирнов, режиссёр-постановщик:
«Я стараюсь делать спектакли, которые не требуют специальной подготовки или сложной расшифровки. Наша постановка обращается к разным культурным и историческим слоям, но в её центре остаётся история трагической любви двух молодых людей. Взаимоотношения Ромео, Джульетты и их семей не претерпевают существенных изменений. Современная Верона и то, как этот сюжет отражается в массовой культуре, создают дополнительный смысловой объём, дают почву для размышлений, но не заслоняют основную историю. Мне важно, чтобы спектакль был доступен зрителям разных поколений».
Алексей Смирнов — выпускник Музыкального колледжа имени Гнесиных и ГИТИСа, мастерской Александра Тителя и Игоря Ясуловича, победитель Конкурса молодых режиссёров Мариинского театра и лауреат Международного конкурса оперных режиссёров «Нано-опера». и Curiosity были номинированы на премию «Золотая маска».
В сценографии Анвара Гумарова архитектурные мотивы старой Вероны встречаются с образами её современной туристической жизни. Изогнутые аркады, ярусы арочных проёмов и округлые ступени образуют условное городское пространство. На этом фоне появляются укрупнённые изображения и предметы, связанные с культом Джульетты: знакомый образ обретает масштаб театральной декорации. Город предстаёт одновременно местом действия и своеобразной витриной собственной легенды.
Костюмы Марии Лукка поддерживают сосуществование времён. Силуэты Возрождения — объёмные рукава, подчёркнутые пропорции, длинные платья и плащи — получают свободное театральное прочтение, а не становятся буквальной реконструкцией исторического гардероба. На фоне современной Вероны они выделяют героев как обитателей другого мира, сохраняя выразительность цвета и движения
От городского праздника — к шекспировской трагедии
Переход между современной и мифологической Вероной возникает не только в декорациях и костюмах, но и в движении. Над пластическим рисунком спектакля работает хореограф Ксения Попова. Уже в первом действии зрители окажутся на праздновании дня рождения Джульетты: городская площадь, заполненная туристами, станет местом танцевального флешмоба. Из этой узнаваемой сегодняшней реальности постепенно проступит мир бала Капулетти.
«Наша задача — найти пластический язык для двух миров и сделать переход между ними незаметным. В начале спектакля современная Верона празднует день рождения Джульетты: на площади возникает флешмоб, к которому с каждым повтором присоединяется всё больше участников. Затем мы оказываемся среди шекспировских героев. Их пластику мы намеренно делаем не архаичной и статичной, а живой, с активной реакцией на происходящее. В некоторых сценах действие соединяется с хореографией и яркими танцевальными акцентами, как в мюзикле. Очень ценно, что все артисты с желанием включились в эту работу», — говорит Ксения Попова.
Ксения Попова — выпускница Воронежского хореографического училища и ГИТИСа, кандидат искусствоведения, с 2024 года — декан балетмейстерского факультета ГИТИСа. С Алексеем Смирновым она уже работала над операми «Ревизор», «Свадьба Фигаро» и «Любовь к трём апельсинам» в Астраханском театре оперы и балета. В её творческом опыте соединяются музыкальный и драматический театр.
Четыре дуэта — одна история любви
Премьера «Ромео и Джульетты» состоялась 27 апреля 1867 года в парижском «Театре-лирик». Опера быстро получила признание и стала одним из самых известных музыкальных воплощений шекспировской трагедии. Её автор, Шарль Гуно (1818–1893), — один из главных представителей французской лирической оперы, композитор, подаривший мировой сцене также «Фауста».
Вместе с либреттистами Жюлем Барбье и Мишелем Карре композитор сосредоточил действие на любви, рождающейся вопреки унаследованной вражде. Музыкальную основу произведения составляют четыре развёрнутых дуэта: первая встреча, признание у балкона, расставание после брачной ночи и последнее прощание. В них меняется не только чувство героев, но и само течение времени — от стремительности знакомства до желания остановить неизбежное.
Ради заключительного дуэта авторы отступают от шекспировского финала: Джульетта просыпается, пока Ромео ещё жив. Влюблённым дана последняя возможность услышать друг друга. Светлая кантилена, прозрачность оркестровых красок и танцевальная лёгкость, которыми наполнено начало оперы, постепенно уступают место тревоге и трагическому напряжению.
Музыкальное воплощение партитуры готовит Тимур Зангиев — дирижёр МАМТ, заслуженный артист Республики Северная Осетия — Алания, главный приглашённый дирижёр Михайловского театра. Выпускник Московской консерватории, ученик Геннадия Рождественского, он сотрудничает с Большим и Мариинским театрами, «Ла Скала», Метрополитен-оперой, Венской и Баварской государственными операми.
В новой постановке история, знакомая по книгам, спектаклям, фильмам и туристическим открыткам, должна вновь обрести непосредственность первой встречи. За многовековым мифом постановочная команда ищет живое, хрупкое и стремительное чувство — любовь, которую герои переживают не как легенду, а как единственно возможную реальность.
Партии репетируют: Джульетта — Лилия Гайсина, Елизавета Пахомова, Карина Ховалыг,Ромео — Чингис Аюшеев, Михаил Басенко, Владимир Дмитрук,Лоренцо — Максим Орлов, Максим Осокин, Меркуцио — Евгений Качуровский, Станислав Ли.
